18世紀の英国風の服装。 18 世紀から 20 世紀初頭までのメンズファッションの簡単な歴史

18 世紀になると、バロック様式はロココ様式に取って代わりました。名前の由来はフランス語で「貝殻の装飾」を意味します。
ロココ様式は、エレガントな装飾性、脆弱性、洗練さ、官能性、およびいくつかのマニエリスムによって区別されました。彼は直線を許容せず、曲率と滑らかさを獲得しました。これは貴族ファッションが支配的だった最後の時代であり、フランス革命の始まりと絶対主義の崩壊によって終わりました。
ロココの理想は優雅なシルエットと洗練されたマナーであると考えられていました。動きや歩き方は、「マナー」を教える教師の指導の下で開発されました。「美形」が貴族とブルジョアジーを隔てる壁となった。
18世紀は「勇敢な世紀」、メヌエット、レース、パウダーの世紀と呼ばれました。
ファッショナブルなシルエットは、狭い肩、非常に細いウエスト、丸いヒップ、小さなヘアスタイルでした。メンズのスーツも女性らしく見えました。
貴族の衣装はベルベット、高価な厚手の絹や錦、最高級のリネンやレースで作られ、金や宝石で輝いていました（ボタンの代わりに宝石も使われていました）。セレモニードレスは、たとえ最も高価なものであっても、一度しか着用されませんでした。

メンズスーツ

男性の貴族のスーツの必須のアクセサリーは、ふわふわのレースの袖口とレースのフリルで飾られた前面のスリットが付いた薄いリネンで作られた純白のシャツ、「ジャボット」でした。
シャツの上に、彼らは「ベスタ」を着ました。これは、刺繍が施された明るいシルク生地で作られた細い長袖のジャケットで、縫い付けられていませんが、肘の縫い目に沿っていくつかの場所で固定されていました。このジャケットはウエストから胸の真ん中まで前で留めて、フリルを見せました。世紀の後半になると、ベスタは袖なしで縫製されるようになり、背中が麻でできており、「ベストン」または「ベスト」という名前が付けられました。イギリスでは、ベスタは「ウェスカウト」と呼ばれていました。
男性はシャツとベストの上にジュストコールを着ていた。
18 世紀の初めに、ジュストコアは「アビ」に変わり、胸と腰にぴったりとフィットし、サイドの縫い目にいくつかの折り目があり、背中に付け留め金が付いたベントが付いていました。儀式用のアビスはサテンまたはシルクで作られ、側面とポケットに刺繍が施され、袖口はベスタと同じ生地で作られていました。 18世紀末から。アビは宮廷でのみ着用されるようになりました。
ジュストコールとアビでは、男性は「キュロット」、つまり膝かその少し下まで届く細いズボンを履いていました。底部のボタンで留められ、ポケットが付いている場合もありました。貴族はキュロットの上に白い絹のストッキングを履くこともありましたが、ブルジョワは色付きのストッキングを履いていました。
手袋、マント、ベルトに付けられた剣が衣装を完成させました。 30代 18世紀には、嗅ぎタバコの流行とともに、嗅ぎタバコ入れやタバコグラインダーが登場しました。
冬には、男性は大きなマフと「ゲートル」、つまり靴の上に直接履いて足から膝まで脚を保護する靴底のないストッキングを着用しました。

女性のスーツ

ロココ調の衣装を着た女性は、まるで優雅な磁器の置物のようでした。明るく淡い色合いのスーツのシルエットはとても女性らしく、華奢な肩、細いウエスト、ヒップの丸みを強調していた。
女性はアンダーシャツ、コルセット、そして「ファグ」（スカートが自由に置かれ、幅広の折り目になる軽量のフレーム）を身に着けていました。フィジュマ、またはフランスでは「パニエ」は、柳の小枝やクジラの骨で作られ、ローラーとキルト生地の層を重ねて作られていました。

男性の場合：儀式用のジュストコール

女性の場合：フープ付きのセレモニードレス
男性の場合：制服とキュロットの形のジュストコール

パニアの形状は、楕円形、円形、円錐形などさまざまでした。最も幅の広い鐘形のものは貴族によって着用されました。ブルジョア環境の女性は、パニエの代わりに糊付けされたペチコートを着用することがよくありました。 10 年後、パニエは大幅に拡大し、楕円形になりました。ドアを通って車両に乗り込むのは非常に不便であり、フレームの製造にはヒンジが使用されていました。
宮廷のドレスには、肩または腰に縫い付けられたトレーンがありました。
女性は「フレポン」と「控えめ」の上下のドレスを着ていました。フレポンの裾には豪華な刺繍が施され、身頃は非常に狭く、その下にはコルセットが着用されていました。控えめなドレスはウエストが開いており、スリットの端には豊かな刺繍が施されていました。慎み深い人の胴着は胸のところでリボンで留められているか、レースで結ばれていました。弓はいわゆる「階段」の胸部にあり、上から下に向かってサイズが小さくなります。ボブ型のネックラインにはレースがあしらわれていました。肩に滑らかに縫い付けられた細い袖は、豪華なレースのフラウンスで補完されていました（ほとんどの場合、3つありました）。女性の首には軽い絹のスカーフが巻かれることがありました。
ロココ時代に流行したのは「コントゥーシュ」、つまり「ワトーのひだが付いた」幅広で長く、ウエストが切り取られていないドレスでした。ベルトなしでフレーム付きペチコートの上から着用しました。背中のゲートトリムの下に、大きな折り目が置かれていました。コントゥシュは、切らずにリボンまたは固体で胸にヒンジで留めることができます。それは、明るく明るい色のシルク、セミシルク、サテン、ベルベットの生地から縫い付けられ、または大きなストライプが施されていました。 18世紀半ばまでにコントゥーシュは大幅に短縮され、家庭内でのみ着用されるようになった。コントゥシェの通りでは、人口の下層階級の代表にしか出会うことができなかった。

ウォーキングスーツ

男性の場合：ケープ付きシルクキャミソール、羽根付きベレー帽

女性の場合：ワトープリーツ付きコンタッチドレス

女性用のストッキングは、金または銀の刺繍が入った軽い絹でした。
18 世紀半ば以来、キュロットは女性の狩猟衣装の一部になりました。
素朴な町の女性は、貴族の服装を真似しましたが、暗い色の安価な生地で縫いました。

磁器製置物「ガチョウを持つ少女」

靴

男性はかかとの低い靴や、スカルペンのバックルで装飾されたフラットで軽量の靴を履いていました。
女性はサテンや薄い色の革でできた、かかとの高いオープンシューズを履いていました。

髪型と帽子

ロココ様式の男性の髪型は、カールした髪または後ろになじませた髪で構成されていました。彼らは後ろで黒いリボンで結ばれたり、「財布」と呼ばれる黒い袋の中に隠されたりしていました。貴族は髪に粉を付け、白い粉のかつらもかぶっていました。顔は滑らかに剃られました。
18世紀に流行した頭飾りは「コックドハット」で、女性もかぶっていました。男性はそれを頭ではなく、左腕の曲がり部分に持つことがよくありました。
女性の髪型は小さかった。髪はカール状にカールされ、持ち上げられ、後頭部でピンで留められていました。ヘアスタイルはパウダーで仕上げられ、リボン、羽、花、真珠の紐で飾られていました。
女性は帽子をかぶることはほとんどありませんでした。頭をマントで覆い、旅行中は男性用のコック帽をかぶり、家ではリボンや花、レースで飾られた小さな帽子をかぶっていた。

ジュエリーと化粧品

18 世紀には、チーク、パウダー、香水、ハエが流行しました。彼らは髪とかつらに粉を付けました。
ロココ時代の男性と女性の衣装は両方とも、宝石を含む多数の装飾によって補完されていました。服にはレース、リボン、フリル、豪華な刺繍が含まれていました。
指輪、ブレスレット、ネックレス、ネックレス、チェーンの付いた金の時計がおしゃれでした。私は、胸元に留められた小さな造花（陶器製のものが多い）の花束に恋をしました。女性の肌の白さは、首の周りのベルベットやレースのフリルで引き立てられていました。ワトーやブーシェなどの有名な芸術家によって扇子が描かれることもありましたが、人気は衰えませんでした。

18世紀後半の西ヨーロッパ（後のロココ）の衣装

18世紀後半は芸術における古典主義の時代です。 18世紀半ばのファッショントレンドを決定づけたロココ様式は「後期ロココ」と呼ばれます。
18 世紀の 70 年代、イギリスのファッションは、感情の崇拝、シンプルさ、自然に近づきたいという願望と関連して、重要な役割を果たし始めました。形と色の厳格さが特徴で、主に男性のスーツに影響を与えました。
大陸に浸透した英国のファッションは、まず大ブルジョワジーと高貴な若者の間に広がりました。その後、それは上流社会に浸透し、宮廷衣装に大きな影響を与えました。
英国貴族は着心地の良いシンプルなスーツを作りました。それは、青い布製の燕尾服、短い黄色のベスト、革のズボン、袖口の付いたブーツ、丸い帽子で構成されていました。

メンズスーツ

ロココ時代後期の紳士服は、色彩が豊かになり、よりエレガントになりました。フロックコートとベストは金銀の刺繍、糸、スパンコールで完全に覆われていました。
70年代メンズの服装には劇的な変化があった。英国の布地の「燕尾服」がどこでも流行しており、徐々にフランスのジュストコールに取って代わっています。
燕尾服は18世紀前半にイギリスで登場しました。元々は乗馬用として作られ、後に民間服としてヨーロッパに広まりました。常に剣を持たずに着用されており、ポケットもありませんでした。
燕尾服は、たとえばフランスでは、暗く厳格な色の生地やシルクで作られていました。そのカットはタイトフィットで、スタンドアップまたはターンダウンカラーと、ウエストから離れたフラップを備えていました。燕尾服のカットは頻繁に変わりました。
特に70年代が流行った。それは英語の「redingote」、つまりストレートな裾とショールカラーのアウターウェアになりました。当初、レディンゴットは乗馬用の衣装として使われていました。
シャツの袖口は狭く、ジャボは小さめです。キュロットも狭いままでした。白いものに加えて、縞模様のウールのストッキングも登場しました。
この用途には、腰の部分でカットされた短いベストや、縞模様の布で作られたフロックコートが含まれます。

女性のスーツ

18 世紀半ばの女性の衣装はロココ様式の特徴を保っていましたが、シルエットと装飾がより複雑になりました。
18世紀後半のファッションの特徴は、クリノリンの新しい形である楕円形でした。
女性は、側面が楕円形に伸び、前後が平らになった幅広のスカートを着用しました。そのようなスカートを履いた女性の隣の紳士は、彼の隣ではなく、やや前を歩いて、彼女の手を引かなければなりませんでした。儀式用のドレスはたくさんのリボンと弓の花輪で覆われ、その端はリボンとレースのフリルでトリミングされていました。このような衣装は、ルイ 16 世やマリーアントワネットの宮廷で行われた盛大な祝祭にふさわしいものでした。それらは優雅さの極みであると考えられていました。
18世紀末、社交界の女性のモーニングドレスは、スカートとボディスからなり、その上にスイングドレスを着た「ポロネーズ」でした。アウタードレスは背中がカットされていないスリーピースで、裾はほぼストレートでした。背中と棚の接合部でコードが引っ張られ、その助けを借りてギャザーが得られ、ドレスの底に半円形のカーテンが形成されました。このドレスには家庭用からフォーマルまで、さまざまなバージョンがありました。ネックラインが低く、前部のスカートのほぼ全体を覆う豪華なカーテンが付いたポロネーズ（「翼のあるポロネーズ」）などがありました。
毎日の女性の服装は、骨まで短くされたアンダースカートと、腰の周りに柔らかい半円の形で集まったオーバースカートを備えたスーツでした。この衣装には、レースやフリルでトリミングされた大きなスカーフが肩にかけられていました。
儀式用のドレスは非常に豪華で、レース、フリル、ビーズ、造花や生花の花束や花輪、ダチョウや孔雀の羽のついた頭飾りで装飾されていました。手袋、傘、杖、ローネットは 80 年代までに流行しました。 18世紀。
80年代イギリスのファッションは女性の衣装にも影響を与えます。「イングリッシュ」タイプのドレスは柔らかいラインが特徴で、明るい色の明るい生地で縫製されています。リジッドフレームは徐々に時代遅れになってきています。ドレスはウエストの少し上で絞り込まれており、アンティークの服のシルエットを彷彿とさせます。スカートは柔らかく緩やかなひだを描き、小さなトレーンで終わります。クルーネックの身頃はスカーフで柔らかく覆われ、肩と胸を覆います。
乗馬の際、貴族は男性の燕尾服を思わせるスカートとジャケットからなるスーツを着ました。

靴

紳士靴は大きな金属製のバックルが付いた靴でした。オーバーニーブーツは朝の散歩や乗馬に使用されました。
女性は錦、サテン、またはベルベットのハイヒールの靴と明るい色のストッキングを履いていました。

髪型と帽子

男性の髪型はあまり変わっていません。ほとんどの場合、髪は後ろにとかされ、頭の後ろでお団子状に結び、黒いリボンで結びました。こめかみの上のストランドはカールし、平行なロールに置かれていました。髪はまだ粉をまとっていた。かつらはまだ着用されていましたが、すでに時代遅れになりつつありました。帽子は、以前のように手に持たずに、より頻繁に頭にかぶるようになりました。昔ながらのコックドハットに代わって、より快適な「ダブルコーナー」ハットが流行しつつあります。クラウンが低く、つばが狭く、シルクハットを備えた「イギリス式」の円錐形の帽子が登場し、レディンゴットと一緒に着用されました。
70〜80年代の間。 18世紀には、頭飾りと一体となった複雑な儀式用の女性のヘアスタイル「ヘアスタイル」が登場しました。そのタイプのいくつかは、フランス王妃マリー・アントワネットの美容師、レナードによって作成されました。髪は額の上で時には最大60cmの高さまで上げられ、頭のてっぺんに取り付けられた軽いフレームに固定されました。それからそれらはカールされ、ヘアピンで強化され、ポマードされ、粉末になり、リボン、羽、レース、花、そしてたくさんの宝石で飾られました。花、果物、さらには帆船の模型が入ったバスケット全体がヘアスタイルの上に置かれました。

英国のファッションの影響で、髪型は徐々に低くなり、簡素化され、髪に粉を付けることはなくなりました。帽子は巨大で、シルクやベルベット、またはつばの広い「イギリス製」でできています。

出典 - 「衣装の歴史。ファラオからダンディまで」著者 - アンナ・ブレイズ、アーティスト - ダリア・チャルティキャン

ロンドン博物館には、ファッショナブルな都市衣装の驚くべきコレクションが所蔵されており、その中には主にイギリスで作られた 18 世紀から 19 世紀の驚くほど保存状態の良い婦人服も含まれています。
博物館のウェブサイトでは、これらのものを、時には本物のアンサンブルとして組み立てられた非常に珍しいマネキンで見ることができます。

ほとんどの美術館では、マネキンには顔がなく、まったく注目を集めないため、鑑賞者は衣装に集中できます。通常、マネキンは白く、頭がある場合は大ざっぱで、髪の毛がないことがよくあります。マネキンが非常に人間的に見える場合には例外があります。しかし、ロンドン博物館はマネキンに対して特別な態度をとっています。彼らは黒いです。おそらくこのようにして、軽い生地で作られたものがより印象的に見えるでしょう。すべてのマネキンは、一見すると、他の世紀のものとはまったく互換性のない頭を持っています。なぜなら... マネキンの頭には複雑なヘアスタイルと超現実的な帽子がかぶっており、歴史的テーマを現代のデザイナーが自由に様式化したものです。

それらのいくつかを見てみましょう。おそらく、マネキンへのこのアプローチは多くの人にとって贅沢すぎるように見えるかもしれませんが、1つだけ知られていることがあり、これは他の美術館では見られず、そのようなマネキンの歴史的な衣装は非常に珍しいように見えます。

1. 織り模様のある黄色のシルクタフタで作られたドレス。 18世紀の裕福な女性はそのようなドレスの下にリネンのシュミーズを着ていましたが、ドレス自体とは異なり、頻繁に洗濯されていました。シャツにはコルセットが巻かれていた。胴着の半分の間に、ストマックが前面に取り付けられました。これは布地で作られた三角形の要素で、色付きのシルクや金属化された糸で刺繍で装飾されることがよくありました。こちらのストマック、袖のフリル、ネッカチーフは再現されたものです。
イギリス、1743 ～ 1750 年

2. 白いモスリン製のハイウエストラインのドレス。モスリンは 17 世紀にヨーロッパに伝わり、イラクがこの生地の発祥の地と考えられています (生地の名前は、イラクのモスル市のイタリア語名 Mussolo に由来しています)。この上質な綿生地は 18 世紀後半、特にフランスで非常に人気になりました。茶色のシルクタフタで作られたスペンサー（長袖のショートジャケット）はブローチで装飾されており、その中央部分は髪の毛で作られた構成物で占められています。
イギリス、1801 ～ 1810 年代。

3. ストライプの黄色のシルクで作られたドレス。折り襟、ベルトで強調されたハイウエスト、肩に小さなパフが付いた長袖。シルクはおそらく輸入されたもので、フランス製です。イギリスでは 1766 年にフランスからの絹の輸入が禁止されました。このドレスはおそらく 1820 年代に禁止が解除された後、最初に供給されたシルクから作られたと考えられます。
イギリス、1820 ～ 1824 年

4. セージ色のシルクサテンで作られたドレス。広いネックライン、肘のところで広がる長袖（1840年代初頭のファッショントレンド）、自然なウエストラインが特徴です。身頃はスニップ（下部の鋭い突起）があり、後ろで留められています。
イギリス、1841 ～ 1845 年

ヨーロッパでは18世紀は女性の世紀と呼ばれる時代でした。リラクゼーションとエロティシズム、巨大なドレスと壮大なヘアスタイル - これらはすべて 18 世紀の象徴です。女性のファッションが豪華さと華やかさの頂点にあったのは 18 世紀です。

18世紀のファッションの歴史

新しい世紀の始まりは、素晴らしい世紀の到来によって特徴付けられます。以前と同様、すべてのファッショナブルなニュースはベルサイユとパリから指示されます。 18世紀初頭のファッションは、細い「コルセット」ウエスト、レースのネックライン、巨大なパニエスカートを備えた女性のシルエットを前面に押し出しました。これはスカートに必要なドーム状の形状を与えるための特別な装置です。当初、これらは円形のパニアでしたが、18 世紀後半には樽付きのパニアが流行しました。ドレスは側面が大きく突き出ているように見えますが、前後は平らです。 18 世紀のフランスのファッションでは、スウィングドレス (グロデトゥール) も用意されていました。これは、カットアウトやネックラインのない、軽い生地で作られた下のドレスの上に着用されました。 Grodetourは、シルク、モアレ、サテン、ブロケードなどの厚手の生地で作られていました。多くの場合、衣服は毛皮でトリミングされていました。 18 世紀半ばまでに、フランスの流行に従って、馬の毛で作られたフープがヨーロッパで流行しました。それらはクジラの骨のパニエよりもはるかに柔らかく、スカートを圧縮することができ、たとえばドアを自由に通り抜けることができました。次に、さらに柔らかいフレーム、クリノリンが表示されます。そしてドレスはたくさんのリボン、リボン、フリルで覆われています。特別な機会には、ドレスにトレーンが取り付けられ、ダンス中に取り外すことができました。それはステータスアイテムであり、列車が長ければ長いほど、女性はより高貴であると考えられていました。

18世紀の英国ファッション

甘やかされて堕落したロココ様式は英国のファッションには根付きませんでした。実用的なイギリス人はシルクやレースよりも布やウールを好みました。当時のイギリス社会にとって、主な理想は市民的価値観と家族的価値観であったため、イギリスの 18 世紀の女性のドレスのファッションは、カットと装飾のシンプルさが特徴です。落ち着いた明るい色の滑らかな生地が好まれました。ドレスは小さな花束で飾ることができます。高貴なイギリスの女性は、フープ付きのペチコートとコルセットの上にアングレーズのドレスを着ていました。このドレスは、ぴったりとしたボディスとギャザーを寄せたストレートのスカートで構成されていました。ネックラインは胸スカーフで覆われていました。多くの場合、英国の女性は家庭では派手な服装を完全に放棄し、シンプルなキルトスカート付きのドレスを好みました。このドレスはネグリジェと呼ばれていました。

18世紀の古典的な国。経済発展、技術発明、そして「啓蒙」という独自性を持ったフランスとなった。

フランスはヨーロッパ文化の中心地であるだけでなく、新しい形式の衣装のほぼ唯一の創造者でもあります。イギリスの影響は一部の芸術にも影響を及ぼし、特に衣装に顕著でした。 18 世紀における女性の衣装の発展にはフランスが、男性の衣装の発展にはイギリスの影響があったため、これら 2 つの国の衣装の研究に限定することができます。ドイツ、スペイン、および東ヨーロッパの多くの国の衣装における地域的特徴の保存は封建的孤立の現れでしたが、それはヨーロッパの衣装の発展には影響を与えませんでした。

18世紀の芸術において。バロック様式は、よりエレガントなロココ様式の装飾様式に置き換えられました。その名前は、「装飾」、「貝殻の形をした装飾要素」を意味するフランス語の「rocaille」に由来しています。このスタイルは衣装に大きな影響を与え、その影響を受けて美的理想も変化しました。

ロココ様式は、エレガントな装飾性、脆弱性、洗練さ、官能性、およびいくつかのマニエリスムによって区別されました。彼は直線を許容せず、曲率と滑らかさを獲得しました。これは貴族ファッションが支配的だった最後の時代であり、フランス革命の始まりと絶対主義の崩壊によって終わりました。

ロココの理想は優雅なシルエットと洗練されたマナーであると考えられていました。動きや歩き方は、「マナー」を教える教師の指導の下で開発されました。「美形」が貴族とブルジョアジーを隔てる壁となった。

18世紀は「勇敢な世紀」、メヌエット、レース、パウダーの世紀と呼ばれました。

ファッショナブルなシルエットは、狭い肩、非常に細いウエスト、丸いヒップ、小さなヘアスタイルでした。メンズのスーツも女性らしく見えました。

貴族の衣装はベルベット、高価な厚手の絹や錦、最高級のリネンやレースで作られ、金や宝石で輝いていました（ボタンの代わりに宝石も使われていました）。セレモニードレスは、たとえ最も高価なものであっても、一度しか着用されませんでした。

メンズスーツ

男性の貴族のスーツの必須のアクセサリーは、ふわふわのレースの袖口とレースのフリルで飾られた前面のスリットが付いた薄いリネンで作られた純白のシャツ、「ジャボット」でした。

シャツの上に、彼らは「ベスタ」を着ました。これは、刺繍が施された明るいシルク生地で作られた細い長袖のジャケットで、縫い付けられていませんが、肘の縫い目に沿っていくつかの場所で固定されていました。このジャケットはウエストから胸の真ん中まで前で留めて、フリルを見せました。

世紀の後半になると、ベスタは袖なしで縫製されるようになり、背中が麻でできており、「ベストン」または「ベスト」という名前が付けられました。イギリスでは、ベスタは「ウェスカウト」と呼ばれていました。男性はシャツとベストの上にジュストコールを着ていた。

18 世紀の初めに、ジュストコアは「アビ」に変わり、胸と腰にぴったりとフィットし、サイドの縫い目にいくつかの折り目があり、背中に付け留め金が付いたベントが付いていました。儀式用のアビスはサテンまたはシルクで作られ、側面とポケットに刺繍が施され、袖口はベスタと同じ生地で作られていました。 18世紀末から。アビは宮廷でのみ着用されるようになりました。

ジュストコールとアビでは、男性は「キュロット」、つまり膝かその少し下まで届く細いズボンを履いていました。底部のボタンで留められ、ポケットが付いている場合もありました。貴族はキュロットの上に白い絹のストッキングを履くこともありましたが、ブルジョワは色付きのストッキングを履いていました。

手袋、マント、ベルトに付けられた剣が衣装を完成させました。 30代 18世紀には、嗅ぎタバコの流行とともに、嗅ぎタバコ入れやタバコグラインダーが登場しました。

冬には、男性は大きなマフと「ゲートル」、つまり靴の上に直接履いて足から膝まで脚を保護する靴底のないストッキングを着用しました。

18世紀のダンディな生活から。「世紀の一撃」A.ヴァシリエフ

https://youtu.be/MvQOmequUYI

女性のスーツ

ロココ調の衣装を着た女性は、まるで優雅な磁器の置物のようでした。明るく淡い色合いのスーツのシルエットはとても女性らしく、華奢な肩、細いウエスト、ヒップの丸みを強調していた。

女性はアンダーシャツ、コルセット、そして「ファグ」（スカートが自由に置かれ、幅広の折り目になる軽量のフレーム）を身に着けていました。フィジュマ、またはフランスでは「パニエ」は、柳の小枝やクジラの骨で作られ、ローラーとキルト生地の層を重ねて作られていました。パニアの形状は、楕円形、円形、円錐形などさまざまでした。

最も幅の広い鐘形のものは貴族によって着用されました。ブルジョア環境の女性は、パニエの代わりに糊付けされたペチコートを着用することがよくありました。

10 年後、パニエは大幅に拡大し、楕円形になりました。ドアを通って車両に乗り込むのは非常に不便であり、フレームの製造にはヒンジが使用されていました。

宮廷のドレスには、肩または腰に縫い付けられたトレーンがありました。

女性は「フレポン」と「控えめ」の上下のドレスを着ていました。フレポンの裾には豪華な刺繍が施され、身頃は非常に狭く、その下にはコルセットが着用されていました。

控えめなドレスはウエストが開いており、スリットの端には豊かな刺繍が施されていました。慎み深い人の胴着は胸のところでリボンで留められているか、レースで結ばれていました。弓はいわゆる「はしご」パターンで胸に配置され、上から下に向かってサイズが小さくなりました。ボブ型のネックラインにはレースがあしらわれていました。肩に滑らかに縫い付けられた細い袖は、豪華なレースのフラウンスで補完されていました（ほとんどの場合、3つありました）。女性の首には軽い絹のスカーフが巻かれることがありました。

ロココ時代に流行したのは「コントゥーシュ」、つまり「ワトーのひだが付いた」幅広で長く、ウエストが切り取られていないドレスでした。ベルトなしでフレーム付きペチコートの上から着用しました。背中のゲートトリムの下に、大きな折り目が置かれていました。コントゥシュは、切らずにリボンまたは固体で胸にヒンジで留めることができます。それは、明るく明るい色のシルク、セミシルク、サテン、ベルベットの生地から縫い付けられ、または大きなストライプが施されていました。

18世紀半ばまでにコントゥーシュは大幅に短縮され、家庭内でのみ着用されるようになった。コントゥシェの通りでは、人口の下層階級の代表にしか出会うことができなかった。

18 世紀半ばの女性の衣装はロココ様式の特徴を保っていましたが、シルエットと装飾がより複雑になりました。

18世紀後半のファッションの特徴は、クリノリンの新しい形である楕円形でした。

女性は、側面が楕円形に伸び、前後が平らになった幅広のスカートを着用しました。そのようなスカートを履いた女性の隣の紳士は、彼の隣ではなく、やや前を歩いて、彼女の手を引かなければなりませんでした。儀式用のドレスはたくさんのリボンと弓の花輪で覆われ、その端はリボンとレースのフリルでトリミングされていました。このような衣装は、ルイ 16 世やマリーアントワネットの宮廷で行われた盛大な祝祭にふさわしいものでした。それらは優雅さの極みであると考えられていました。

18世紀末、社交界の女性のモーニングドレスは、スカートとボディスからなり、その上にスイングドレスを着た「ポロネーズ」でした。アウタードレスは背中がカットされていないスリーピースで、裾はほぼストレートでした。背中と棚の接合部でコードが引っ張られ、その助けを借りてギャザーが得られ、ドレスの底に半円形のカーテンが形成されました。

女性用のストッキングは、金または銀の刺繍が入った軽い絹でした。

18 世紀半ば以来、キュロットは女性の狩猟衣装の一部になりました。

素朴な町の女性は、貴族の服装を真似しましたが、暗い色の安価な生地で縫いました。

靴

男性はかかとの低い靴や、スカルペンのバックルで装飾されたフラットで軽量の靴を履いていました。

女性はサテンや薄い色の革でできた、かかとの高いオープンシューズを履いていました。

男性の髪型と帽子

ロココ様式の男性の髪型は、カールした髪または後ろになじませた髪で構成されていました。彼らは後ろで黒いリボンで結ばれたり、「財布」と呼ばれる黒い袋の中に隠されたりしていました。貴族は髪に粉を付け、白い粉のかつらもかぶっていました。顔は滑らかに剃られました。

18世紀に流行した頭飾りは「コックドハット」で、女性もかぶっていました。

男性はそれを頭ではなく、左腕の曲がり部分に持つことがよくありました。

18世紀後半になると、帽子は以前のように手に持たず、頭にかぶる事が多くなりました。昔ながらのコックドハットに代わって、より快適な「ダブルコーナー」ハットが流行しつつあります。クラウンが低く、つばが狭く、シルクハットを備えた「イギリス式」の円錐形の帽子が登場し、レディンゴットと一緒に着用されました。

女性の髪型と帽子

女性の髪型は小さかった。髪はカール状にカールされ、持ち上げられ、後頭部でピンで留められていました。ヘアスタイルはパウダーで仕上げられ、リボン、羽、花、真珠の紐で飾られていました。

女性は帽子をかぶることはほとんどありませんでした。頭をマントで覆い、旅行中は男性用のコック帽をかぶり、家ではリボンや花、レースで飾られた小さな帽子をかぶっていた。

70〜80年代の間。 18世紀には、頭飾りと一体となった複雑な儀式用の女性のヘアスタイル「ヘアスタイル」が登場しました。そのタイプのいくつかは、フランス王妃マリー・アントワネットの美容師、レナードによって作成されました。髪は額の上で時には最大60cmの高さまで上げられ、頭のてっぺんに取り付けられた軽いフレームに固定されました。それからそれらはカールされ、ヘアピンで強化され、ポマードされ、粉末になり、リボン、羽、レース、花、そしてたくさんの宝石で飾られました。花、果物、さらには帆船の模型が入ったバスケット全体がヘアスタイルの上に置かれました。

英国のファッションの影響で、髪型は徐々に低くなり、簡素化され、髪に粉を付けることはなくなりました。帽子 - シルクやベルベット、またはつばの広い「イギリス製」の巨大な帽子

ジュエリーと化粧品

18 世紀には、チーク、パウダー、香水、ハエが流行しました。彼らは髪とかつらに粉を付けました。

ロココ時代の男性と女性の衣装は両方とも、宝石を含む多数の装飾によって補完されていました。服にはレース、リボン、フリル、豪華な刺繍が含まれていました。

指輪、ブレスレット、ネックレス、ネックレス、チェーンの付いた金の時計がおしゃれでした。私は、胸元に留められた小さな造花（陶器製のものが多い）の花束に恋をしました。女性の肌の白さは、首の周りのベルベットやレースのフリルで引き立てられていました。ワトーやブーシェなどの有名な芸術家によって扇子が描かれることもありましたが、人気は衰えませんでした。

1778 年、雑誌「ギャラリーデモード」（「ファッションギャラリー」）がパリで発行され始め、デレスとワトードゥリールの版画が掲載され、読者の注目は提案されたカット、色、生地、着こなし方に集中しました。衣装。同年、ヘアスタイルに関する最初の出版物が出版されました。ファッション雑誌の機能は、月ごとに 12 枚のファッション写真とパリの仕立て屋、裁縫師、美容師、調香師の住所を含むカレンダーによっても果たされます。

パンドラは世界中を旅し続けます。彼らのルートは大幅に増加します。

ガリレオ。 18世紀の女性

https://youtu.be/Sv5H9Po8IRs

ファッションを発信する出版物はフランスだけでなくヨーロッパ全土で出版されるようになりました。たとえばドイツでは、1786年に宮廷顧問で造花工房のオーナーでもあったジャスティン・ベルトゥークによって雑誌の発行が始まりました。この雑誌は歴史的かつ文学的な性質を持っており、古代の衣装、演劇、芸術の歴史に関する記事を掲載していました。

丁寧に彩色された彫刻で表現されたファッショナブルな衣服のサンプル

アクセサリー。

これらの忘れられたアクセサリーの 1 つは、ポルトブーケ、またはポージーホルダー、またはタッシームッシーとしても知られるポルトブーケです。女性に捧げる花束をスタンドするアクセサリーです。ポートブーケは硬い紙でできており、時には銀、金、その他の金属でできており、小さな花瓶のような形をしていました。ポートブーケとは、花束のアクセサリーホルダーの総称であると考えられています。衣服に取り付けたり、手に持ったり、手首やベルトに付けたチェーンに取り付けたりできます。

このアクセサリーはルイ 14 世の治世中にフランスで流行し、その後多くの国で人気を博しました。 17 世紀から 18 世紀には、花の香りと鮮度を保つために、衣服や髪が小さな瓶に入れられた花で飾られることがよくありました。香りの良い花束は病気を防ぐためにも着用されました。人々は、心地よい香りは体を癒すだけでなく、感染症やペストなどの流行を防ぐ効果があると信じていました。生花は装飾品であるだけでなく、身を守るものであると信じられており、「ペスト医師」の線香をつけたマスクもこの考えに基づいていた。実際、花は疫病から誰も救ってくれませんでした...

通常、ポートブーケは、金、銀、骨、真珠層などの 1 つまたは複数の素材で作られた円錐形または角形の花瓶で構成されていました。それらはエナメル、貴石、真珠、ミニチュア、そして厳格なエチケットで重要な、目立たないように覗くための鏡で装飾されており、最も複雑なポートブーケには、花を飾るための小さな花瓶に変えることができる脚が付いていました。

その後、19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、女の子のファッションアクセサリーになりました。紳士から贈られた花は花束にまとめられ、求愛が受け入れられた場合に飾られました。シャトレーヌのようにウエストやボディスに着用したり、手に着けたリングやチェーンに付けたりすることもできます。 19 世紀にポートブーケは人気のピークに達し、歴史的な会議やイベントの記念としてだけでなく、公式の贈り物としても贈られました。

18世紀の彼らの服装。
https://youtu.be/UpnwWP3fOSA

18世紀の働く女性の服装
https://youtu.be/nUmO7rBMdoU

18世紀のブランズウィックで人々はどのように着飾っていたのか。
https://youtu.be/Bw2aENpo1Zo

1750 年代と 60 年代の女性の服装
https://youtu.be/6fEAQj4oQ48

1740年代の女性の服装
https://youtu.be/R2UU6Okswvo 18世紀の男性の服装。
https://youtu.be/fpS4B5oMhgo

18 世紀の彼らの服装 (1779 年)
https://youtu.be/zLQXaw9GtqY

18世紀、夏に働く女性たちはどのように着飾っていたのか。
https://youtu.be/5aEB_4CMBqw 18世紀のストリートミュージシャンの服装。
https://youtu.be/2drssuwuM7c

18世紀の彼らの服装。ポケット。
https://youtu.be/5SHcqpSVCwc

18世紀の中産階級の女性の服装。
https://youtu.be/g6k0NGXCqVs

18世紀末。ブルジョワ工業国のイギリスでは、17 世紀に始まったイギリスの民族衣装スタイルが最終的に勝利を収めました。

ロココは、バロックと同様、古典主義の伝統の中で発展した英国の衣装にほとんど影響を与えませんでした。これは、シンプルさ、実用性、利便性、そして自然な線と形への欲求として表れています。

実用的なイギリス人はシルクやレースよりも布やウールを好みました。

フランスの衣装におけるイギリスの影響は、イギリスにおけるフランスの影響と同様に、全期間を通じて相互に影響を及ぼしました。しかし、英国のファッションの特徴は、厳格かつ便宜的で、より当時の精神に沿ったものでしたが、フランスの衣装にコケティッシュさと見栄っ張りを獲得したにもかかわらず、衣装の発展の主な方向を豊かにし、方向付けました。英国の衣装におけるフランスの影響は、一定期間支配的となりましたが、最終的には洗練された素朴さと国民的趣味の抑制に取って代わられました。

女性のスーツ

当時のイギリス社会にとって、主な理想は市民的価値観と家族的価値観であったため、イギリスの 18 世紀の女性のドレスのファッションは、カットと装飾のシンプルさが特徴です。落ち着いた明るい色の滑らかな生地が好まれました。ドレスは小さな花束で飾ることができます。

高貴なイギリスの女性は、フープ付きのペチコートとコルセットの上にアングレーズのドレスを着ていました。このドレスは、ぴったりとしたボディスとギャザーを寄せたストレートのスカートで構成されていました。ネックラインは胸スカーフで覆われていました。多くの場合、英国の女性は家庭では派手な服装を完全に放棄し、シンプルなキルトスカート付きのドレスを好みました。このドレスはネグリジェと呼ばれていました。
女性の衣装には、無地または小さな花柄の、軽くて軽い絹や綿の生地が使用されました。

スーツのフレームの基礎はコルセットとフープでした。 50年代と60年代には、ペチコートの下のヒップラインに着用される楕円形のイチジクが登場しました。利便性のために、それらはヒンジで作られており、肘でそれを絞ることによってスカートのボリュームを調整することが可能でした。キルトスカートも使われていました。世紀末には蛇口が消え、身頃の上部のみが額縁として残されます。

婦人服の新しい形の探求は、控えめでビジネスライクなフォーマルスーツ、つまり男性の燕尾服を彷彿とさせるスカートとジャケットの方向に向かって発展しています。

このドレスには家庭用からフォーマルまで、さまざまなバージョンがありました。ネックラインが低く、前部のスカートのほぼ全体を覆う豪華なカーテンが付いたポロネーズ（「翼のあるポロネーズ」）などがありました。

毎日の女性の服装は、骨まで短くされたアンダースカートと、腰の周りに柔らかい半円の形で集まったオーバースカートを備えたスーツでした。この衣装には、レースやフリルでトリミングされた大きなスカーフが肩にかけられていました。

18世紀の裕福な女性はそのようなドレスの下にリネンのシュミーズを着ていましたが、ドレス自体とは異なり、頻繁に洗濯されていました。シャツにはコルセットが巻かれていた。胴着の半分の間に、ストマックが前面に取り付けられました。これは布地で作られた三角形の要素で、色付きのシルクや金属化された糸で刺繍で装飾されることがよくありました。

儀式用のドレスは非常に豪華で、レース、フリル、ビーズ、造花や生花の花束や花輪、ダチョウや孔雀の羽のついた頭飾りで装飾されていました。手袋、傘、杖、ローネットは 80 年代までに流行しました。 18世紀。

80年代イギリスのファッションは女性の衣装にも影響を与えます。「イングリッシュ」タイプのドレスは柔らかいラインが特徴で、明るい色の明るい生地で縫製されています。リジッドフレームは徐々に時代遅れになってきています。ドレスはウエストの少し上で絞り込まれており、アンティークの服のシルエットを彷彿とさせます。スカートは柔らかく緩やかなひだを描き、小さなトレーンで終わります。ラウンドネックのボディスは肩と胸を覆うスカーフで柔らかくドレープされており、英国のコルセットはフランスのものよりもはるかに硬かったですが、どちらも細いウエストと盛り上がったバストで細長く流れるようなシルエットを作り出すことを目指していました。 1780年から1790年までは背中を平らにするため。まっすぐな骨が肩甲骨を横切るように配置され、よりリラックスしたスタイルと高いウエストラインが流行し始め、硬さの低い綿製のコルセットは後ろが短く狭くカットされ始めました。

18 世紀の終わりに向けて、アンダーワイヤー靴紐は一時的に使用されなくなりました。（おそらく、より保守的なファッションの支持者や、自分の形に完全に満足していない女性によって着用され続けたのでしょう）。

乗馬の際、貴族は男性の燕尾服を思わせるスカートとジャケットからなるスーツを着ました。

英国ブルジョワジーのビジネスライフスタイルにスーツを適応させる傾向は、スーツを体型の自然なプロポーションに合わせたいという願望と組み合わされています。

これは特に婦人服に顕著に表れます。 50～60年代。英国の女性は、肘でスカートを絞ることによってスカートのボリュームを調整できる関節式クランプを発明しました。 80年代そしてそれらは消え、胴着の上部だけが額装されたままになります。女性のドレスの胴着はより緩く、より閉じたものになります。ネックラインは胸のスカーフで覆われ、細くて長い袖が好まれます。
豪華な装飾はなくなり、カールやポニーテールのあるウィッグは消え、髪はパウダーで覆われなくなりました。

色の範囲 - グレー、ブラウン、オリーブ、パープル。夏服には、滑らかな生地や小さな花柄の、軽くて軽いシルクやコットンの生地が含まれます。

女性の家族や経済的なライフスタイルにより、エプロン、帽子、肩や胸のスカーフ、ローヒールなどのアクセサリーが衣装に広く使用されています。

新しい形の探求は、男性の燕尾服を彷彿とさせる、控えめなビジネス用のフォーマルなスーツ、つまりスカートとジャケットの方向に積極的に発展しています。英国女性は特に紳士服のカット、ディテールの形状、襟、ラペル、パイピング、ボタンホールなどの仕上げ要素をスーツに広く継承しています。

その便利さ、実用性、シンプルさと厳格さの中にエレガントなフォルムのおかげで、70年代の英国のスーツは完成しました。ヨーロッパのファッションを征服します。これは、フランスを含むすべての西ヨーロッパ諸国で都市衣装の主要なタイプになります。

メンズスーツ

メンズスーツでは、ベルベット、シルク、サテンがウールや布地に置き換えられました。

英国製の布製燕尾服は、ダブルブレストのファスナー、高めの立ち襟、より控えめなネッカチーフ、そしてネクタイを備えていました。燕尾服はフランスのものより短く、床が底部で鋭く面取りされていたフランスのものとは対照的に、サイドのラインは直線で、底が丸くなっていました。さらに、英国燕尾服のカットとシルエットは、より自由な動きを提供し、非常に狭いボリュームを生み出しませんでした。

イギリスの燕尾服をベースにしたレディンゴットは、最初は乗馬用の衣服として登場し、次にダブルブレストのファスナーとハイスタンドカラーまたは複数の襟を備えたぴったりとしたシルエットのアウターウェアとして登場しました。

ブルジョワの新しいライフスタイルに対応したイギリスの形式の実用性、効率性、利便性により、18 世紀末からイギリスはヨーロッパの男性ファッションのトレンドセッターとしての地位を確保しました。今日まで。

燕尾服は18世紀前半にイギリスで登場しました。元々は乗馬用として作られ、後に民間服としてヨーロッパに広まりました。常に剣を持たずに着用されており、ポケットもありませんでした。

燕尾服は、たとえばフランスでは、暗く厳格な色の生地やシルクで作られていました。そのカットはタイトフィットで、スタンドアップまたはターンダウンカラーと、ウエストから離れたフラップを備えていました。燕尾服のカットは頻繁に変わりました。

特に70年代が流行った。それは英語の「redingote」、つまりストレートな裾とショールカラーのアウターウェアになりました。当初、レディンゴットは乗馬用の衣装として使われていました。

シャツの袖口は狭く、ジャボは小さめです。キュロットも狭いままでした。白いものに加えて、縞模様のウールのストッキングも登場しました。

この用途には、腰の部分でカットされた短いベストや、縞模様の布で作られたフロックコートが含まれます。

靴

紳士靴は大きな金属製のバックルが付いた靴でした。

英国の履物では、軽い裏地にエッジが曲がった男性用ブーツや、トップが短いハッサーブーツが広く使用されています。当初は乗馬のためだけに着用されていましたが、世紀末には都市衣装の一部となりました。

レザーカフとハイヒールのハイブーツ。 18 世紀末にイギリスで流行し、ズボンと一緒に着用されました。これらのブーツは通常、旅行や狩猟の際に着用されました。これらのブーツは後に男性の都会的なスーツの要素になりました

女性は錦、サテン、またはベルベットのハイヒールの靴と明るい色のストッキングを履いていました。

女性の帽子と髪型

シルクリボンをあしらったつば広の軽やかな麦わら帽子がレディース帽子の品揃えに登場。その外観は、自然への近さを美化するロマンチックな英国の理想と関連しています。

男性の帽子と髪型

ジュエリーとアクセサリー。