王室衣装の歴史をテーマにしたプレゼンテーション。 トピックに関するプレゼンテーション：「衣装の歴史」

授業中

衣料とファッションの出現

ルネッサンス

バロック

古典主義

ロマン主義

XX世紀のファッショナブルな服

パンク

古本

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スライドのキャプション：

服

衣服は、身体を覆うオブジェクトのセットです。 人々は自分の体を守り、魅力的にするために服を着ます。 ちなみに、服を着ている人は、どこに住んでいるのか、ライフスタイルは何かなどを知ることができます。

季節の服装：冬の冬服夏の夏服夏のデミシーズンは春と秋に着用できます

夏冬デミシーズン

目的別の衣類

女性の服装

カジュアルスカートサンドレスブラウス

お祭りドレス

ホームローブ

メンズウェア

カジュアルシャツジーンズ

FESTIVE SUIT PANTS BLAZER

ホームローブパジャマ

毎日

お祭り

家

TRACK SUIT KIMANO TRACKDRESSTシャツとショーツ

全国

子どもの制服のための特別

医者と看護師のクックの仕事のための特別な服

WORKING CLOTHINGは、作業中の損傷や汚染から衣類や人体を保護するのに役立ちます。

列車のパイロットとスチュワーデスのための作業服

ファイアポリスユニフォーム

軍服

外を見つけてください。なぜですか？

外を見つけてください。なぜですか？

衣類の手洗い、洗濯、アイロン、クリーニング、収納

洗濯する前に衣服のラベルを見てください。

ウォッシュハンドウォッシュマシンウォッシュ

洗濯用：洗剤パウダーリキッドソープコンディショナーステインリムーバーソープ

アイロンをかける前に、衣服のラベルを見てください。

レギュレーターの温度を衣類ラベルの推奨値に設定します。

ブラッシング服ブラシスチームブラシローラー

衣類収納キャビネットドレッサー

大きなものの衣類の収納ケース。

使用済みリソース検索サーバーからの写真：YANDEX、GOOGLE

トピックについて：方法論の開発、プレゼンテーション、メモ

衣類の目的と種類。 人物像を測定し、測定値を記録してエプロンパターンの描画を作成します。

「エプロンのデザインとモデリング」セクションの最初のレッスン。 衣服のデザインに関するレッスンでは、生徒は線を作成し、正しくデザインし、理解し、読む能力を身に付けます...

ロシア連邦教育科学省 ヴォロネジ州の州教育機関 「心理的および教育学的リハビリテーションと矯正のためのヴォロネジセンター」

コスチュームの歴史

テクノロジー教師によって開発されました：

コマロバO.A.

原始人の服

衣服は、悪天候、昆虫の咬傷、狩猟中の野生動物、戦闘中の敵の打撃からの保護手段として古代に登場しました。 原始人の服は動物の皮でできていました。

時間が経つにつれて、服は変わりました。 悪天候や悪天候から体を覆うだけでなく、必要がありました。 同時に、人間の精神の必要性は体を飾る必要性を生み出しました。

衣装の特徴は、時代、習慣、人々の習慣によって刻印されました。

ギリシャの衣装。

古代エジプトの服。

メンズスーツ

古くから男性の主な服装はエプロンでした- 「シェンティ」 .

女性の服装

エジプトの女性が着ていた 「カラザリス」-長いリネンシャツ、体にぴったりフィット、ストラップ付き、足元まで届き、胸を開いたままにします。

古代ロシアの服女性のスーツ

シュミーズは、幅広でストレートなカットのキャンバスシャツです。

古代ロシアの服メンズスーツ

マント「Korzno」-キーウの王子の衣装

ケーシング-内側に毛皮が付いた毛皮のコート。

「中世」時代の服

アネン –

女性の頭飾り、その高さは女性の社会的地位によって決定されました。王族の血の女性はそれを1 mの高さにすることが許可され、普通の町の女性は50〜60cm以下でした。「角のある帽子」はファッショナブルであると考えられていました。教会の特定の怒りを引き起こします。

服「ルネサンス」

女性の姿は、金属または木の板でコルセットに覆われていることが判明しました。

フレームは、直径が円錐形に減少するいくつかの円から腰に置かれ、革のベルトにぶら下がっていました。これにより、スカートが動かなくなり、正しい円錐形になりました。 vertugaden。

フープ「ベルドゥーゴ」のフレームスカートの形に使用されます。 とても重くて不快でした。

バロック服

シースドレスこのドレスは単独では着用できません。

スカートを踏んで入り、とてつもなくふくらんでいる袖に手を差し込んだ。 それからメイドは胴着の後ろのひもを締めました。

ロココ時代の服

ペチコートを着たドレスは、広いヒップの効果を生み出すために使用されました。 一度に数枚（最大12枚）のスカートを着用しました。 これらのスカートは快適でダイナミックでした。

19世紀後半の衣類

ファッションには、シルエットに奇妙な形を与えるさまざまなデバイスが含まれます。

喧騒

喧騒または

「パリバック」

（フランスのトーナメントから-姿勢、態度）-1870年代と80年代に特別なシルエットを与えるためにドレスの下に着用された、小さな枕またはプリーツオーバーレイ、または腰の下にあるフレームデバイスの一般名。

19世紀後半から20世紀初頭の服。

女性の日常の衣装では、アンサンブル（ブラウスとスカート）がますます多くのスペースを占めています。 スカートは独立したウエスト製品になります。

モダンな服。

現代社会の生活の民主化はファッションを解放し、それを自由で、便利で、実用的で、現代生活の条件を満たすようにしました。

についてありがとうございました 注意！

トピック：「衣装の歴史」。

目的：学生にファッションの歴史を紹介する。

レッスンの目的：

• 教育：
ファッション開発とスタイルの変化の歴史のアイデアを与え、知識を深めたいという願望を開発します。
• 現像：
視野を広げる。 個人的な自己教育を開発します。
• 教育：
主題に対する前向きな動機を形成します。 美的センスを養います。

装備：ワークブック、コンピューター、マルチメディアプロジェクター、プレゼンテーション「衣装の歴史」。

1.生徒の授業の準備状況を確認します。
2.レッスンのトピックと目的の伝達。

ファッションとは？

（「ファッション」-私たちのためにラテン語から翻訳されたものは、特定の味の一時的な優位性を意味します）

ファッションは常に存在していたと思いますか、それとも一度出現したのでしょうか？

モデルの作成に携わっている人の名前は何ですか？

どんな有名なファッションデザイナーを知っていますか？

服の開発と日常の習慣の歴史は、人々をドレッシングする芸術において、有名なファッションデザイナーから普通のパフォーマーまで、誰もが芸術家でなければならないことを私たちに確信させます。 芸術的な仕事を理解していなければ、デザインやテクノロジーなどの必要な特別な知識を持っていても、成功を収めることはできません。 第一に、あなたが心から望むなら、あなたはあなた自身で芸術家を教育することができます。 第二に、知識を蓄積すること-博学と地平線は決して傷つくことはありません。 第三に、すべての知識に創造的にアプローチすること、つまり比較、選択、接続すること。

まず、服の歴史やファッションがどのように変化したかについて、最小限のアイデアを理解する必要があります（スライド1）。

基本的な概念を定義しましょう：

コスチューム、
スタイル、
ファッション（スライド2）。

明るい蝶のように、ファッションはいつの日か生きていると一般に認められています。 現れ、頭を向けた-そして彼女は去った。 ただし、これは単純すぎるため、ファッションは1行の単純さを認識しません。 変化の必要性を引き起こし、新しいファッションの出現に貢献する状況があるたびに。

スライドの追加情報。

1.古代ギリシャ風（スライド3、4）。

当時のファッションの規範によると、ドレスはカットされていませんでした。 テーラードコスチューム、現代的な意味で、ギリシャの服は知りませんでした。 今回は、カーテンの複雑なリズムにおける布の塑性特性の識別によって特徴付けられます。 ある場所を留め具で留めた長方形の布は、衣服の下からわずかに透けて見える体の形を強調していませんでした。 これらのローブは異なって呼ばれました：キトン、ヒマティオン、トーガ、チュニック。 すでに古代では、色には象徴的な意味がありました。 そのため、たとえば、白い色が貴族に割り当てられ、黒、紫、濃い緑、灰色が悲しみを表現しました。 緑と茶色は村人の通常の色でした。 貴族は、貴金属で作られたワードローブベルト、金と象牙で作られたピン、ネックレス、ブレスレットを持っていました。 これは、洗練された味だけでなく、その時代の技術的な成熟度も証明しています。

2.ゴシック様式（スライド5）。

それは服の縦線を強調することで構成されていました。 中世の女性のドレスは、非常に高いウエストライン、細長いネックライン、狭い長袖、通常は片側だけにプリーツをつけられたスカートを持っていました。 スカートは底でフレアし、長い列車になりました。 最も表現力豊かなのは、ゴシック様式の大聖堂の塔に似た円錐形の「帽子」で頭を飾ったことでした。 男性は短いジャケットとぴったりしたズボンを着て、姿の輪郭を描きました。 とがった靴が衣装を完成させました。 その時代の派手な服は、錦織、布、高価なベルベットから縫い付けられ、刺繡と毛皮で補完されました。

3.ルネッサンス（スライド6、7、8）。

ルネッサンスファッションは、ルネッサンスの発祥地であるイタリアで生まれました。 このスタイルは、フィギュアの記念碑性が特徴です。 婦人服は広くて着心地が良く、首や腕が露出しています。 その理論家が言ったように、ルネッサンスファッションはまず第一に、豊かでなければなりませんでした。 そして、この富は、高価な生地やパターンだけでなく、袖のデザインにも現れました。 15世紀のルネッサンスのドレスの細くてエレガントな袖は、最初は肘で、次に肘の穴でカットされました。 おそらく、この気まぐれな詳細は、器用さと機動性に特別な注意を払うための時間の要件によって説明することができます。 この時期に初めて、婦人服はロングスカートとボディスのパターンに厳密に分けられ始め、しばしばひもで締められました。 女性のドレスは、金属製のコルセットと金属製のフープが付いたタイトなアンダースカートの上にしっかりと引っ張られました。 男性の衣装は騎士の衣装として様式化されました。 しかし、中世の騎士は、サテン、錦織、ベルベットで作られた法服を着た紳士に取って代わられました。 男性用のショートパンツには、脱脂綿、トウ、ストローが詰められていました。 丈夫なレースの襟が首を深く保護しました。 このドレスは快適ではありませんでした。 靴は革から縫い始め、真珠、リボン、レース、バックルで飾られています。

4.バロック（スライド9、10）。

バロック様式の服は、複雑さと重ね着が特徴でした。 女性の服装は、フォルムのコントラストが際立っていました。薄くて細い体型と、ふわふわのドーム型スカートが組み合わされていました。 ボディスはひもで締め始めました。 衣類の重要な役割は袖によって果たされます;それらはほとんど肘に達したバッグの形のレースで袖口によって補完されます。 女性のドレスはフープ付きの広いスカートを取り除き、ラインはより柔らかく滑らかになりました。 男性の場合、スペイン語で、膝下まで伸びたチューブの形をした短いふくらんでいるズボンと、それに合わせて靴が変わりました。 しばしば膝の上にある、バッグの形に伸びた高い軍用ブーツは、レースで満たされていました。 キャバリアーズは長い巻き毛、羽で飾られた柔らかく平らなフェルトの帽子、そしてマントを着ています。 レースは男性と女性の両方の服に使用されています。 ジュエリーは以前よりもはるかに人気がなくなりました。 しかし、一般的に、当時の服は前の時代の服よりも多くの点でシンプルです。

5.ロココ（スライド11、12）。

衣料品の大量生産やファッションアクセサリーの専門貿易が勢いを増していた時期でした。 それ以来、クリノリンという言葉はイギリスで知られるようになりました。 その時、それはシャーリングされたドーム型のスカートであり、その形は多くのペチコートによって支えられていました。 それらを主に手作業で作成するには、無限の時間が必要でした。 ミシンの改良に伴い、人工クリノリンが登場しました。 ロココ調の服は、バロック風の服に比べて大きな変化はありません。 線だけがさらに微妙にエレガントになりました。

6.古典主義（スライド13、14）。

古典主義から古代へのすべての傾向の論理的な移行があります。 女性のファッションは、ほぼ無条件に古代のカルトを採用しました。 ネックラインが露出しています。 新しいスタイルは、線の厳しさ、プロポーションの明瞭さ、フォームのシンプルさを特徴としています。

7.エンパイアスタイル（スライド15、16）。

コルセットから女性の体を解放しました。 ドレスは軽くて透明で、風通しの良いモスリンとバチストの生地で作られており、バストの下のウエストにぴったりとフィットし、フィギュアの自然なスリムさを強調しています。 頭の形は滑らかにとかされた髪によって強調され、中央で別れによって分離され、ネットに収まるか、編まれています。 唯一の装飾はカールでした。 カメオ、ネックレス、ネックレスの形のジュエリーは非常に興味深いものです。 頭にはさまざまな形の帽子や帽子がかぶっています。 この期間中、男性の衣装は簡素化され、主な要件は、素晴らしさと豪華さではなく、優れたカットとエレガンスでした。 燕尾服は、原則として、通常は暗い色調でした。 シャツは高い襟と「適切で威厳のある位置に応じて頭を支える」ネクタイを備えています。 デイスーツはシルクハットで補完されました。 靴は低く、平らで、かかとがありません。

8.ロマン主義（スライド17、18）。

「スタイルの崩壊」が迫っている時代に私たちは気づきます。 クリノリンはドレスに再び現れます-ヒップは前例のないサイズに増加し、体はドレスの壮大な形の下にほとんど隠されています。 ウエストを強調するためにコルセットが再び必要になります。 細いウエストの光学的印象をさらに大きくするために、袖を広げました。 それらは非常に大きかったので、対応する「肥大化した外観」はクジラの骨で支えられなければなりませんでした。 再び宝石にはまっています。 真珠、ネックレス、ブローチ、装飾用の櫛で作られたアイテムは非常に人気がありました。 帽子は帽子に近い形で、花、リボン、フリルで飾られていました。 首を強く開くと、頭を「ハイライト」することができ、複雑なヘアスタイルが再び使用されるようになりました。 彼らは非常に巧みで、しばしば、例えば装飾的な建築を彷彿とさせます。 冬には、コートはコートに置き換えられます-厚いウールの生地で作られた比喩的なドレス。 ドレスの上には幅広のケープのみが着用されていました。 スカートの長さが短くなったので、かかとが高く、ひもが付いたブーツが見えてきました。 メンズスーツはますます抑制されています。 ロングパンツ、欠かせないシルクハット、ネクタイは、今ではさらに注目を集めており、燕尾服に頼っています。 アウター、コート、図通りに縫製。 彼らの足元には、低い靴と高いブーツを履いていました。 最大のファッションステートメントはフロックコートでした。

9.モダン（スライド19、20、21）。

ドレスの形の急速な変化-軽い、半隣接から重い、密な、ふくらんでいる袖、胴体の下部を視覚的に拡大する喧騒。 保守的なファッションの要件は、様式化された女性でした-花、サロン、劇場の女性、この女性はまだコルセットで締められています。 一方、コルセットに対する真の動きが始まり、その支持者はその有害性について話し、その着用を禁止しようとしました。 19世紀の終わりに、ファッションはフレアスカートと「ハム」の袖を備えた新しいタイプの服を作成します。これは、アールヌーボースタイルの服を作成するのに役立ちます（図に「S」字型を与える）。

10.ガーソン（スライド22）。

スカートの長さや髪の毛の長さが短くなったため、女性のシルエットが一変しました。 コスチュームは意図的にボディスとスカートの2つの部分に分割されています。 スカートの長さは膝をかろうじてカバーしています。 ウエストラインが横に倒れるので、ボディスが長くなります。 深いネックラインと手は、何十年も経った後、再び裸になりました。 ある種のハーフガールっぽい、ハーフボーイッシュな姿が流行しています。 女性-男の子は熱心にスポーツに参加し、フォックストロットとチャールストンを踊ります。 理想は今や背が高くてほっそりした女性であるため、彼女は太りすぎに苦しんでいます。 ファッションの歴史の中で最大のニュースは、裸のシルクの透明なストッキングとエレガントな先のとがった靴であった開いた足でした。 これらの衣装はつばの広い帽子をかぶって頭の奥深くに置かれていました。 特にイブニングドレスのデザインでは、Bijouterieとジュエリーが重要な役割を果たしました。 真珠と珊瑚、絹の豊かな刺繡、そして豊富な品揃えの中の最高級のクレープデシンは、この地域のトーンをさらに設定する最高のパリのサロンによって提供されました。 しかし、ファッションとともに、スポーツと家庭の両方の豪華で長いズボンは、女性のファッション、スカート、セーターに浸透し、それらはまだそこに残っています。 メンズファッションは、特別なイノベーションの機会を提供していませんが、それでも明らかです。 新しい服が流行しています-ベストとストライプのズボンが付いた黒いジャケット。 厳粛な機会には、タキシードが好まれます。タキシードは、現代の人々の好みに合っています。 シルクハットと山高帽はフェドー​​ラ帽に取って代わられます。 次第に、以前は世俗的な衣装しか許されていなかった環境で、スポーツタイプの服が主流になり始めました。

結論:(スライド23 )

古くから現在に至るまでの衣料の歴史は、人類の歴史全体を反映した「鏡」です。 各国、各国は、その発展の特定の時期に、その痕跡、人々の衣服にその特定の特徴を残します。 それぞれの新しいスタイルは、社会の発展における次の段階を物語っています。

クリノリン-薄いスチールフープで作られたフレームの広いスカート。
トーナメント-幅の広いスカートと、その下に配置された小さな枕で、フィギュアに素晴らしさを加えます。

学生へのインタビュー：

何を新しく学びましたか？
-どんなスタイルを知っていますか？
-今日、洋服で出会うスタイルの特徴は？

文学

1. メルニコワL.V. 「ティッシュプロセッシング」、9-10年生の学生のための教科書、M.、1986年。
2. カミンスカヤN.M.、「コスチュームヒストリー」、M.、1986年。
3. Kolyadich E.K.、「コスチューム、ファッション、スタイルの世界史」、啓蒙主義、1999年。
4. Orlova L.V。、「The ABC of Fashion」、M.、Enlightenment、1989年。

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