折り紙。折り紙はどのようにして誕生し、本当に芸術なのでしょうか? 日本のテレビの撮影 - ロシアにおける折り紙に関する日本紙製造に関する知識の普及

2018年3月30日、ロシアで日本年を祝う「日本の日」の一環として、オムスク州立大学の学生らも参加した折り紙コンテストの最終段階が開催された。ドストエフスキー。この大規模なイベントの主催者は、ロシア日本協会オムスク支部とオムスク州立大学外国語学部でした。ドストエフスキー（オムスク州立大学の1号館）。

折り紙は日本の芸術品や工芸品の一種で、ハサミやのりを使わずに紙で人形を作ります。古代日本において、折り紙は儀式的な性質を持ち、世代から世代へと受け継がれてきた民間の伝統でもありました。今日、折り紙はインテリアの装飾に役立ちますが、専門家によると、紙の人形を折る技術が子供の運動能力の発達に役立つと言うのと同じように、折り紙が単なる趣味になっている人もいます。折り紙でフィギュアを作るときに良い結果を得るには、紙の色と厚さを正しく選択する必要があります。実際、非常に多くの図形図があり、それらは一見複雑に見えますが、単一の記号体系を研究することで簡単に理解できます。

コンテストのルールによれば、参加者は折り紙で 3 つの図形を作り、それぞれの伝説を考え出す必要がありました。私もこの大会に出場することにしました…

コンテストの最初のフィギュアとして古典的な鶴を選びました。それは日本の幸福の象徴です。タンチョウは、放射線障害に苦しんだ広島の少女、佐々木禎子の悲劇的な運命とも関係しています。彼女は千羽鶴の伝説を信じていましたが、できたのは644羽だけでした。この話を知った世界中の子供たちが、佐々木禎子の記念碑に折り鶴を送り始めました。これは戦争に対する抗議と平和についての物語です。鶴の場合は、曲線がはっきり出るように厚めの紙を選びました。私はこの物語を日本の漫画のスタイルで描きました。そうすることで私の作品が日本と結びつくと考えたからです。（日本では、マンガはあらゆる年齢層に読まれており、視覚芸術の一形態としても文学現象としても尊重されているため、さまざまなジャンルやさまざまなテーマの作品が数多くあります。冒険、ロマンス、スポーツ、歴史、ユーモア、SF、ホラー、エロチカ、ビジネスなど）。

私の2番目の置物は鯉です（koiは日本語の「鯉」です）。中国からの入植者によって日本に持ち込まれ、長い間強さと反逆の象徴とされてきました。鯉には厚手の紙を選びましたが、ここでは滑らかさと流線型の形状を表現するために使用しました。

3番目の図は日本の龍です。龍は日本の伝説の主要人物の一人です。日本に最初に現れた龍は、その足の指が3本しかなかったと考えられています。ドラゴンの場合は、曲線が多く、紙自体の厚さによって「重く」なるのを避けたので、薄い紙を選びました。

私と同じようにコンテストに参加した物理学科の学生、アナスタシア・エゴリーナさんは、平和の鳩、ヤマタノオロチ、金魚という３つの素晴らしいフィギュアを用意してくれました。彼女は自分の折り紙について次のように詳しく教えてくれました。

「クリエイティブな自分に挑戦してみたかったので、コンテストに参加することにしました。私が「平和の鳩」を作ろうと思ったきっかけは、現代においても優しさや理解、国家間の対話の必要性を忘れてはいけないことを人々に思い出してもらいたいという思いでした。この脆弱な平和を維持するために努力する必要があります。そして、私がドラゴンを作成するきっかけとなったのは、恐ろしい怪物ヤマタノオロチに関する日本の伝説です。そして、日本自体の小さな面積にもかかわらず、その領土には非常に多様で美しい動植物が存在するという事実について話したいという願望から、私は金魚を作成するように促されました。

私のお気に入りの伝説をお話したいと思います。それに敬意を表して、私はドラゴンヤマタノオロチを作りました。伝説によると、彼は7年連続で出雲の国を恐怖に陥れ、地上の神アシナズチとその妻テナズチの娘たちを食い荒らしました。 8年目に現れた神、素戔嗚尊（すさのおのみこと）は、竜退治を両親と合意し、末娘のクシナダヒメに褒美を求めました。ヤマタノオロチ自身は次のように描写されています。「彼の目はさくらんぼのようで、体には8つの頭があり、その上には苔と木が生えています。竜の体は八つの谷と八つの丘を覆い、その腹は血まみれで炎に包まれている。」素戔嗚尊は龍に八樽の酒を飲ませ、酔って眠ってしまうと、それを細かく割ってしまいました。スサノオはその尾の一つで草薙剣を見つけ、それを妹の太陽女神アマテラスに贈りました。私は自分の美的欲求に基づいて色を選びました。私は折り紙を作るのが初めてなので、一番薄い紙のほうがすべてをよりきれいに効率的に行うのに役立つように思えました。」

物理学部の別の学生であるデニス・シドレンコは、モジュール折り紙技術を使用して 3 つの人物を作成し、ドラゴン、魔女、戦士のすべてのキャラクターを結び付ける伝説も語りました。

「折り紙をはじめ、いろいろなものを作るのが好きなので、コンテストに参加することにしました。何か面白いことをしたかったので、ドラゴンにはモジュール式折り紙技術を選択しました。戦士は 3 つのパーツ (ヘルメット、剣、マント) から組み立てられ、魔女はモジュール式ベースと 3 つの追加パーツ (帽子、マント) から組み立てられました。とほうき）。まず伝説を思いつき、それからこれらの数字を作りました。私の伝説では、ドラゴンが守る強力なお守りを欲しがった魔女と、魔女に騙された戦士の話が語られています。しかし結果として、戦士は魔女とドラゴンの両方を倒しました。モジュールを作成するために、折り紙用の特別な厚い紙を購入し、残りの部分には魔女と戦士の服の要素がより自然に見えるように通常の薄い紙を使用しました。ドラゴンには明るい色（赤、白、緑）を、戦士と魔女には暗めの色（黒、青、紫）を使用して、フィギュアをより印象的に見せるようにしました。」

コンテストの優勝者となった IMIT 学部生のソフィア・トルバラさんは、2 頭のドラゴンに関する珍しい伝説と彼女の姿の複雑さに驚きました。

「日本が特別な注目を集めるのは、世界の他の国々とは異なっているためであり、それがこの国に特別な関心を引き起こしているのです。私は折り紙に挑戦したいと思っていましたが、コンテストは自分の工芸品の伝説を思いつくきっかけにもなりました。これは二重に創造的な仕事です。これはまさに、「そうだ、今は自分の手を試すのに最適な時期だ」と自分に言い聞かせる瞬間でした。私はドラゴンが大好きです。世界中にドラゴンに関する伝説があります。日本もこれを免れなかった。回路は簡単ではありませんでしたが、実際に作業するのはとても楽しかったです。均等な曲線はそれぞれ独自の方法でインスピレーションを与え、まるで自分の手で紙に命を吹き込んでいるかのようで、これはあなたを喜ばせずにはいられません。日本文化では、魚は純粋さと静けさの象徴としてよく言及されており、それが 3 番目の置物として魚を選んだ理由です。ストーリーは楽しく作業できました。これが、インターネットを調べて日本の伝説を読む理由でした。彼らは、特に私たちにとって、非常に珍しいストーリーテリングの方法を持っていることが判明しました。子供向けのおとぎ話では、誰かの英雄的な武士の死に遭遇したり、これまで聞いたこともない前例のない伝説の生き物や神々を知ることができます。私は、その知恵で私の注意を引いた、あまり知られていないおとぎ話をなんとか見つけました。 2番目のおとぎ話は、私自身が日本文化の知識に基づいて考え出しました。意味はまるで俳句のように簡潔に伝わりました J しかし、紙の品質は簡単ではありませんでした - ロシアではそのような作品に適した紙の選択肢は少ないので、普通のものとは異なる密度の低い紙を見つけるだけで十分でした厚い（オフィス用）紙。

それぞれの人物の色を選んだのは私ではありません...しかし、むしろ彼ら自身が、この色またはその色の象徴性の中に暗示される物語自体を選んだと言いたいのです。鯉は長い間、太陽の色、力、長寿、そして野心の色である黄金と考えられてきました。伝説におけるドラゴンは、その性質上、黒と白、陰陽、赤と青という、正反対だが調和する 2 つの色として正確に比較されます。」

コンクールでは、審査員の中にイリーナ・アレクセーエヴナ・クルグロワ博士がいた。 IMITオムスク州立大学の科学、准教授、数学教授法の学部長にちなんで名付けられました。 FM 折り紙の巨匠、ドストエフスキー。彼女はこの特別なコンテストで審査員の仕事を率いました。

イリーナ・アレクセーヴナさんは、折り紙の世界との出会いがどのように始まったかについて少し話してくれました。

「私は 1993 年以来、意識的かつ熱心に折り紙に取り組んできました。サンクトペテルブルクとオムスクの折り紙に関する会議に参加し、発表を行いました。彼女は長年にわたり、オムスク州立大学の学生向けに学部間特別コース「折り紙図の操作」を教えてきました。私はオムスク折り紙センターの主催者の一人です。オムスク折り紙センターは、ロシア人だけでなく外国人も参加するユニークな対面式および学外フェスティバルや折り紙オリンピックを開催しています。」

また、私たちはイリーナ・アレクセーヴナから、作品がどのように評価されたか、基準、特に各参加者の数字について学びました。折り紙作品をチェックする際の主な基準：・図に従ってモデルが正しく折りたたまれていること・モデルの独創性・モデルの技術的な複雑さ・実装の熟練度。）。

結局のところ、折り紙の芸術は、単に一枚の紙から興味深い図形を折るだけではありません。「折り紙」という名前は、日本語の「折り」（折る）と「紙」（紙）に由来しています。折り紙の実践は、禅仏教の哲学に固有の東洋の世界観の体系に常に有機的に適合してきました。図形を折りたたむための基礎となる正方形は偶然に選ばれたわけではなく、東洋では単なる幾何学的図形ではなく、無限の宇宙と融合する地球を擬人化した重要な思想的シンボルでもありました。したがって、禅仏教では、広場は空虚な空間であると同時に無限の創造の可能性を備えた宇宙を体現したものとされています。

I.A.によると、クルグロワ氏、コンテストに参加する学生たちは、哲学と歴史の重要な瞬間を示す成功したモデルを選びました。彼女は、モデルの選択は平和の鳩、鯉、龍などであると述べました。 – は大成功を収め、その数字は伝説の中で生徒たちによってよく描写され、コンテストの決勝戦では生徒たち自身がそれを声に出しました。それで、Sidorenko D. (FFB 701) は彼の独創性に満足しました。彼のアイデアを実現するために、彼はさまざまなモデルを組み合わせて完成させました。 Minkova A. (FPB-703) は紙の質感をうまく表現しており、彼女の「Karp」は技術的に複雑なモデルであり、このデザインでは最も印象的です。

より単純なモデルもあれば、非常に複雑なモデルもあり、その説明には 1 ページ以上かかり、技術的なスキルが必要です。これはまさに S. Torubara が選択し、非常にうまく実行したドラゴンモデルです。

文章： ミンコバ・アレクサンドラ
FPB-703、オムスク州立大学にちなんで名付けられました。 FM ドストエフスキー
[メールで保護されています]

写真： コロトケビッチ・ボグダン
[メールで保護されています]

露日本協会オムスク支部

オルガ・クラムシナ

これは日本古来の紙折り技術です。

折り紙を作るには、事務用紙、のり、クリップ、はさみを用意する必要があります。お好みに応じて、さまざまな色の紙をお選びいただけます。ロープ用の糸を用意できます。

まず正方形を作り、余分な部分を切り取ります

2つの側面を曲げて三角形を形成します。折り目をよくアイロンをかけることを忘れないでください。

それから半分に折ります

この後、半分に折り曲げます

正方形になることがわかります

内側に折り、正方形を作ります。

次に、正方形を四辺三角形に曲げ、すべての折り目をしっかりとアイロンをかけます。

残りのパーツを折り曲げて、後で接着できるようにします。

四方を曲げる

三角形をまっすぐにし、四方八方に花を作ります。折り目にしっかりアイロンをかけることを忘れないでください。

このような数字を 6 つ作る必要があります

この後、それらを接着します。接着したフィギュアをクリップで押すことができます。年長の準備グループの子供たちと一緒にこれらの美しいボールを作り、休日のためにグループを飾り付けることができます。モジュール間に糸で作ったロープを張って、何かに掛けることができます。

子どもたちは紙を使ってデザインを楽しんでいます。私はグループの子供たちと一緒に、自分の手で作ったものをいつもグループに飾るようにしています。

このトピックに関する出版物:

「春のくす玉」くす玉は、同じモジュールをたくさん貼り合わせて作られる、ボールの形をした紙の模型です。で。

くす玉は、いくつかのパーツを貼り合わせてボールの形をしたペーパークラフトです。それは「メディシンボール」と呼ばれています。今日は私がプレゼンします。

目標: 新年ツリーのお祝いの飾り用のおもちゃを作ること。両親に大晦日を作るためのさまざまなテクノロジーを紹介します。

就学前上級年齢向けのマスタークラス「ドラマー」。親愛なる同僚の皆さん、私はすでに「私たち自身の楽器で楽器を作る」プロジェクトについて紹介しました。

マスタークラス「花」春は、すべてが生き返り、咲き、開花する時期です。 4月ももう終わり、5月が近づいてきました。

イースター、またはキリストの復活は教会の主要な祝日です。日付は決まっていませんが、必ず4月の日曜日となります。

これは、真の時計職人および装飾家としての自分を試す素晴らしい機会です。そして、新しいものに命を吹き込みます。

折り紙（日本語：折り紙、「折った紙」）は、紙の人形を折る古代の芸術です。折り紙の芸術のルーツは、紙が発明された古代中国にあります。

折り紙はもともと宗教的な儀式に使われていました。長い間、この種の芸術は上流階級の代表者のみが利用できるものであり、そこでは紙を折る技術を習得することが良い形式の証でした。第二次世界大戦後になって初めて、折り紙は東洋を超えてアメリカやヨーロッパに伝わり、そこですぐにファンを獲得しました。

最も複雑な製品の折り図をスケッチするには、特定の記号セットが必要です。従来の標識のほとんどは、20 世紀半ばに日本の有名な巨匠、吉沢朗 (1911 ～ 2005 年) によって実用化されました。

古典的な折り紙では、糊やハサミを使わずに、均等に色の正方形の紙を 1 枚使用する必要があります。現代美術の形式は、この規範から逸脱することがあります。

折り紙の歴史

折り紙の起源にはさまざまなバージョンがあります。一つ確かなことは、この芸術の大部分は日本で発展したということです。しかし、日本ほど発展していなかったものの、中国、韓国、ドイツ、スペインなどにも独自の紙折りの伝統が存在していました。

折り紙は平安時代の初めまでに日本の儀式の重要な部分を占めるようになりました。武士たちは、紙のリボンを折って幸運の象徴である熨斗で装飾された贈り物を交換しました。折り畳んだ紙の蝶は、神道の結婚式のお祝いの際に新郎新婦を表すために使用されました。

1960 年代に、折り紙の芸術が世界中に広がり始め、モジュール折り紙が最初に普及し、その後、切り紙を含む多くの運動が起こりました。現在、折り紙はまさに国際的な芸術となっています。

紙およびその他の素材

ほぼすべてのシート材料が折り曲げに適していますが、後者の選択は折り曲げプロセスとモデルの最終的な外観の両方に大きく影響します。クレーンや水爆弾などの単純なモデルの場合は、通常のプリンター用紙 70 ～ 90 g/m² が適しています。より重いグレードの紙 (100 g/m² 以上) を湿式折りに使用できます。

「紙」と呼ばれる折り紙専用の紙もあり、一辺の寸法が 2.5 cm から 25 cm 以上までさまざまな正方形の形ですぐに販売されています。通常は片面が白、もう片面が色紙ですが、2色のものや装飾が施されたものもあります。折り紙はプリンター用紙よりも少し軽いので、さまざまなフィギュアに適しています。
ホイル紙、またはよく「サンドイッチ」と呼ばれるとおり、ホイルの薄いシートを薄い紙に貼り付けたもので、ホイルの両面が紙で覆われていることもあります。この素材には、形状を非常によく保持し、細部を調整できるという重要な利点があります。

日本では、折り紙の主な材料は和紙と呼ばれる紙の一種です。和紙は木材パルプから作られた通常の紙よりも硬いため、多くの伝統芸術に使用されています。和紙は通常、Edgeworthia papyrifera の樹皮の繊維から作られますが、竹、麻、米、小麦から作られることもあります。

用紙サイズ

ほとんどの場合、折り紙には正方形の紙が使用されますが、他の形式も使用できます。たとえば、長方形シート (A フォーマット)、三角形、五角形、六角形、八角形などです。

折り紙の種類と技法

モジュール式折り紙

人気のあるタイプの折り紙の 1 つはモジュール折り紙です。モジュール折り紙では、多数の同一の部品 (モジュール) から全体の図形が組み立てられます。各モジュールは古典的な折り紙のルールに従って1枚の紙から折られ、モジュールは相互に挿入することによって接続されます。この場合に発生する摩擦力によって構造がバラバラになるのを防ぎます。モジュール折り紙で最も一般的なオブジェクトの 1 つは、立体的な球体であるくす玉です。

くす玉 (日本の薬玉、「薬玉」) は、通常、多数の同一のピラミッド型モジュール (通常は正方形の紙から折り畳まれた様式化された花) の端を縫い合わせて球体が得られるように形成される紙のモデルです。あるいは、個々のコンポーネントを接着することもできます。装飾として底にタッセルが取り付けられることもあります。古代日本では、くす玉は治療の煎じ薬やお香に使用されていました。

簡単な折り紙

シンプル折り紙は、イギリスの折り紙アーティスト、ジョン・スミスによって発明された折り紙のスタイルです。この手法を使用してモデルを作成する場合、折りたたまれた図形の主な特徴を反映する最小限の折り目のセットが求められます。また、伝統的な折り紙からの逸脱の 1 つは、既存の要素を使用して新しい折り目を明確に定義する必要がないことです。多くの折り目は目で作られます。ただし、これは欠点ではなく、それぞれの折り目で最大限の表現力が得られ、2 つの同一のモデルを折り畳むことができないため、子どもたちの創造性には大きなチャンスが生まれます。

平坦折り

折り目パターンとは、折り紙の図の種類の 1 つで、モデルの基本形状のすべての折り目を図に示し、あとは作者の写真のモデルに従って外観を与えるだけです。展開パターンを使用した折りは、従来のパターンに従った折りよりも複雑ですが、この方法では、モデルの折り方だけでなく、モデルがどのように発明されたかについての情報も得られます。実際、展開パターンは新しいモデルの開発に使用されています。折り紙モデル。後者では、一部のモデルではスイープ以外の図が存在しないという事実も明らかになります。

湿式折り曲げ

湿式折りは、吉澤章によって開発された折り技法で、水で湿らせた紙を使用して、図形に滑らかな線、表現力、剛性を与えます。
この方法は、動物や花などの非幾何学的なオブジェクトに特に適しています。この場合、オブジェクトはより自然でオリジナルに近くなります。すべての紙が湿式折りに適しているわけではありませんが、繊維をまとめるために製造中に水溶性のりを加えた紙にのみ適しています。一般に、厚いタイプの紙にはこの特性があります。

折り紙の折り方のビデオチュートリアル

折り紙は常に日本の文化生活の重要な部分を占めてきました。しかし、今日でもこの種の芸術は現代日本人の生活のさまざまな領域で使用されています。

まず、折り紙は日本の小学校のカリキュラムの一部です。これらのクラスは、指と手の調整、形成研究スキル、コミュニケーションスキル、空想力、想像力、創造性、空間的思考を開発し、忍耐力を養い、記憶力の発達を刺激し、実際に基本的な幾何学的概念を導入し、観察スキルを教え、そして子供たちの活動を増やすのに役立ちます。左半球と右半球の脳

第二に、日本ほど献身的な儀式が丁寧に開発された国は世界のどこにもありません。ここでは、紙や布で包まずにお金やその他の物を渡すことは失礼であると考えられています。プレゼントを包む習慣の名前は折形それは約600年前に武士の礼儀作法の一要素として誕生しました。この習慣によれば、和紙を一定の方法で折る必要がありました。 和紙、フォーマルな儀式の装飾やギフトの包装として使用されます。折り形とは、日本文化の奥底から生まれ、日本人の心に種を蒔いた、美しい形に込められた丁寧さです。

「新しい折り形スタイルは現代生活の精神に沿ったものであり、私たちは教室、展示会、出版する書籍のページでそれらを紹介しています」と、東京にある折り形デザイン研究所のデザイナー兼所長である山口信弘氏は言います。青山地区。折り形では、礼儀正しくありたいという気持ちを目に見える形で表現しており、贈る相手への敬意の気持ちが最も大切です。

山口氏は、これらの目的に使用される和紙は耐久性があり、柔軟性があり、できれば手作りでなければならないと述べています。「そうすれば、どちらの端からでも折り始めることができ、結果は間違いなく満足できるでしょう。ギフトを美しく包みたいなら、上質な和紙を使いましょう。」

折り方は、どのような品物を包むのか、どのような機会に、どのような時期にギフトを贈るのかによって異なります。いずれの場合も、パッケージを見たときに何が入っているかすぐにわかるように包装する必要があります。ギフト包装にはさまざまなオプションがあるため、何世紀にもわたって策定された厳格な規制を遵守する必要があります。紙の色、品質、デザイン、適切な色のリボンの選択、結び目の形状が重要です。そのため、おめでたい時に贈り物をする場合には赤と白のリボンが使用され、お悔やみや悲しみを表す場合には白と黒のリボンが使用されます。それぞれの機会に応じて、異なるバージョンの紙が適切です。「日本語ではギフトラッピングと言います。堤。この言葉は動詞から来ています 筒島、思慮深く、敬意を払うとはどういう意味ですか？

ギフト包装の意味は、長い間、供物にさらなる装飾性を与えるという機能だけでなく、周囲の世界の汚れや汚物から贈り物を保護する儀式によって示される深い敬意の表現でもありました。贈り物の包装には、物質的な意味だけでなく、精神的な意味、さらには神聖な意味も含まれていました。それは贈り物そのものと同じくらい重要であると言えます。

以下は、装飾紙包装の折り紙スタイルの例です。日本では高級なお茶が贈り物としてよく贈られます。この場合、赤い紙で示すように紅茶（紅茶または赤茶といいます）を紙で包み、フィルムで包み、パッケージの開口部に差し込みます（図1）。

図 1. お茶のパッケージ

宴会やおせちなどのフォーマルな行事で出される箸の封筒（図2）。

図 2. スティック用の封筒

第三に、折り紙には科学で使用できるさまざまな技術的テクニックが含まれていることは長い間明らかでした。そこで、折り紙の達人である布施知子氏は、一枚の紙を底のある円筒形に折る方法を開発し、米国でその発明の特許を取得しました。彼女の方法はインスタントラーメンの容器の製造に応用できる可能性がある。通常、数枚の紙を貼り合わせて作られます。フューズ工法を使えば、接着剤を使わずに1枚のシートから容器を作ることができます。これにより、製造プロセスが簡素化され、コストが削減されます。

京都大学の科学者たちは、高い光エネルギーの領域を自由に移動できる「光子ロケット」として知られる宇宙船を構築するための折り紙技術に取り組んでいます。このような装置のモデルは米国で開発されています。日本の専門家は、折り紙のように「折り畳まれ」、宇宙に広がる広い帆を持つ螺旋状の船のデザインを考案した。

日本の宇宙科学者らは、東京大学および金属製造会社キャステムと協力して、スペースシャトルの折り紙モデル9種類を製作した。これらのシャトルは、サトウキビの茎から作られた特別な軽量紙で作られています。熱や水を恐れないように、材料は特殊な薬品で処理されており、紙船のサイズは長さ38センチメートル、幅22センチメートルです。重量 – 29グラム。

最終製品は非常に耐久性があり、摂氏 200 度の温度でも、時速 8,600 キロメートルの速度で移動しても停止しないことが判明しました。

4番目に、折り紙は産業に役立ちます。東京工業大学では、専門家が事故時の保護のために新型自動車のモデルに折り紙を使用する研究を進めている。したがって、科学者たちは、折り紙技術を使用すれば、花のように「開く」車体を作成でき、事故時の変形から保護できるという結論に達しました。

野庄克史は、トヨタ自動車で30年以上デザイナーとして働き、新しい車の形を生み出してきました。新しい車の図面を金属に変換するにはかなりの時間がかかるため、彼は紙からモデルを作成しました。彼の折り紙への情熱により、この日本人デザイナーはトラックや自動車の多くのオリジナルモデルの作者になっただけでなく、彼らの助けを借りて日本の子供たちに自動車産業の世界史を紹介し始めることができました (図 3)。

図 3. マシンモデル

第 5 に、折り紙の芸術は非常に人気があり、日常生活に浸透しています。その明確な証拠は、日本人デザイナーが折り紙アートの精神で作ったこのバッグです。そのハイライトは、変形の可能性にあります。テーブルクロスのようにレイアウトし、組み立てて持ち運ぶことができます (図 4)。

図 4. バッグ

第 6 に、建築家や建設者は折り紙のデザインを、平らな金属板から多面的な構造を作成する機会として捉えました。「折り紙」という新しい用語も登場しました。この芸術は、紙のシートを折りたたむ、曲げる、切断するという 3 つの技術操作に基づいており、これらの形状の空間形成と美的発展の新たなレベルに到達します。紙上に 3 次元モデルを巧みに再現すると、建物がどのような視点、角度、照明の下でどのように見えるかをよりよく想像できるようになります。

また、折り紙は年配の方と仕事をするときにも使われます。川島隆太教授は、東北大学加齢医学研究所で脳生理学を研究しています。彼は、折り紙を行うと脳の前頭前野を通る血流が増加し、脳の機能が向上することを示しました。そのため、多くのクラブがシニア向けの折り紙クラブを設立しました。そのうちのひとつ「シニアネットワーク仙台」では、週に一度折り紙の会を開催しています。 60代から80代までのお年寄りが参加しています。この言葉をスローガンに選んだのは「折り紙を学ぶ楽しさ、人生に三度。」。つまり、人間が初めて折り紙に出会うのは幼少期ということになります。そして、親になって子供たちに折り紙のことを伝え、最後に三度目に、年をとってから折り紙に出会うのです。

応用数学者協会は、科学者、エンジニア、その他の芸術愛好家を含む折り紙研究特別委員会を設立しました。このグループは、工業デザインやテクノロジーにおける折り紙技術の応用を模索しています。エンジニアたちは、折り紙の技術が産業界で幅広く応用できると確信しています。

食品容器メーカーの東洋製罐は、すでに折り紙の技術をビールやその他の缶の製造に活用しています。蓋には特別なダイヤモンドカットが刻印されているため、このような瓶を開けるのははるかに簡単です。

ダイヤモンドカッティングの著者、元宇宙研究所教授の三浦公良氏がミウラ折り技術を発明しました。彼の方法を使用すると、紙、箔、金属のシートから製品を折り、簡単に広げることができます。特にミウラ折り法で折られた大型カードは世界中に普及しています。

したがって、紙技術の進歩は、この方法が広く使用できることを示しています。これは、折り紙がそのシンプルさと多用途性によって区別されるという事実によるものです。専門家は折り紙を「21世紀の技術」と呼んでいます。結局のところ、ここでの改善には制限がありません。ひとつのパーツ（シート）から、何千、何千ものさまざまなデザインが形成されます。

クセニア・コロソワ