プロジェクトファッショナブルなヨーロッパ19世紀のプレゼンテーション。 トピックに関するプレゼンテーション:19世紀のファッショナブルなヨーロッパ

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19世紀の衣服の本質的な性質は、18世紀の終わりにすでに決定されていました。 今日の私たちの現在のスーツは、100年前とほぼ同じ基本的なパーツで構成されています。 この間、彼らの形さえほとんど変わっていません。 大幅な進歩が見られたのは、カットという意味でのみです。 19世紀の衣服の本質的な性質は、18世紀の終わりにすでに決定されていました。 今日の私たちの現在のスーツは、100年前とほぼ同じ基本的なパーツで構成されています。 この間、彼らの形さえほとんど変わっていません。 大幅な進歩が見られたのは、カットという意味でのみです。

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ファッションのために、トイレの個々の部分の性格だけが変わりました。 19世紀には新しい衣装は作成されませんでした。 ある晴れた日、忘れられていたものが再び流行し、すぐに時代遅れになりました。 衣装の色だけが大きく変化し、ますます単調に近づいています。

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いわゆる実用的な色が支配的な位置を占め始めました。 色が常に大きな役割を果たしてきた軍服でさえ、時間の経過とともにますます控えめになり、現在、実用的な理由から、できるだけ目立たないようにしようとしています。 いわゆる実用的な色が支配的な位置を占め始めました。 色が常に大きな役割を果たしてきた軍服でさえ、時間の経過とともにますます控えめになり、現在、実用的な理由から、できるだけ目立たないようにしようとしています。

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私たちの前任者によって採用されたシンプルだが単調な形の服は、社会のすべての層の法廷にやって来ました。 これの結果は、衣装の分野の人々の完全な平準化でした。 革命は、少なくとも市民の外見を平等にすることに成功した。 町民の衣装と村人の服装だけが大きく異なり始めました。 市の住民の衣装は、村の住民の衣装とは完全に異なったものになっているとさえ言えます。 私たちの前任者によって採用されたシンプルだが単調な形の服は、社会のすべての層の法廷にやって来ました。 これの結果は、衣装の分野の人々の完全な平準化でした。 革命は、少なくとも市民の外見を平等にすることに成功した。 町民の衣装と村人の服装だけが大きく異なり始めました。 市の住民の衣装は、村の住民の衣装とは完全に異なったものになっているとさえ言えます。

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すでに16世紀から、都市から遠く離れた村では、都市の住人の服とは異なり、さまざまな服が登場し始めました。 比較的遅く、徐々に村に定着し、町民の服の特定の部分、そして最長のズボンは田舎で市民権を取得することができませんでした。 すでに16世紀から、都市から遠く離れた村では、都市の住人の服とは異なり、さまざまな服が登場し始めました。 比較的遅く、徐々に村に定着し、町民の服の特定の部分、そして最長のズボンは田舎で市民権を取得することができませんでした。

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19世紀初頭以降に見られた衣装のささいな変化は、主に多数のファッション雑誌が登場したことによるものでした。 それぞれが新しいものを作ろうとしました。そのため、衣装の一部または別の部分のキャラクターは絶えず変化し、すでに述べたように、その一般的な外観はほとんど変わりませんでした。 季節によって、これまで何十年も足りなかったものが、ほぼ季節ごとに変化し始めました。 19世紀初頭以降に見られた衣装のささいな変化は、主に多数のファッション雑誌が登場したことによるものでした。 それぞれが新しいものを作ろうとしました。そのため、衣装の一部または別の部分のキャラクターは絶えず変化し、すでに述べたように、その一般的な外観はほとんど変わりませんでした。 季節によって、これまで何十年も足りなかったものが、ほぼ季節ごとに変化し始めました。

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襟、チョッキの切り欠き、またはズボンの幅に関連するすべての変更を誠実にリストするには、この時期に登場したすべてのファッション雑誌を時系列で改訂する必要があります。 それでも、衣装の分野での特徴的な革新について話す場合、特定の期間に、各服がこの時代の独特の外観を持っていたことを確立する必要があります。 襟、チョッキの切り欠き、またはズボンの幅に関連するすべての変更を誠実にリストするには、この時期に登場したすべてのファッション雑誌を時系列で改訂する必要があります。 それでも、衣装の分野での特徴的な革新について話す場合、特定の期間に、各服がこの時代の独特の外観を持っていたことを確立する必要があります。

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フランスのファッションへの魅力は革命によって止められませんでした。 アルマナックはパリの衣装をモデルの形で再現しました。 面白くて醜いファッショナブルなフランスの作品でさえ、西ヨーロッパで模倣されました。 フランスのファッションへの魅力は革命によって止められませんでした。 アルマナックはパリの衣装をモデルの形で再現しました。 面白くて醜いファッショナブルなフランスの作品でさえ、西ヨーロッパで模倣されました。 フランス領事館以来、衣装のスタイルはほぼ毎日変わっています。

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多くの場合、これらの衣装は2時間で作成され、1日だけ着用されました。 当時のダンディは、襟の角、頬にくっついていること、そして高いネクタイの鋭い端を非常に重要視していました。 多くの場合、これらの衣装は2時間で作成され、1日だけ着用されました。 当時のダンディは、襟の角、頬にくっついていること、そして高いネクタイの鋭い端を非常に重要視していました。

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帽子は高く着ていました。 それらのフィールドは増加または減少しました。 時々低い帽子もありました。 夜のパーティーでは、折り畳み式の帽子、ラルッセまたはヴィンティミーリアと呼ばれる特別な種類の2つの角のある帽子が必須の頭飾りでした。 その後、これらの帽子は散歩で着用され始めました。 帽子は高く着ていました。 それらのフィールドは増加または減少しました。 時々低い帽子もありました。 夜のパーティーでは、折り畳み式の帽子、ラルッセまたはヴィンティミーリアと呼ばれる特別な種類の2つの角のある帽子が必須の頭飾りでした。 その後、これらの帽子は散歩で着用され始めました。

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男性と一緒に、タイトでしっかりとボタンの付いたローブを着た女性は、ペチコートのない薄手のドレスを着ており、シャツを着ていない女性もいます。 彼らは首、胸、腕を誇示します。 優雅な男性は釘のついたブーツを履きますが、女性は足の裏が狭くてほとんど目立たない平らな靴を履いているので、わずかな湿気では歩くことができません。 1801年の女性向けファッション誌が「馬車がなければファッショニスタになることはできない」と述べているのも不思議ではありません。 男性と一緒に、タイトでしっかりとボタンの付いたローブを着た女性は、ペチコートのない薄手のドレスを着ており、シャツを着ていない女性もいます。 彼らは首、胸、腕を誇示します。 優雅な男性は釘のついたブーツを履きますが、女性は足の裏が狭くてほとんど目立たない平らな靴を履いているので、わずかな湿気では歩くことができません。 1801年の女性向けファッション誌が「馬車がなければファッショニスタになることはできない」と述べているのも不思議ではありません。

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社会では、冬でも、女性は真っ直ぐなパネルで縫い付けられた「1つの軽いカンブリックだけで体を覆う」一方、男性はチョッキの上に着る布の燕尾服で寒さから守られ、「スカート」と呼ばれる二重のズボンを着用します。 「陰険な」結びつき-ディレクトリの遺産。 社会では、冬でも、女性は真っ直ぐなパネルで縫い付けられた「1つの軽いカンブリックだけで体を覆う」一方、男性はチョッキの上に着る布の燕尾服で寒さから守られ、「スカート」と呼ばれる二重のズボンを着用します。 「陰険な」結びつき-ディレクトリの遺産。

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当時の医師たちは、「健康の神を証人と呼んで」、これらの女性のファッションの健康への危険性を指摘し、「開花する前に死んだバラ」、「ファッションの犠牲者」をテーブルに事前に記しました。神Aesculapiusの寺院での死亡率の」。 マダム・ド・ノエルはボールの後に19歳で、マドモアゼル・ド・ジュイニエは18歳で、マドモアゼル・チャプタルは16歳で亡くなりました。 白鳥でトリミングされたスペンサーの存在にもかかわらず、ウールのショールとシャワージャケットにもかかわらず、ほとんどすべての女性は、ボールを離れるとき、1つのモスリンスカーフだけで身を覆い、肩に投げつけられ、胸で一緒に引っ張られました。 当時の医師たちは、「健康の神を証人と呼んで」、これらの女性のファッションの健康への危険性を指摘し、「開花する前に死んだバラ」、「ファッションの犠牲者」をテーブルに事前に記しました。神Aesculapiusの寺院での死亡率の」。 マダム・ド・ノエルはボールの後に19歳で、マドモアゼル・ド・ジュイニエは18歳で、マドモアゼル・チャプタルは16歳で亡くなりました。 白鳥でトリミングされたスペンサーの存在にもかかわらず、ウールのショールとシャワージャケットにもかかわらず、ほとんどすべての女性は、ボールを離れるとき、1つのモスリンスカーフだけで身を覆い、肩に投げつけられ、胸で一緒に引っ張られました。

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ボディス、細いストラップ、長いスカートのワンピースのドレスがどれほどタイトであったとしても、ガーゼのチュニックや側面にスリットが入ったバチストのスカートよりもリスクは低く、それを通してタイトを見ることができました-ピンクのシルクのニッカーまたは完全に裸の脚と貴重な石で飾られたサンダルストラップを合わせます。 しかし、同時代の人々は、恥知らずなピンクのシルクのズボン、または宝石で飾られた完全に裸の脚とサンダルのストラップで女性を非難しました。 しかし、同時代の人々はまだ恥知らずで女性を非難しました

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しかし、当時の女性用トイレの最も典型的で不可侵の付属品は、エジプトのキャンペーンの後にフランスに持ち込まれたショールでした。それ以来、ヨーロッパのいたるところに根付いており、もちろん、古いものからの同時代の人々でさえ、前世紀の50年代後半まで続いたその支配的な支配を今でもよく覚えています。 世紀の初めにほぼ大金がかかったカシミヤのショール、そしてエレガントなボーダーで縁取られたシルク、ウール、カンブリック、またはガーゼは、長い、角度のある、または正方形のさまざまな形とサイズで作られました。最も多様な、主に単色に染められています。 しかし、当時の女性用トイレの最も典型的で不可侵の付属品は、エジプトのキャンペーンの後にフランスに持ち込まれたショールでした。それ以来、ヨーロッパのいたるところに根付いており、もちろん、古いものからの同時代の人々でさえ、前世紀の50年代後半まで続いたその支配的な支配を今でもよく覚えています。 世紀の初めにほぼ大金がかかったカシミヤのショール、そしてエレガントなボーダーで縁取られたシルク、ウール、カンブリック、またはガーゼは、長い、角度のある、または正方形のさまざまな形とサイズで作られました。最も多様な、主に単色に染められています。

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パリの鏡、「彼ら(女性)はお風呂から出てきているように見え、透明な布の下で意図的に形を見せています。」 タリエン、レカミエ、そしてデ・セガーが「自分たちをアスパシアだと想像していた、腕と首がむき出しの長い、細い、または短くて厚い、乾いた、黄色または黒」と呼ぶ成功と勝利の後、多くの女性が着始めました人工バスト、「すべての新鮮さと美しさで自然を模倣する」、偽のキャビアなど。 これらの「魅力」はすべて公然と販売され、ファッション店の展示会で披露されました。 パリの鏡、「彼ら(女性)はお風呂から出てきているように見え、透明な布の下で意図的に形を見せています。」 タリエン、レカミエ、そしてその模倣者たちの成功と勝利の後、デ・セガーは「自分たちがアスパシアだと想像していた、長く、細い、または短くて太く、乾いた、黄色または黒で、腕と首がむき出しになっている」と呼びました。人工バスト、「すべての新鮮さと美しさで自然を模倣する」、偽のキャビアなど。 これらの「魅力」はすべて公然と販売され、ファッション店の展示会で披露されました。

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アンティークファッションへの魅了が続いているにもかかわらず、新しいトレンドが日々衣装の形を徐々に変えていきました。1800年に「美人によって発明され、グレイスによって着用された」チュニックは、短いコルサルと一緒に作られました。いくつかの部分のうち、認識できませんでした。 アイグレット付きのターバンも古代世界の流行には属していませんでした。 アンティークファッションへの魅了が続いているにもかかわらず、新しいトレンドが日々衣装の形を徐々に変えていきました。1800年に「美人によって発明され、グレイスによって着用された」チュニックは、短いコルサルと一緒に作られました。いくつかの部分のうち、認識できませんでした。 アイグレット付きのターバンも古代世界の流行には属していませんでした。

全校イベント「19世紀の没入」の一環として、当校の縫製工場で「ファッションサロン」を開催しました。 プレゼンターはサロンの来場者に当時のファッショントレンドを語りました。 このプレゼンテーションは、ストーリーのイラストとして役立ちました。

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19世紀のファッション19世紀のファッションのスタイルのサイクルを開きます-帝国(フランスから。帝国-帝国)-古代ローマと古代ギリシャのデザインの美学に基づいて、荘厳で荘厳です。 帝国-アンティークスタイル。

エンパイアスタイル

1826年メンズスーツ

ミシンの発明世界の縫製産業の歴史における2つの発見は、19世紀のロシアの女性の衣装に疑いの余地のない影響を及ぼしました。 1つ目は、1801年に「ジャカード」機が発明されたことで、糸や複雑な装飾品が織り交ぜられた帆布を手に入れることができました。 2番目の出来事はミシンの発明でしたが、1850年以降に普及しました。その後、アイザック・シンガーによって作成された改良版が数年で世界的に有名になりました。

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1850年-1870年代。 スタイル「セカンドロココ」

新しいペチコートであるクリノリンは、1840年代から1850年代にかけて着用されました。 ヴァシリー・ペロフ「商人の家に知事が到着した」

折衷主義1860〜1890年代の複雑な女性用トイレの騒々しい贅沢は、当時のロシアの建築のように時代遅れでした。折衷主義が支配的でした。

1860年代半ばからのトーナメント。 クリノリンのドレスはファッショナブルではないように見え始めましたが、ばかげています。 1870年までに、新しいスタイルが登場しました。 チュニック(下のスカートが上の短いスカートに掛けられたとき、しばしば対照的な生地でできていた)とチュニック(背中の下の青々としたひだを支えるクジラのデザインまたは枕)を備えたドレスが広く使用されました。

90年代の「モダン」なスタイル。 ブルジョア芸術の折衷主義の否定として生じた初期のモダンスタイル(モダン、ニュー)は、女性の衣装に浸透しています。

ミリナー

服装では、エレガントになりますが、ダンディではありません。 恵みのしるしは品位であり、万能のしるしは過剰です。 ソクラテス身なりのよい人とは、服を無視されている人のことです。 ウィリアム・サマセット・モーム身なりのよい人とは、自分自身や他人を考えている人のことです。 ピエール・カーディン美しい服-なんと推薦状。 イタリアのことわざ


トピックについて:方法論の開発、プレゼンテーション、メモ

ヴィクトル・ユーゴーの小説「ノートルダム大聖堂」とミュージカル「ノートルダム・ド・パリ」を基にした、文学的なロールプレイングプロジェクト「中世への没頭」。

アギンスキー地区体育館レッスンシナリオ:文学的なロールプレイングプロジェクト「ヴィクトルユーゴーの小説に基づく中世への没頭」パリ大聖堂...

クレイ文化(初期鉄器時代)。 ヤマルの人々の文化。

文明には書記言語がなく、当時のヨーロッパ文明から大幅に排除されたため、20世紀半ばまでその存在について何も知られていませんでした。 すごい...

プロジェクト「休日を通じた歴史授業における学生の創造的なプロジェクト活動の組織化-時代への没頭」

この論文では、プロジェクトベースの学習のテクノロジーを、子供の人格を発達させる効果的な手段と見なしています。 歴史教育は学生を組織し、訓練し、形成に貢献します...

「20世紀のファッション」-20世紀の10年代の女性のファッションを「コルセットでダウン!」をモットーに。 10代の女性のファッション。 20世紀の衣料の歴史。 小さな帽子、小さなハンドバッグ、手袋がとても人気があります。 60年代のファッション。 30年代のファッション。 スポーツと宇宙-60年代半ばの服のモットー。 すべての装飾は簡潔で純粋な幾何学的形状です。 彼らの足元には、美人たちは安定したかかとのあるパンプスを履いていました。

「19世紀のコスチューム」-革命は成功しました。 少なくとも市民の外見を比較してください。 19世紀のファッション。 19世紀の衣服の本質的な性質は、18世紀の終わりにすでに決定されていました。 8つの「A」クラスのノボジロバアナスタシアの学生によって作成されました。 市の住民の衣装は、村の住民の衣装とは完全に異なったものになっているとさえ言えます。

「ファッションとエチケット」-1。実用性2.美学3.コミュニケーション。 衣類の機能。 ファッショナブルに見えるためには、着る必要があります...レッスンのテーマ:「ファッションローとエチケット」。 ファッショナブルに見えるためには、ワードローブに入れる必要があります...タスクの確認:レッスン10.服は誰かとのコミュニケーションを助けたり妨げたりします(コミュニケーション機能)。 ファッションは変化するだけでなく、繰り返されます。

「オーガニックウール」-サイズ:高さ44、時期尚早、小高さ50、0〜3か月。 高さ86、1〜2年のブーティ。 高さ44、時期尚早、小高さ50、0〜3か月。 赤ちゃんを快適な暖かさに保ち、動きを妨げないようにします。 Organic&Natural™ベビー服。 ミトンはウールのネクタイでハンドルにしっかりと固定されています。

「綿について」-傾斜クリーナー。 スピニングミルでは、スレッドがロービングから引っ張られてねじられます。 綿花は高さ約1メートルの低木植物です。 咲く熟した綿。 ピッカー。 綿織物の特性。 コットン。 綿の歴史。 繊維特性。 畑からの原綿のコレクション。 重度は漂白され、染色されます。

「コスチュームの歴史」-ビーダーマイヤースタイル。 80年代の光沢。 コスチュームは、特定の人々、クラス、時代の安定した服の形です。 中世初期のコスチューム。 frからのスーツ。 コスチューム-「ローブ」。 フランス・バロック。 20世紀の20年代に、スカートは膝まで短くなりました。 ペプロスは体に巻き付けられ、ヘアピンで肩に結ばれました。

トピックには合計20のプレゼンテーションがあります


ファッションが非常に変化しやすいことは周知の事実です。 確かに、今日でも特定のファッショントレンドは絶えず現れたり消えたりしており、各デザイナーは世界のファッションの発展に貢献しています。 そして、19世紀の服は何でしたか? 200年前に人々は何を着ていましたか? 当時、ファッションはどのように発展しましたか? 多くの人がこれらの質問に興味を持っています。


もちろん、ファッションや服装はいくつかの歴史的な出来事に直接関係しています。 そして19世紀前半の服はこの依存を示しています。 結局のところ、19世紀は絶え間ない革命の時代、帝国体制の打倒の時代、共和国とプロレタリアの創設の時代、フェミニスト組織の活動の時代です。 ファッションはほぼ絶えず変化しているのは当然です。


19世紀の女性の服。 当時のドレスには、特にカンブリック、モスリン、モスリン、パーケールなど、柔らかく滑らかで薄い生地が選ばれていました。 スカートは長すぎず、足を開いたままにしました。 動くとき、服は体の輪郭を強調し、柔らかな線と優雅な動きを示さなければなりませんでした。


19世紀の紳士服。 19世紀の紳士服はしばしば変わりました。 たとえば、世紀の初めには、フロックコート、レースのフリル、大きなバックルのある靴、膝上ブーツがファッショナブルであると考えられていました。 しかし、エンパイアスタイルの人気のために、より強いセックスの代表は他の服を優先し始めます。 普段着と言えば、男性は薄手のズボン、シャツ、ベストを着て、その上に高いスタンドカラーのウールの燕尾服を着ています。 原則として、燕尾服は落ち着いたダークトーンの生地から縫い付けられており、特に黒、青、茶色の色が流行していました。 アウターにはダブルブレストのフロックコートを使用。 服は単色の対称的な刺繡で飾られました。


当時の男性は短いヘアカットを着ていました。 ハイシルクハットは非常に人気がありました。 装飾に関しては、最小限の装飾のために厳格なスーツが用意されています。 男は鎖で衣服に取り付けられたlorgnetteを着ることができました。 許可されるジュエリーには、時計、嗅ぎタバコの箱、チェーン、キーリングも含まれていました。


しかし、女性のファッションはほぼ絶えず変化しています。 19世紀の初めには、高度で複雑なヘアスタイルが流行していました。 女性たちは帽子とボンネットをかぶっていた。 世紀の半ばに、女性は単に髪を後ろに梳き、後ろの結び目でそれを結びました、ほんの少しのカールだけが許されました。 すでに1870年代に、ハイヘアスタイルが流行に戻りましたが、今でははるかにシンプルになっています。 同時に、造花や羽で飾られた小さな帽子が登場しました。



19世紀初頭、紳士服は根本的な変化を遂げました。 フロックコートは後ろが長く残っていましたが、前が著しく短くなっています。 フロックコートの下からウエスト丈のベストが見えました。 仕立て屋は、肩を視覚的に広くし、腰を狭くするためにさまざまなトリックを行いました。 世紀の変わり目に、いくつかのダンディ ウエストを狭くするためにコルセットを着用していました。

19世紀の後半に、男性はフォーマルな機会のために白いチョッキとズボン付きの黒い燕尾服を着始めました。 日中、彼らはまっすぐなフロックコート、短いチョッキ、そして立っている堅い襟付きのシャツを着ていました。 フロックコートはシングルまたはダブルブレストで、通常はフィットしていました。 後ろは太ももの真ん中あたりで床が終わり、前は四角い襟ぐりでした。 19世紀後半、男性は通常髪を短く切りましたが、多くの人はあごひげや口ひげを生やしていました。

女性の服装

19世紀の間に、女性の服はゆっくりと体の実際の形に向かって変化しました。 20代と30代で、腰は自然な場所に戻りました。 ドレスのボディスは狭くなり、スカートは対照的に広くなっています。 ドレスの袖は非常に異なっていましたが、通常、長袖のドレスは日中に着用され、イブニングドレスは短いふくらんでいる袖を持っていました。 女性はコルセットを着用し続けました。 フルオーバースカートをサポートするために、ドレスの下にいくつかのペチコート(時には馬の毛)が着用されていました。 1850年代から60年代にかけて、鋼製のフープで作られたクリノリンが着用され始めました。

路上では、女性は帽子やボンネットをかぶっていました。自宅では、リネンの帽子をかぶっていました。 1820年代になると、ヘアスタイルは非常に精巧で高くなり、帽子はこれを念頭に置いて設計されました。 世紀の半ばまでに、ヘアスタイルは滑らかになり、まっすぐな別れ、いくつかの髪のカール、後ろの結び目がありました。 または、すべての髪を単にとかしてシニヨンに入れました。 帽子とボンネットは、小さな帽子が流行した1860年代まで着用されていました。 1870年代までには、それらはさらに小さくなりましたが、ヘアスタイルは非常に複雑でボリュームのあるものになりました。 1880年代と90年代には、ヘアスタイルは高いままでしたが、よりシンプルになりました。 羽や造花の形で装飾された小さな帽子が流行しました。

髪と服の変更

1860年代、スカートは非常にボリュームがあり、クリノリンを身に着けていたため、スカートに絡まることなく歩くことができました。 硬いコルセットがシャツの上に着用されていました。 上着の代わりに大きなショールが着用されることもありました。

1870年代と80年代に、シルエットはより自然になりました。 その姿を際立たせるプリンセスドレスが登場。 スカートと袖は細くなり、ラインはよりまっすぐになりました。 このため、コルセットが長くなり、硬くなりました。 1880年代に、喧騒が流行しました。馬の毛のパッドや、後ろのスカートにボリュームを与える布のひだです。 10年の終わりまでに、喧騒は時代遅れになりました。 髪を上げて結び目にまとめ、時には肩に落ちた髪型から1つのカールが解放されました。

1880年代に、一部の女性は「芸術的な」ドレスとして知られるよりシンプルな服を着て宣伝し始めました。 これらのドレスははるかに緩く、コルセットを必要としませんでした。

世紀の終わりに、つばの広い帽子が着用され始めましたが、非公式の機会のためにシンプルな麦わら帽子も着用されました。 スカートは床に着き、電車もありました。 ウエストは狭いままで、コルセットが必要でした。

1890年代に、「マトンハム」と呼ばれる非常に膨らんだ袖が流行しました。 デイドレスは高いスタンドカラーを持っていました。 厳格なメンズファッションを彷彿とさせるスカート、シャツ、ジャケットも、昼間の婦人服に登場しました。

19世紀の終わりまでに、ファッショナブルなシルエットの変化がより頻繁に発生し始めました。 型紙の普及とファッション雑誌の発行のおかげで、多くの女性が自分でドレスを縫いました。

20世紀初頭までに、ファッション産業の成長とメディアの発展のおかげで、女性のファッションの変化のペースはさらに加速しました。

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