新しいルックスタイルの衣装。 ディオールのニュールック - フェミニンなルックのクラシックバージョン

新しい外観 - 真の女性のスタイル!

美しさの秘密は「ハイライト」。 「熱意」がなければ、人を惹きつける美しさはありません。」 クリスチャン・ディオール

快適なユニセックスの服が多様に存在する時代において、女性らしさの表現はどれも本物のセンセーションを引き起こす可能性があります。 誰もが急いでどこかに走っていて、本当に女性らしい服装の美人を見るのは最近ではかなり困難です。

今日は私のお気に入りのニュールックスタイルについてお話しさせていただきます。 私がこの記事を書こうと思ったのは、つい最近起こった 2 つの興味深いエピソードがきっかけでした。 最初のケースは私の個人的な経験です。 お気に入りのアメリカのヴィンテージ ストアで 50 年代スタイルのドレスを注文しました。

落ち着いたブルーの控えめで甘いドレスは、まったくカジュアルで、特に目立った点はありませんでしたが（1959年に縫製されたもので、私のお気に入りの50年代のフェミニンなシルエットをしているという事実を除いて）、人々から私への強い注目を呼び起こしました。より強いセックス 私はスタイルと服装全般の力を改めて確信しました。 このドレスを着た私に対する男性の注意は、猥褻さのかけらもなく、とても感動的で思いやりのあるものだったと言わざるを得ません。 おそらく私たち一人一人がそのような注目を夢見ているでしょう。

父は、このドレスを着た私を見て、「なんて美しいんだろう！」と叫びました。 私が子供の頃、女性はこのようなドレスを着ていましたが、とても美しかったです。」

2 番目のケースは、クライアントの衣装を選ぶことです。 モスクワの中心部で、私はまったく偶然に素晴らしいヴィンテージ店を見つけました。そこで、クライアントが、将来の人生のパートナーである価値のある男性に出会うためのドレスを選ぶために、私の助けを借りて私と一緒に行きたいと言いました。 そして歴史は繰り返されました。 私たちは一緒にニュールックスタイルのドレスを選びました。厚手の生地、バーガンディのフィットしたドレスのトップ、そして膝のすぐ下にある幅広の黒のスカートです。 控えめでとても女性らしく、上品です。 数日後、クライアントは興奮してうれしそうに私に電話してきました。 以前は、どういうわけか男性は彼女のことにまったく気付かず、見透かされていたようだと彼女は言いました。 さて、驚いたことに、彼女は 1 週間に 3 回コーヒーへの招待状を受け取り、2 回はカフェでのランチへの招待状を受け取りました。 ここでは、ニュールックスタイルに関する最近の 2 つのストーリーを紹介します。

スタイルの歴史新しい見て

文字通り、New Lookは新しい外観、新しいイメージ、新しい外観と訳されます。 私たちのこのスタイルは、有名なファッション デザイナーのクリスチャン ディオールのおかげです。

20世紀の20～40年代のファッションは、男性と同等でありたいと願う、活動的で運動能力の高い女性を描いていました。 日中は、彼女はより強いセックスと同等に働き、夜には、人生が許す限り、精力的に踊りました。 この女性は戦争を経験し、すべてを生き抜き、できないことやできないことは何もありませんでした。

こうした生き方や考え方とは対照的に、戦後の 1947 年、ディオールはまったく異なる考え方を世界に提示しました。 そして 女性のビジョンは優雅で贅沢で美しいものです。 ニュールックスタイルのおかげで、女性の意識は征服され、変化しました。 ディオールは、女性にその神秘、強さ、神秘を取り戻す試みに成功しました。

ディオールは多くの人から批判され、シャネルからも批判されましたが、それでもニュールック スタイルの絶大な人気を防ぐことはできませんでした。 （ニュールック）と名付けられたこのコレクションは大成功を収めた。 女性は、官能性、優しさ、美しさなど、自然から与えられたものに飢えています。 彼らは戦争の苦難にうんざりし、強いことにもうんざりしている。 彼らは最終的にその男性と対等な立場になるのではなく、その男性の隣に自分の地位を築きたかったのです。

偉大なファッションデザイナーは、女性たちの密かな夢を聞いていたようだった。再び弱くエレガントになり、何よりも妻、友人、母親、最愛の人になることだ。 「私たちは戦争、制服、ボクサーのような広い肩を持つ女性の徴兵制の時代を残しました。 花に似た女性、緩やかに凸状の肩、丸い胸のライン、つる植物のような細いウエスト、花のカップのように下に広がる広いスカートを描きました。」

ディオールの新しいスタイルを批判する人たちは、そのような服は不快で（コルセットはファッションに戻った）、高すぎると述べた。 さらに、生地もたくさん必要だったので、そのような服は重かったのです。 衣装の重さが20〜30kgに達することもありました。 すべての女性が理想的な体型を持っているわけではなく、ニュールックを作り出すために補正下着を着用する必要があり、それがさらなる不便を引き起こしていました。 しかし、それにもかかわらず、ほとんどの女性は新しいスタイルを戦争や生活の苦難からの解放として捉えていました。

ニュールックスタイルの人気は驚くべきもので、ソ連さえも容赦しませんでした。 若きリュドミラ・グルチェンコがタイトルロールを演じた「カーニバルの夜」を思い出してみましょう。

ディオールのモデルたちのソ連訪問の有名な写真を見たことがあるのではないでしょうか? これは我が国にとって非常に異例の出来事でした。 1959年、ソ連で初めてファッションショーが正式に許可され、クリスチャン・ディオールのモデルがモスクワに到着した。 首都の路上でのニュールックスタイルは真のカルチャーショックであり、女性らしさと美への動きに強力な刺激を与えました。

スタイルの特徴新しい見て

新しいルックは、スズメバチのようなウエスト、なでた肩、女性らしいヒップなど、理想的な女性を描きました。 古来より、砂時計は最も調和のとれた図形と考えられてきました。 適切な服を選ぶことで、女性はこのタイプの体型に近づくように努めます。

New Look がワイド フレア スカートやドレスだけを提供していると考えるのは間違いです。 このスタイルは、明確で特定の形状と、ストレート、ワイド フレア、楕円形などのいくつかの主要なシルエットが特徴です。

New Look スタイルの特徴は次のとおりです。

• スカート/ドレスの理想的な長さは、膝下手のひらくらい（またはそれ以上）で、これにより体型がより長く細く見えます。 動いている間、そのようなスカートは美しくなびき、その姿はとても女性らしく見えます。
• スカート/ドレスは、小さなジャケット/カーディガン/トップスやヒールと組み合わせるのが最適です。
• 狭い袖（七分丈、ランタン、ウィング）。
• フィットし、女性像の威厳を強調するドレスの身頃。
• ウエストラインは自然よりわずかに高く（約3cm）、広すぎるヒップを視覚的に隠し、背が高く見えるようにします。
• 帽子/スカーフはニュールックスタイルの重要なアクセサリーです。
• きちんと丁寧に整えられた髪：サラサラの髪型、髪を上げた髪型。
• ウエストを強調する幅広のベルト。 手袋 - 手の脆弱さを強調するため。

新しい見てそして適時性

現代的に解釈されたニュールック スタイルは、より軽く、より快適になりました。衣服の重さはもはや数キログラムではなくなり、日常生活でコルセットが使用されることはほとんどなくなりました。 しかし、50年代の女性らしいシルエットが再び私たちを興奮させます。 おそらく女性たちは、男女平等を求める急速な競争に再びうんざりしているのだろうか？ 何でもできることに疲れてしまったのですが、もう一度弱くて優しくなりたいですか？ これは部分的には真実だと思います。

ウリヤナ・セルギエンコのコレクションのドレス

モダニティといえば、コレクションにニュールック スタイルの要素を取り入れた、素晴らしいフェミニン服デザイナーのウリヤナ セルジェンコに触れずにはいられません。 私の意見では、ウリヤナはかつてのディオールと同じように、エレガントで美しくありたいという現代女性の願望を捉えたものでした。 だからこそ、今では彼女のコレクションの需要が供給を上回っているのです。 ファッションデザイナーの成功は、社会のムードを捉える彼の能力に直接かかっています。 今、美人たちはエレガンスと女性らしさに飢えています。 多くの人が、快適でユニセックスな服を、ムードと控えめでシックな服装に交換することに積極的です。

ウリヤナ・セルギエンコのコレクション

コレクションの衣装を着たウリヤナ・セルジェンコ

ディオールの時代と同じように、今日でもニュールックのスタイルを批判する人はたくさんいます。 彼らは、そのスタイルは非現実的で日常生活には適さないと言うでしょう。 ただし、ディオールやセルジェンコのコレクションに見られるように、ニュールックを特徴づけるのはふわふわしたスカートだけではないことを思い出してください。 New Look は女性らしさと美しさのムードです。 傘を落としたディタ・フォン・ティースを思い出してください。 すぐに二人の男が彼女を助けに駆けつけた。 これがニュールックです！

新しいルックスタイル前世紀の40年代に登場し、ほぼ70年経っても時代遅れにならないだけでなく、真の伝説になりました。 そのスタイルはどこから来たのでしょうか？ 新しい外観服の中で？ 2016 年、このスタイルのドレス、コート、スカートはどうなるでしょうか?

ニュールックスタイルのドレス - 40年代のファッション革命

1947 年 2 月、クリスチャン ディオールはモンテーニュ通りで次のコレクションを発表し、大きな反響を呼びました。 それは何かでした：ユニークで非常に優雅なシルエット、極端な女性らしさ、スズメバチのウエスト、ふわふわのスカート、悪魔のようにセクシーなバスト！

アメリカの出版物の編集長カーメル・スノーの軽い手で ハーパーズ バザール、このコレクションと始まったスタイル全体はと呼ばれました 新しい外観。 モデルをデモンストレーションした後、カーメルはこう叫びました。 あなたのドレスは本物です 新しい外観!»

クリスチャン・ディオールおそらく彼は、自分が何をしようとしているのかをよく知っていたのでしょう。困難な戦争時代を経て、陰気で保守的な女性の服装を経て、彼のふわふわしたドレスが流行したのです。 新しい外観彼は事実上、女性の不注意さ、軽薄さ、一目見ただけで浮気して誘惑する能力に戻りました。 彼の服のモデルは女性の体のあらゆる曲線を完全に再現しており、優雅な足首も目に浮かびました。

3 つの新しい外観のシルエット

実際にセンセーションを巻き起こした最初のシルエットは、 文字Xの形をしたまたは砂時計。 強調されたバスト、「コルセットウエスト」と。 戦時中は実用性を理由に着用されませんでしたが、クリスチャン ディオールは女性らしさの新しい基準を提案しました。フルスカートのスタイルです。 新しい外観クリノリンと多層タフタをベースに作られました。

2 番目のシルエットは次のように呼ぶことができます。 直接、ただし、その形はピラミッドに似ていました。 狭い肩、同じ細いウエスト、そしてAラインのスカート - フレアすぎず、裾に向かって徐々に広がっています。 これは、彼らがドレスだけでなくアウターウェアを着た方法です - 写真は非常に良い例を示しています 新しい外観スタイル。

最後に、3 番目のシルエットは、それを好む女性にとって非常に挑戦的なものでした。 彼がいた 狭い、スカート - タイトフィット。 もちろん、当時はニットウェアは使用されておらず、ドレスの下にはワンピースの下着が必要でした。 したがって、スカートは楕円形の形で縫い付けられました。ウエスト部分は非常に狭く、ヒップ部分は広く、ふくらはぎに向かって先細になっています。

新しいルックスタイルの特徴

スカートとドレスの長さが新しくなりました足首までで、骨だけでなくふくらはぎの真ん中まで開くのが特にシックだと考えられていました。 クリスチャン・ディオールは、ヘムラインだけでなく袖も「カットダウン」し、最も大胆なオプションとして7/8または3/4を採用しました。 帽子と肘までの長さの長い手袋が見た目を引き立てています。

優雅なシルエットが巨大なジュエリーをうまく引き立てています。 伝説のショー ディオールコスチュームジュエリーの人気に本格的なスタートを切りました。 かさばるブレスレット、重いクリップ、短いビーズ、ネッカチーフ、そしてもちろんサングラス 猫の目外側の角が上がっています。

新しいルックスタイルで最もファッショナブルな色の組み合わせは、白とクリームとグレーまたはブラウン、黒とワインレッド、グレーとピンクでした。

スタイリッシュなプリント 新しい外観ちなみに、それらは決して「女性的」ではなく、むしろ「男性的」でした - スーツのストライプ、小さなタータンチェック、そして陽気な名前の下にある唯一の「女性的な柄」 豆.

ニュールックスタイルの現代的な解釈

誕生から60年を経た今も変わらぬスタイル 新しい外観デザイナーやファッションデザイナーにインスピレーションを与え続けています。 ファッションハウスは彼に忠実であり続けます クリスチャン・ディオールとそのクリエイティブ ディレクター (2012 ～ 2015 年) ラフ シモンズは、シーズンごとに新しいルックのシルエットを再解釈しました。

現在、クリエイティブディレクターの職は空席となっており、ディレクター代理がコレクションを制作している。 Lucie Meier と Serge Ruffieux は、非常に価値のあるコレクションを生み出しています。 もちろん、ニュールックスタイルのシルエットを持っています。写真を参照してください。

スタイリッシュに着こなしたい現代女性へ 新しい外観今では、きつめのコルセットやタフタで足を傷つけることはなくなりました。 ニットウェアを使用することで、上記の「楕円形」のシルエットをさらに魅力的にすることができました。ニットドレスや少量の伸縮性のある生地を使用したドレスは、体の曲線に沿って完璧にフィットします。 もしディオールが 40 年代後半にあえてストレッチ素材に挑戦していたら、間違いなくそれを放棄しなかっただろう。

レトロなイブニングドレスなど、新しいスタイルの服が男性からどれほど注目されているかに気づいたことがありますか? 「花のシルエット」を持つ女性たち（彼自身がそう言った） クリスチャン・ディオール）私は彼らを甘やかして大切にし、世話をし、贈り物をしたいと思っています。 そのような女性は、その存在だけでどんな社会も飾り、常に女性らしく、魅惑的で、信じられないほど美しいでしょう。

タチアナ・マルツェワ

いつでもファッショナブルであり続ける女性らしさとエレガンスを備えた新しいスタイルの服です。 少女と女性の美しさは、世界中のファッションデザイナーやファッションデザイナーがたゆまぬ実証を行っている貴重な贈り物です。 新しい外観スタイルのおかげで、より公正なセックスの代表者は、自分たちの魅力、優雅さ、優雅さを強調することができます。 多くの女の子はドレスやシックなスカートよりもジーンズやズボンを好みますが、これは完全に正しいわけではありません。ドレスを着て初めて女性は真の女性になれるからです。

ファッショントレンドの歴史

新しいルックスタイルは、20世紀の遠い50年代に輝かしいクリスチャン・ディオールによって生み出されましたが、このスタイルのドレス、スカート、コートを好む公正なセックスは常に美しく優雅に見えるため、現代の女性にとっても重要です。 そして、ディオールの新しいルックスタイルはスタイリッシュなクラシックです。

戦後の困難な時代、ほとんどの女性や少女は女性らしさのかけらもない質素な服装や制服を着なければならず、美しく洗練されたものを求めていました。 そして、若い女性たちがそれを購入しました。 新しいファッショントレンドはすぐに人気を博し、膨大な数の女性の心を征服しました。 素敵な女の子は長い間強くて活発であることにうんざりしていました、そして彼らは喜んで弱くて魅力的になる権利を引き継ぎ、ファッションデザイナーから作成されたスタイルを贈り物として受け入れました。

「新しい外観」 - 「新しい外観」

新しいルックスタイルは、若い女性のイメージの新しいビジョンです。 このスタイルは、典型的なトレンドをすべて一瞬で打ち消し、美しい女性のための服に洗練さと女性らしさを取り戻しました。 このスタイルの名前は雑誌編集者のカーメル・スノーが名付けたもので、英語では「ニュールック」のように聞こえる「ニュールック」と呼んでいます。

クリスチャン ディオールにとって、理想は常にエレガンスとロマンチックでシックなことでした。 ファッションデザイナーにとって、花は常に真の美しさを体現するものであるように見えました。 それは、美しいバラとかわいいスズランです。 これらの花は、新しいルック スタイルのドレスの原型となりました。 有名なファッションデザイナーは、丸みを帯びた胸のライン、緩やかに凸状の肩、花のカップのように裾が広がっているスカートなど、より公正なセックスの代表が花のように見えるのを見たと主張しました。

その結果、デザイナーのコレクションは非常に人気があり、人気があることが判明しました。 彼女は、レイヤードスカートと、スズメバチのウエストを完璧に強調したフィットしたトップスで、女性の優雅な姿を披露しました。 コルセットで持ち上げられた胸は下品でも下品にも見えず、スカートのプリーツはイメージに優しさと軽さを与えました。 帽子と長い手袋が、結果として得られる豪華な外観を優雅に補完しました。

スタイルカラーの発明

新しいルックスタイルに、ディオールはグレーとピンクの色を選びました。 クチュリエはグレーを女性らしさの象徴だと考えました。 この色の膨大な数の色合いを認識して、彼はそれらに独自の名前を付けました：ウラン、石、真珠の雲の色...ファッションハウスの創設者は、グレー色は繊細なシルクであっても、どんな生地にもよく似合うと信じていましたまたは上質なツイード。

クリスチャン ディオールにとって、ピンクは幸福と優雅さの象徴でした。 繊細な磁器、バラ（ファッションデザイナーの母親のお気に入りの花）、霜の色など、さまざまな色合いもたくさんありました。 クチュリエは、この色が素晴らしい未来を信じるのに役立ち、花を持つ少女の擬人化に完全に一致すると提案しました。 画像の重要な側面は、生地自体、そのプリントと品質が、エレガントなドレスに変身した後、女性に調和して見え、彼女のシルエットを強調する必要があるということでした。

ディオールのドレスの型紙

クチュリエ クリスチャン ディオールのコレクションから生まれた、ロマンティックなルックを演出する新しいルック スタイルのドレスのパターンは、まさに 20 世紀の 50 年代に提案されたスタイルに対応しています。 たっぷりとしたスカート、絞られたウエスト、感動的にはっきりとしたバストライン。 このようなドレスは今日でも若い女の子の間で非常に人気があります。

新しいルックスタイルでパターンを作成する場合、縫い代を考慮する必要があります。 スカートをできるだけたっぷりとするには、ペチコートを使用することをお勧めします。

新しい外観のスタイルでパターンを作成するには、公正なセックスの若い代表者の胸部、ウエスト、ヒップの測定値が必要です。 スカートを正しく切り取り、ウエスト部分に豊かな折り目やギャザーを作るには、必要な長さの幅150 cmの長方形を2つ切る必要があります。

新しいルックスタイルのドレスには、優雅さと優雅さが息づいています。 カットアイテムは、衣装の所有者の細いウエストと彼女の優雅さを強調することができます。 無地の生地でも、何らかのプリントが施された素材でもドレスを縫うことができます。 外観をできるだけエレガントにするために、経験豊富な専門家は、棚の側面を異なる色の素材で作ることをお勧めします。 エレガントでタイトなシルエットとワイドなスカートは、モデルに特別な美しさと優雅さを与えるのに役立ちます。 経験豊富な専門家は、左側のサイドシームにジッパーを縫い付けることをお勧めします。

スタイルの特徴

新しい外観スタイルには、次のような独自の特徴があります。

スタイリッシュなメイクアップ

このスタイルの服装では、見た目がきちんとしているだけでなく、適切な完璧なメイクアップも必要です。 皮膚の表面は健康で、色は自然でなければなりません。 唯一の注意点は、強い日焼けは必要ないということです。

メイクアップ アーティストは、新しいスタイルとして、少し軽薄なメイクアップを推奨しますが、決して下品ではありません。 理想的には、自然な肌の色合いで、頬は控えめに赤みを帯び、眉毛は強調されています。 矢印で目を飾ったり、明るい口紅で唇を強調したりすることもできます。

画像への追加としてのヘアスタイル

完璧にスタイリングされたヘアスタイルは、スタイリッシュな外観と完璧に調和します。 フランスのファッションデザイナーのキャリアの全盛期には、ハイリフトのヘアスタイルが人気でした。 たとえば、古典的なシェルや創造的に敷かれたパンなどです。 抜け毛も忘れずに。 フェミニンなカールと肩までの長さのストレートなストランドは常にトレンドです。

現代社会において、ディオールの発明したスタイルの服は、空想の飛躍やアイデアに命を吹き込む膨大な機会を与えてくれます。 ファッションや新しいトレンドを追う少女や女性は、さまざまなスタイルのバリエーションを組み合わせて、誰もが見られるように提示できます。 エレガントなスカート、スタイリッシュなシャツ、ボレロ。

エレガントさと女性らしさ

ファッショントレンドは非常に頻繁に、そしてうらやむようなスピードで変化しますが、美しい女性の豪華なイメージの理想、つまり優雅さと女性らしさは変わりません。 新しいルックスタイルの服を着ると、シックで魅力的な女性に変身できます。

快適なユニセックスの服が主流になったため、フェミニンな服装は背景に消え去ってしまいました。 永遠に急いで走り回るのは便利さだけを受け入れるので、日常生活の中で美しいドレスを着ることは稀なものになりました。 しかしそれは無駄でした、なぜなら男性は公正なセックスの本質を切望しており、それは新しいスタイルに現れています。

フェミニンスタイルの歴史

女性は男性のおかげで優雅なスタイルを身につけることができます。 New Lookとは直訳すると「新しい見た目」だけでなく「新しい見た目、イメージ」という意味もあります。 創設者は伝説のファッションデザイナー、クリスチャン・ディオールです。 前世紀の20代から40代にかけて、女性はよりスポーティで、より強いセックスとともにアクティブなライフスタイルを送ることを好みました。 戦争を経験した女性にとって障壁はなく、すべてを知っていて、何でもできました。 優しい若い女性は、日中はすべての時間を仕事に捧げ、夜は時々ダンスに耽ることができました。

ディオールは、より美しく、豪華でエレガントな、別の女性像をスケールの反対側に置くことにしました。 そして女性たちは、新しいルックスタイルの魅力的な誘惑に負け、秘密と自然の神秘のベールを取り戻しました。 ココ・シャネルをはじめ、このファッションのビジョンには多くの批評家がいたが、当時このスタイルが絶大な人気を博すことを妨げるものではなかった。 若い女性たちが美しさ、優しさ、官能性を恋しく思い、戦争や自分自身の強さの表現にうんざりしていたので、フェミニンなコレクションは信じられないほどの成功を収めました。 彼らの立場は男性の隣にあり、彼らと同じレベルではないことに気づきました。

ディオールは女性が何を望んでいるのかという謎を解き、女性に夢を与え、女性をエレガントで弱々しくし、妻、母、最愛の人としての地位を取り戻したという印象を受けた。 同時に、批評家たちは、コルセットは衣服を極度に不快なものにし、それを縫製するために大量の生地を浪費するのは単に下品であると絶えず主張した。 公平を期すために、個々の衣装の重量が最大30kgに達し、すべての女性が新しい外観スタイルを作成できたわけではないことは注目に値します。 理想的な体型に満たない人は、補正のために特別な下着を着用しなければなりませんでした。 それにもかかわらず、ほとんどの女性は新製品を生活の苦難や悪名高い戦争からの解放として認識しました。

ニュールックは、重く分厚いカーテンの後ろにあったソ連さえも征服した。 そして、ディオールの主要モデルのソ連訪問は信じられない出来事でした。 50年代後半には歴史上初めてファッションショーが許可され、その結果、その珍しいスタイルがモスクワにおける美と女性らしさの出現の始まりとなった。

新しい外観の特徴

このスタイルは、曲線的なヒップ、なでた肩、細いウエストを備えた理想的な女性を世界に与えました。 古来より、若い女性は自分の体型が砂時計のように見えるように服を選ぶように努めてきました。 ディオールが提供したのはワイドフレアのドレスやスカートだけではありませんでした。 ニュールックの衣装には、より明確な形状の余地があり、主要なシルエットの中には、ワイドフレアに加えて、楕円形やストレートもあります。

New Look の特徴的な機能は次のとおりです。

• ドレスとスカートの長さを完璧に選択し（膝から手のひらほどの長さ）、体型をより細くて引き締まったものにします。 歩くとスカートが美しく揺れるシルエットが女性らしさを演出してくれます。
• ドレスとスカートの理想的な組み合わせは、ハイヒールとミニチュアジャケットでした（いくつかのバージョンでは、トップまたはカーディガンに置き換えることができます）。
• 主なアクセサリーには、繊細なスカーフやエレガントな帽子、女性の手のもろさを強調する手袋、ウエストラインを強調する十分な幅のベルトなどがあります。
• 髪型は滑らかで、手入れが行き届いており、ゆるい髪またはレイアップヘアである。
• ドレスのぴったりとした身頃と、細くなった七分丈の袖には、「翼」または「提灯」が付いています。

モダンな新しい外観

基本的なトレンドが継続しているにもかかわらず、長年にわたってスタイルに追加が加えられ、より快適で軽量になりました。 ファッショニスタはもはや服装の重みで前かがみになったり、コルセットで体を縛ったりする必要がなくなり、50 年代の優雅なスタイルは今でも多くの人を魅了しています。 前世紀半ばと同様に、新しい外観は依然として不便で非実用的であり、日常生活にはまったく場所がないと主張する熱心な批評家がいます。

おそらく、この新しいスタイルの人気の秘密は、この女性が再び男女平等を求める戦いに疲れ、何でも屋であることにうんざりし、日々の出世競争にうんざりし、優しく、もろく、そして優しくなろうと決心したことだろう。また弱い。 だからこそ、公正なセックスは、日常のユニセックスを控えめなシック、女性らしさ、エレガンスと喜んで交換します。

今から110年前の1905年12月21日、 クリスチャン・ディオール- 世界のファッションを永遠に変えた男。 ココ・シャネルは、彼は服を着ているのではなく、女性をパッケージ化していると信じて彼を批判しました。 英国政府は女性たちにオートクチュール製品をボイコットするよう呼び掛けた。 そして戦時中、貧困とみすぼらしい服装にうんざりしていた女性たちは、彼のスタイルに一目惚れした。 こうして偉大なファッション帝国が誕生した。

クリスチャン・ディオールはノルマンディーの裕福な家庭に生まれ、その後パリに移りました。 両親はクリスチャンに外交官になることを望んでいましたが、青年はパリのボヘミアの生活にもっと惹かれ、音楽と絵画を学び、すぐにアートギャラリーを開きました。 30年代初頭、将来のクチュリエの父親が破産し、収入が得られなかったギャラリーは閉鎖せざるを得なくなりました。 その後、クリスチャンはお金を稼ごうとドレスや帽子のスケッチを描き始め、それをファッション雑誌に販売しました。

新しい表情の誕生。 花のようにドレスアップ

第二次世界大戦の勃発により、クリスチャンは前線に召集され、健康上の理由で復員するまでの1年間勤務しました。 帰国後、ディオールはパリのファッションハウスのひとつでデザイナーとしての職を得ました。 同時に、彼自身のスタイルが形になり始めました。戦争、苦難、ミリタリースタイルのシルエット、ユニセックスの服にもかかわらず、ディオールは強調されたウエスト、フルスカート、最も繊細な色を備えた信じられないほどフェミニンで豪華なドレスを生み出しました。 。

突然、ディオールのアイデアにスポンサーがつきました。 個人的なことは何もなく、ただビジネスです。繊維業界の大物マルセル・ブサックは、そのようなドレスの生産には大量の生地が必要になることを理解していました。つまり、ディオールが成功すれば、彼のビジネスは困難になることを意味します。

1946 年にクリスチャン ディオールの家が設立されました。 1947年2月、最初のコレクション「花冠」が発表されました。 コレクションのシンボルは、バースーツです。 ふわふわのスカート。

大衆にはふわふわでストレートなドレスが披露されました。 コルセットそして ウエストを強調するベルト。それらは過去何世紀にもわたって作られ、時代の要求に応じてわずかに変化しただけのようです。 まるでクチュリエがハサミで古代のドレスの長いスカートやトレーンを切り取ったかのようです。

まるで鐘のような、全く新しいシルエットが登場しました。 「花冠」は偶然の名前ではありません。 フラワーズディオールは彼を美の化身であると考えており、衣装を作成する際に彼にインスピレーションを与えたのは花でした。

ハーパーズ バザーの編集者が名前を与えたスタイルのドレスのシルエット 新しい外観、花のつぼみに似ていました。

クチュリエのお気に入りの色は次のとおりです。 グレーとピンク。クチュリエはそれらが最もエレガントで女性らしいと考え、これらの色の最小の色合いを区別し、それぞれに独自の名前を付けました。

コレクションには、主に自然界で見られる色を中心に、他の色もありました。 パステル パレットは最初のコレクションで最も広く表現されています。 ちなみに、ディオールのコレクションには、私たちの時代に非常に物議を醸しているものもありました ヒョウ柄。

ディオールのコーポレート アイデンティティのもう 1 つの重要な特徴は、 弓、ドレスのカットに組み込まれ、ディオールはそれらを装飾的なアクセサリーから衣装の本格的なディテールに変えました。

ディオールはアクセサリーを非常に重視していました。最初のコレクションのショーでは、モデルは革新的なドレスだけでなく、完璧に選ばれたドレスでも観客を驚かせました。 つま先が尖った靴、それはショーに来た女性たちにとって珍しいことのように見えましたが、彼らはほとんどがスクエアトゥの靴を履いていました。 その後、このアプローチは、衣服、アクセサリー、香水を生産するディオール帝国の創設につながります。

ディオールの最初のショーは大成功を収めました。 1 週間以内に、ディオールには非常に多くの注文があり、数か月先まで仕事が提供されるほどでした。 スタイルが気に入りました。

ディオールは幅広のベルトをファッションに導入し、ウエストを非常に強調しました。 細めの七分丈袖。 この長さは特にコートによく使われていました。 この袖はうまくいきました 優雅な長い手袋。 小さく、オリジナルの装飾が施されている 帽子、ディオールスタイルの一部でもありました。

コスチューム ジュエリーに新たな命を吹き込んだのはディオールでした。 ビーズ- 貴金属とは異なり、それらは誰でも入手できました。 クチュリエのクラシック - スモーキーグレーのビーズで作られたネックレス。

クリスチャン・ディオールは世界中から何千もの手紙を受け取りました。 女性は主にファッションデザイナーに感謝し、男性は時々悪態をつきました。結局のところ、大量の生地が必要だったために、新しい外観のドレスに多額のお金が費やされました。 ドレスの重さは最大4〜5キログラムになる可能性があります。

英国政府は英国女性に対し、ディオールのドレスをボイコットするよう呼び掛けた。 しかし、クチュリエはもっと狡猾であることが判明しました。彼は皇太后、マーガレット王女、そして彼らの側近のために別のドレスを手配しました。 そして彼はスタンディングオベーションを受けた。

ディオールは、スタイルの物質的な要素について、重要なのは次のように述べています。 シンプル、センスが良く、手入れが行き届いている、これにはたくさんのお金は必要ありません。 クチュリエは、悪趣味の現れであると考え、贅沢な衣装を嫌いました。 さらに、発明したのは彼でした カラータイツ、彼のショーの1つで初めてそれらを提示しました。

ディオールのもう一つの発明は、その後ファッション界に広まりました - ライセンス。 職人たちはファッションハウスからライセンスを購入して、自分たちが作ったCDにブランド名をマークしましたが、ファッションデザイナーが作成した衣装をコピーするか、自分たちのアイデアで彼のスタイルに従う必要がありました。 ディオール帝国が拡大し、香水の生産を開始します。

新しいものを探しています

ニュー ルック スタイルが自信を持って世界中を歩き回り、コピーの形で数多くのキャットウォークに登場したとき、クリスチャン ディオールは根本的に新しいスタイルを作成する時期が来たと判断しました。 これが彼らがファッションハウスに登場した方法です 台形そして 長方形誰が代わったのか 砂時計。 ファッション デザイナーの死後、50 年代、さらには 60 年代にも、ストレート ドレス、肩幅が広く、裾がテーパードになったスーツがキャットウォークに君臨することになります。

1957年にディオールが亡くなり、イヴ・サンローランが後を引き継ぎます。 若くて野心的な彼は、偉大なクチュリエが始めたラインを引き継ぎ、次のような形のドレスのコレクションを制作しています。 逆台形そしてスカートも Aライン、これは急速に信じられないほど人気が​​高まっています-そのような衣装には、高価な新しい外観よりも少ない生地が費やされ、さらに、すでに少し退屈になっています。 日常生活において、服は驚くほど快適です。

全画面に拡大戻る 1 / 3 フォワード

ディオールの後

確かに、イヴ・サンローランはファッションハウスのチーフデザイナーを長く続けたわけではなく、軍隊に徴兵されました。 サンローランの代わりにマーク・ボーハンがチーフデザイナーとなり、1989年までこの職に留まりました。 ボーエンは、根本的に新しいものを作成したわけではありませんが、創設者が定めた原則、つまり何よりもエレガンスを遵守しようとして、豪華な衣装を日常着に取り入れました。

ディオールのメンズウェア ラインを立ち上げたのはボーハンでした。

1989年、ファッションハウスがルイ・ヴィトン社を買収、ボーエンは解雇され、後任に任命される ジャンフランコ・フェレ。ファッション評論家たちは新しいチーフデザイナーを歓迎して歓迎した。 「ディオールが帰ってきた」と彼らは言った。 実際、彼がおそらくクリスチャン・ディオールの作品の最良の後継者であると考える人もいます。 しかし、8年後、フェレはブランドを発展させるために退職しました。

時代が始まる ジョン・ガリアーノ- おそらくファッションハウスの歴史の中で最も並外れたチーフデザイナーです。 ガリアーノは固定観念を打ち破り、ファッションモデルをキャットウォークに放ち、氷水を浴びせた。 1993年、彼はコレクション「ボリシェヴィキ・ロシアからの若い王女ルクレティアの逃亡」を作成しました。 クリノリン、毛皮、レース - ディオール スタイルに完璧にフィットするものすべて。 1996年にディオールのチーフデザイナーに就任。 ファッション ショーは毎回ショーに変わりました。ファッション デザイナーはウォータールー駅を砂漠に変え、ベルサイユ宮殿のオランジュリーを水で満たされた 150 メートルの表彰台に変えました。 ガリアーノはファッションハウスの利益を数倍に増やしました。

しかし2011年、ガリアーノはスキャンダルの中心にいることに気づき、酒に酔った状態で反ユダヤ的な発言をし、ヒトラーを愛していると発言した。 デザイナーはディオール帝国を去らなければなりませんでした。

2012年4月に彼はファッションハウスにやって来ました ラフ・シモンズ- 信じられないほどのミニマリストである彼は、ガリアーノとは正反対でした。 その時までに、デザイナーはクチュールコレクションを作成したことがありませんでした。 しかし、すでに夏には彼は最初のディオールオートクチュールコレクションを発表しています。 ガリアーノが愛した輝き、色彩の暴動、信じられないほどのイメージはありませんでした。 しかし、そこにはフェミニンでエレガントなシルエット、Aラインのスカートやドレス、ベール付きの帽子、とがった靴、エレガントな刺繍があり、その創造者が生きていたときでさえ、ディオールのスタイルを際立たせていたものはすべてありました。

シモンズは今日に至るまでこの家の主任デザイナーを務めています。

素材には dior.com、glorealana.files.wordpress.com、shoptips.ru の写真を使用しました。