Plesno stvaralaštvo predškolske djece. „Ples zasnovan na priči kao sredstvo za razvijanje kreativnih sposobnosti kod dece predškolskog uzrasta prema umetničko-estetskom području federalnog državnog obrazovnog sistema“

Datum objave: 15.05.17

Opštinska predškolska obrazovna ustanova

"Vrtić br. 358 Traktorozavodski okrug Volgograda"

Metodološki razvoj

Tematska igra ples kao sredstvo razvoja kreativnih sposobnosti kod djece predškolskog uzrasta prema umjetničko-estetskom području Federalnog državnog obrazovnog standarda.

Sastavio:

nastavnik

Mukhanova Ramilya Rafikovna

Volgograd, 2017

Metodološki razvoj

„Ples zasnovan na pričama kao sredstvo za razvijanje kreativnih sposobnosti kod djece predškolskog uzrasta prema umjetničko-estetskom polju sistema federalnih državnih obrazovnih standarda.”

Ciljevi: razviti muzičko stvaralaštvo djece korištenjem sižejno-plesnih kompozicija, teorijski potkrijepiti i testirati sistem muzičkih siže-plesnih kompozicija koje doprinose razvoju kreativnih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta.

Ciljevi: definisati suštinu razvoja kreativnih sposobnosti predškolaca prema sistemu Federalnog državnog obrazovnog standarda, odrediti njihovu ulogu u opštem razvoju ličnosti predškolskog uzrasta; Upoznati metodologiju izvođenja zapletno-plesnih kompozicija. Razotkriti karakteristike programa za formiranje muzičko-kreativnih sposobnosti putem zapletno-plesnih kompozicija kao osnove naprednog iskustva.

U periodu od 3 do 7 godina djeca ubrzano rastu i razvijaju se. Povećava se njihova potreba za kretanjem. A ako im se ti pokreti prezentiraju na zanimljiv razigran način, imitirajući životinje, ptice, a svemu tome se doda i muzička pratnja, onda to blagotvorno djeluje na djetetov emocionalni svijet.

Pokret i igra su najvažnije komponente života dece, uvek su spremna da se kreću i igraju - to je vodeći motiv njihovog postojanja, pa svoje časove koreografije počinjem rečima: „Sad ćemo da se igramo... ”, “Sada ćemo se transformisati...”, “Sada idemo na put...” itd.

Upoznavanje sa koreografijom u predškolskom uzrastu počinje sa elementarnim pokretima - to je rad sa stopalima (olovke - pegle), telom (ponosni nos, pričvršćivanje trbuščića dugmetom), rukama (tanjiri, baterijske lampe, gimnastika za prste), nogama (pozicioniranje na peti, na prstima, naprijed, u stranu).

Kroz imitaciju, najpristupačniji način da djeca percipiraju bilo koju motoričku aktivnost, stiču predstavu o tome kako plesni pokret izražava unutrašnji svijet čovjeka, da je ljepota plesa savršenstvo pokreta i linija ljudskog tijela, lakoća, snaga, gracioznost. Imitacijski ili imitacijski pokreti u obliku sižea od velikog su značaja u razvoju i osposobljavanju djece predškolskog uzrasta u različitim vrstama osnovnih plesnih pokreta. Imitirajući sliku, dijete počinje učiti tehniku pokreta i plesnih vježbi, igara i pozorišnih aktivnosti.

Upoznavanje s imitativnim pokretima počinje od najranije dobi u pojednostavljenom obliku uz postupno usložnjavanje tehnike izvođenja, emocionalnog prijenosa karaktera date slike (izrazi lica, pokreti cijelog tijela, itd.). Djeca rado dramatiziraju zaplet pjesama, kolo, pretvaraju se u bajkovite ili stvarne likove, pokazujući maštu, invenciju, inicijativu, koristeći različite izraze lica, karakteristične geste i radnje.

Učinkovitost imitativnih pokreta leži u činjenici da je kroz slike moguće izvesti česte promjene motoričke aktivnosti iz različitih početnih položaja i uz široku paletu vrsta pokreta: hodanje, trčanje, skakanje, puzanje itd., što daje dobra fizička aktivnost za sve mišićne grupe. Uz pomoć imitativnih pokreta djeca zadovoljavaju svoje motoričke potrebe i otkrivaju svoje prirodne sposobnosti.

Kreativnost, njeno formiranje i razvoj jedan je od najzanimljivijih i najzanimljivijih problema. Formiranje plesnog stvaralaštva jedan je od programskih ciljeva vrtića. Učenje djece individualnim pokretima i plesovima je priprema za kreativnost. Formiranje kreativnih kvaliteta ličnosti mora početi od djetinjstva. Predškolce treba poticati da što ranije obavljaju kreativne zadatke potrebno je dinamički povezati učenje i kreativnost, jer; kreativnost je jedan od načina savladavanja gradiva predloženog za učenje.

Muzika je stimulans kreativne mašte; Utisci dobijeni od muzike pomažu u izražavanju ličnih emocionalnih iskustava u pokretima i stvaranju originalnih motoričkih slika. Stoga je potrebno vrlo pažljivo pristupiti izboru muzičkog repertoara. Muzičko djelo mora zadovoljiti starosne kriterije i imati svoju dramaturgiju, koja može aktivirati maštu, usmjeravati je i podsticati kreativno korištenje izražajnih pokreta.

Od prikazivanja životinja prelazimo na imitaciju ljudi i njihovih likova. Demonstracija i oponašanje ljudskih karaktera utiče na emocionalnu, duhovnu i moralnu sferu deteta, formira moralne osobine, uči ih da razlikuju lepotu i uvodi ih u svet duhovnosti i lepote.

Deca su živo zainteresovana za tematski ples, koji je veoma živopisan oblik kreativnosti i mašte, koji kombinuje muziku, pokret i dramatizaciju. Atraktivnost zapleta je zbog stvaranja jedinstvene situacije igre, figurativne transformacije, raznolikosti likova i njihove međusobne komunikacije.

Da bi došlo do komunikacije, potrebno je svojevrsni dijalog između partnera, njihovo međusobno razumijevanje, što je nemoguće bez poznavanja izražajnog jezika pantomimskih i plesnih pokreta, bez sposobnosti da se u plesu vidi poseban oblik „priče“ i percipiraju pojedinačne izražajne pokrete kao specifična sredstva koja prenose razvoj zapleta plesom.

Osobine zapleta plesa stvaraju povoljne uslove za nastanak i razvoj plesne kreativnosti kod djece predškolskog uzrasta, međutim, razvoj plesnih zapleta koje nude metodički zbornici je rijedak. Sadržaj zbirki predstavljaju plesovi, figurativni ili karakteristični plesovi, u kojima se ne otkriva značenje plesnih pokreta spojenih u besmislenom nizu, njihov plesni vokabular je ograničen, a plesnog sadržaja nema. Sve to dovodi do niskog stepena razvoja plesne izražajnosti i, naravno, kreativnosti kod djece predškolskog uzrasta.

Prvi časovi u plesnom studiju počinju slušanjem muzike. Cijeli proces učenja podijeljen je u III fazu:

Dakle, radnja koja uključuje ritmičko kretanje, u kombinaciji sa igrom, najpotpunije i produktivnije će potaknuti i razviti kreativne sposobnosti kod predškolca, što nam je omogućilo da kroz sižejne kompozicije u muzici zacrtamo puteve za razvoj kreativnosti kod starijih predškolaca.

Osnova muzičkih aktivnosti našeg studija je napredno iskustvo učiteljice muzičarke Tatjane Iosifovne Suvorove, čiji je glavni cilj bio razvoj kreativne orijentacije deteta kroz ritmički ples.

Naravno, nema svako dijete ovu sklonost. Međutim, ako pretpostavimo da su sva djeca sposobna za muziku i pokrete, sva u početku imaju želju da se kreću, da se izraze u plastičnim improvizacijama, onda ostaje jedan problem: gdje pronaći tako jednostavan, pristupačan i istovremeno atraktivan repertoar? to ne bi zahtijevalo puno učenja, ali da li bi bilo prihvaćeno skoro odmah i sa radošću? Upravo u ovom repertoaru krije se tajna uspjeha Tatjane Iosifovne, koja već nekoliko desetljeća uspješno koristi smiješne parne plesove, igre i ritmičke kompozicije u radu s djecom predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta.

Važnu ulogu u stvaranju sistema muzičkog i ritmičkog obrazovanja za predškolsku djecu imali su divni učitelji - O. D. Golovchiner, A. Yu Aizekovich i drugi.

Iskustvo obuhvata repertoar za časove ritma i koreografije sa decom predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta. Plesovi, igre i vježbe koje je autor predložio odlikuju se lakoćom izvođenja, jarkom muzičkom pratnjom i mogu se koristiti na dječjim zabavama, takmičenjima i koncertima, kao i na časovima muzike i fizičkog vaspitanja s djecom.

Metodička izrada predstavlja jednostavne plesove i ritmičke vježbe pogodne za učenje sa starijim predškolcima i osnovnoškolcima, a koji se mogu uključiti u program raznih matineja, predstava i samo aktivnosti s djecom.

Zbirka “Plesna ritmika” uključuje sljedeće sekcije:

“Muzičko i ritmičko zagrevanje” (trening).

Takve vježbe treba uključiti na početku lekcije, jer njihovo izvođenje pomaže djeci da koncentrišu pažnju i stvore veselo, optimistično raspoloženje. Važno je i psihofizičko „zagrijavanje“, nakon kojeg djeca lakše savladaju određene plesne pokrete.

2. „Parovi i plesovi u krugu“ - ovo je, možda, nezamjenjiv materijal za zabavu, matineje, novogodišnje „božićne jelke“ itd. Predloženi repertoar se također odlikuje dostupnošću za izvođenje djeci različitog uzrasta, raznovrsnošću od gledište uključivanja u bilo koji praznični program.

3. “Priča i plesovi likova” - repertoar za dječje zabave. Ovi plesovi su pristupačni i laki za savladavanje djeci različitog porijekla.

Mogu biti ukrašene svijetlim kostimima i atributima. Kada deca izvode ovaj repertoar, nastavnik treba da obrati posebnu pažnju na ekspresivnost izraza lica pokreta.

4. “Naše naslijeđe” - najbolji razvoj ritma za predškolce, koji su stvorili naši učitelji (O. D. Golovchiner, A. Yu. Aizekovich, N. G. Sorkina, itd.) 60-80-ih godina.

Mnogi plesovi (uključeni u 1. i 2. izdanje), kao što su „Klizači“ na muziku Waldteifela, „Pahulje“ na muziku Šuberta, „Sirtaki“, „Orkestar“ na muziku Smetane, „Poloneza“ na muziku muzika Andreeva, “Padegras”, polka “Anna”, “Psi”, “Ples sa užetom”, “Quadrille” itd., nisu izgubile svoju aktuelnost danas. I ja ih volim
djece, kao i prije 20-30 godina, i veoma su popularni kod gledalaca.

Mnogi plesovi i vježbe stvoreni su posljednjih godina u procesu kreativne komunikacije sa nastavnicima u Sankt Peterburgu, Lenjingradskoj oblasti i drugim gradovima Rusije (polka „Pinokio“, „Sportski ples“ itd.). Odeljak „Naše nasleđe“ obuhvata najpopularnije plesove i vežbe za decu koje su razvili naši učitelji 1970-80 (N. Sorkina, A. Aizekovich, O. Golovchiner, itd.). Ovaj repertoar se danas uspješno koristi u nastavi ritma.

Svi nastavnici koji su studirali na originalnim seminarima T. Suvorove već su primijetili lakoću i dostupnost predloženog repertoara, svjetlinu muzike, mogućnost korištenja ovih plesova u različitim oblicima rada sa djecom: na nastavi, praznicima i zabavi, dječjoj zabavi. impromptu matinees.

Naš studio "Rainbow"

Studio Duga pokreta radi u zidovima našeg vrtića već 3 godine. Nastava se održava u popodnevnim satima dva puta sedmično. Podučava djecu starijeg predškolskog uzrasta sa različitim nivoima kreativnog i muzičkog razvoja. U obzir se uzimaju interesi svakog djeteta, njegove sposobnosti, mogućnosti, kao i psihičke karakteristike. Na početku svake školske godine vršimo dijagnostiku psihomotornog razvoja djeteta. Velika pažnja se poklanja radu sa stidljivom, plašljivom decom, kao i hiperaktivnom i impulsivnom. Sistematska studijska nastava pomaže djeci da razviju interes i sposobnosti, jer svako dijete je talentovano na svoj način, svako može po želji prenijeti karakterističnu sliku u pokretu, potrebno je dati priliku za izvođenje kako bi se oslobodilo tereta „ukočenosti“ što je ranije moguće.

Sav rad plesnog studija zasniva se na metodičkom razvoju, kao i na osnovu programa T. Suvorove „Ritmika plesa za decu“. Nastavna sredstva su uključivala ples i igru. Koje su se tokom dugogodišnjeg života u dečijem svetu nametnule kao odličan repertoar koji su kreirali majstori i grupa muzičkih i ritmičkih pokreta Sankt Peterburga, kao i autorske kompozicije. Teško je precijeniti materijal predstavljen u metodičkom priručniku: usmjeren je na uspjeh djeteta, zahvaljujući pristupačnosti, jednostavnosti, izražajnosti i muzike i odgovarajuće plesne kompozicije. Ova dešavanja su praćena audio snimcima na CD-ovima.

U radu sa djecom koristimo sljedeće forme:

-upoznavanje sa sadržajem muzičkih dela.
-Rekreacija karakteristične slike kroz pokrete.
-Analiza proizvoda aktivnosti.

Svoje prve časove u plesnom studiju počinjemo slušanjem muzike.

Cijeli proces učenja podijeljen je u III fazu:

Početnu fazu treninga karakterizira stvaranje preliminarne ideje o plesu, vježbi ili igri. U ovoj fazi obuke nastavnik upoznaje djecu sa muzičkim repertoarom, objašnjava i demonstrira pokrete, a djeca pokušavaju da rekreiraju ono što su vidjela i testiraju pokrete oponašajući učitelja.

Naziv plesa, ili vježbe, koji nastavnik uvodi u početnoj fazi, stvara uslove za formiranje njegove slike (na primjer, "Kapljice") i aktivira rad centralnog nervnog sistema. Vježba je prikazana u ogledalu. Objašnjenje tehnike izvođenja vježbe dopunjuje informacije koje je dijete dobilo gledajući. Prvi pokušaji testiranja vježbe ili pokreta od velike su važnosti u daljem formiranju motoričke sposobnosti. Uspjeh početne faze ovisi o vještoj prevenciji i ispravljanju grešaka. Ako uspješno izvedete pokret, vježbu ili ples, preporučljivo je da ga ponovite nekoliko puta i na taj način učvrstite svoje preliminarno razumijevanje.

Druga faza: dubinsko proučavanje odučavanja karakterizira pojašnjavanje i poboljšanje detalja tehnike izvođenja pokreta.

Glavni zadatak ove faze svodi se na razjašnjavanje motoričkih radnji, dječje razumijevanje obrazaca pokreta, njihovog slijeda u plesu ili igri, poboljšanje ritma, plastičnosti, gestikulacije, izraza lica, slobodnog i besprijekornog izvođenja plesnih pokreta.

Radeći na ekspresivnosti figurativnih pokreta, koristimo tehnike kao što su: mini skice, skice zapleta, plastične skice, skice zasnovane na emocijama, tehnike igre.

Plastične skice, zadaci igre u obliku životinja pomažu da se bolje ovladaju svojim tijelom, da se ostvare plastične mogućnosti pokreta, gesta, izraza lica, pantomima.

Skice zasnovane na emocijama: "tuga", "radost", "ljutnja", "iznenađenje", "strah", kao i takva tehnika igre kao što je "telefon uživo" je produktivan.

Sljedeća faza rada je kombiniranje uvježbanih pokreta sa jednim zapletom.

Posljednja faza je rođenje jasno razvijenog plesa.

Nastava u plesnom studiju i izrada plesnih kompozicija zasnovanih na zapletu omogućavaju djeci da se sa velikim zanimanjem urone u svijet fantazije, te nauče da uočavaju i procjenjuju svoje i tuđe greške. Djeca postaju oslobođena, samouvjerena, uče da suptilnije formiraju svoje misli, osjećaju i razumiju svijet oko sebe. Ove aktivnosti zahtijevaju od djeteta mentalnu i fizičku aktivnost, kao i odlučnost, sistematičnost i naporan rad, što doprinosi formiranju karakternih osobina jake volje. Ne uspijevaju sva djeca u svemu odmah; A kada dete ima trenutak i može da uradi nešto što ranije nije moglo, odnosno da rodi lep ples, ovo je za njega pobeda.

Nastup na sceni pred publikom pomaže u realizaciji kreativne energije i duhovnih potreba djeteta, emancipaciji i povećanju samopoštovanja. Slušajući i slušajući muziku, njen karakter, intonaciju, promjene raspoloženja, dijete ulazi u lik i prenosi ono što čuje u pokretu, primajući od toga veliko emocionalno zadovoljstvo. Najkraći put za muzičku stimulaciju mentalne i motoričke aktivnosti je sviranje, maštanje i pisanje.

Oslobađanje napetosti, učenje osjećanja i kreativnog zamišljanja je put kroz igru, fantaziju i pisanje. Sve to mogu pružiti plesne aktivnosti. Kretanje uz muziku, kreiranje i realizacija siže-plesnih kompozicija povezuje kreativne manifestacije sa ličnim iskustvima, jer muzika ima ogromnu moć uticaja na emocionalni svet deteta.

Časovi u plesnom studiju proširuju znanje o okolnom svijetu i stvarnosti, uče djecu da rješavaju probleme, pronalaze nove odgovore, pravilno se ponašaju u određenim situacijama i ulaze u stvarnost oko nas kao razvijena i punopravna ličnost sa kreativnim „zanosom“ u sebi. .

Rezultat takve sistematske i sistematske aktivnosti su nastupi mladih umjetnika pred učenicima vrtića, roditeljima, na zabavi i matinejima. S vremena na vrijeme organiziramo razmjene gostiju za učenike obližnjih vrtića i gradske manifestacije.

Književnost.

Suvorova T.I. Plesni ritam za djecu: Udžbenik. Broj 2. – Sankt Peterburg: “Muzička paleta”, 2005. – 48 str.
Suvorova T.I. Plesni ritam za djecu: Udžbenik. Sankt Peterburg: “Muzička paleta”, 2004. – 44 str.
Suvorova T.I. Plesni ritam za djecu: Udžbenik. Broj 3. - Sankt Peterburg: “Muzička paleta”, 2005. – 40 str.
Gorshkova E., Istraživački institut za predškolsko obrazovanje Akademije pedagoških nauka SSSR-a "O formiranju muzičke i motoričke kreativnosti u plesu." Predškolsko vaspitanje i obrazovanje br. 12 - M: Obrazovanje, 1991.
Bochkareva N.I. Razvijanje kreativnih sposobnosti djece na nastavi ritma i koreografije. Nastavno-metodički priručnik - Kemerovo, 1998 -64 str.;
Firilyova Zh..E., Saikina E.G. "Sa-Fi-Dance." Gimnastika plesa i igre za djecu: Obrazovno-metodički priručnik za nastavnike predškolskih i školskih ustanova - Sankt Peterburg: "Djetinjstvo - štampa", 352 str.
Teplov B.M. Izabrana djela u 2 toma - M., 1985. - T. I.
Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu: Psihološki esej: Knjiga za učitelje. – M.: Obrazovanje, 1991.
Uruntaeva G.A., Afonkina Yu.A. Radionica o predškolskoj psihologiji: Priručnik za studente visokog obrazovanja. I sreda Obrazovne institucije. – 2. izd., stereotip. – M.: Izdavački centar „Akademija“, 2000. – 304 str.
Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Radionica o metodama muzičkog vaspitanja dece predškolskog uzrasta. M., 1999.
Burenina A.I. Ritmički mozaik. Program ritmičke plastike za djecu. – Sankt Peterburg, 2000.

4. Vygotsky L.S. Odabrane psihološke studije. M., 1956.

5. Lyublinskaya A.A. Eseji o psihičkom razvoju djeteta. 2nd ed. M., 1965.

6. Vetlugina N.A. O teoriji i praksi dječjeg umjetničkog stvaralaštva. – Predškolsko vaspitanje, 1965, br. 5.

7.Flerina E.A. Estetski odgoj predškolskog djeteta. M., 1961.

8.Luk A.N. Psihologija kreativnosti. - Nauka, 1978. 125 str.

9. Likovno stvaralaštvo u vrtiću / Ed. N.A. Vetlugina - M., Obrazovanje, 1974.

10. Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.P. Muzičko vaspitanje dece predškolskog uzrasta - M, Akademija, 2000.

Muzička kreativnost

Faze formiranja muzičkog stvaralaštva

1. faza. Sticanje iskustva. Dijete se mora učiti maštovitom vidu (percepcija dobiva estetsku boju). Muzička percepcija pomaže djetetu da oštrije osjeti ljepotu života i doprinosi nastanku umjetničkih slika u njegovom stvaralaštvu.

2.faza. Stvarni proces dječijeg stvaralaštva, kada se pojavi ideja. Pojava djetetove ideje je uspješna ako se stvori način razmišljanja za novu aktivnost (napišimo pjesmu, osmislimo ples). Prisutnost plana podstiče djecu na traženje umjetničkih sredstava za njegovu realizaciju: traženje kompozicije, biranje različitih pokreta, biranje riječi. Ovdje su kreativni zadaci od velike važnosti.

3.faza. Pojava novih proizvoda. Dijete je zainteresirano za njegov kvalitet i nastoji ga upotpuniti, doživljavajući estetski užitak. Stoga je neophodna analiza rezultata kreativnosti odraslih i njihovog interesovanja. Analiza je neophodna i za formiranje kreativnih sposobnosti.

Uslovi za uspjeh djece u kreativnim aktivnostima.

· Stalno obogaćivanje kreativnog iskustva djece utiscima. Okruženje mora biti dinamično, sa visokim stepenom neizvjesnosti, iznenađenja i obiljem mogućnosti. Neizvjesnost stimulira potragu za vlastitim smjernicama, a ne za prihvaćenim gotovim smjernicama. Potrebno je obogatiti dijete novim znanjima i idejama muzičke umjetnosti. Možete koristiti izlete, izlete na koncerte, pozorišta;

· Sistematski rad na obogaćivanju i aktiviranju muzičkih vještina i sposobnosti. Djeca trebaju obnoviti svoju muzičku percepciju. Proces obogaćivanja muzičkih znanja i vještina povezan je s formiranjem novih koncepata i sposobnošću aktivnog korištenja akumulirane rezerve;

· Namjeran, strastven dizajn učenja. Pod ovim uslovom potrebno je poštovati opšte didaktičke principe: sistematičnost, doslednost, ponavljanje i human pristup detetu. Muzička nastava ne treba da bude forsirana po prirodi, već da se odvija u poziciji saradnje i partnerstva;

· Organizacija raznolikog, bogatog okruženja u razvoju. Za izražavanje kreativnosti potrebno je stvoriti povoljnu atmosferu i pozitivnu emocionalnu pozadinu.

Kreativnost pjesme

Jedan od centralnih dijelova programa djetetovog muzičkog razvoja je pjesnička kreativnost.

Da bi dete moglo da komponuje i otpeva melodiju potrebno je da razvije osećaj za harmoniju, muzičke i slušne percepcije, osećaj za ritam, odnosno osnovne muzičke sposobnosti. Osim toga, kreativnost zahtijeva maštu, maštu, slobodnu orijentaciju u neobičnim situacijama i sposobnost primjene iskustva u novim uvjetima.

Uspeh dečijeg kreativnog izražavanja zavisi od jačine njihovog pevačkog umeća, sposobnosti da pevanjem izraze određena osećanja i raspoloženja, te da pevaju jasno i izražajno. Sve ove kvalitete u mlađoj i srednjoj grupi vrtića ispoljava samo nekoliko djece. Većina ih savlada u starijoj dobi.

Ipak, važno je razvijati pjesmičku kreativnost počevši od ranog predškolskog uzrasta, koristeći kreativne zadatke koji su djeci izvodljivi (pjevati svoje ime, uspavanku ili plesnu lutku, itd.).

Da bi se predškolci orijentirali u stvaralaštvu pjesme, N. A. Vetlugina nudi vježbe za akumulaciju slušnog iskustva i razvoj muzičkih i slušnih koncepata. Ovo je pripremna faza koja prethodi (i prati) prve kreativne manifestacije djece:

1) samostalno pronalaženje tonike: završiti, bez pratnje, poznata melodija koju je započeo nastavnik; pronađite temu nakon što odrasla osoba zapjeva, zaustavljajući se na nestabilnom zvuku;

2) prilagođavanje zvukovima: igra poput “Musical Echo” - tačna reprodukcija datih intonacija;

3) razlikovati dur i mol: razlikovati i reprodukovati durske i molske trozvuke („Srećno i tužno zvono“) i skale (vežba poput „Sunce i kiša“);

4) razlikovanje i reprodukcija odnosa zvukova prema njihovoj visini i trajanju (vežbe iz „Muzičkog bukvara“);

5) transponovanje najjednostavnijih motiva (mijau, pik-a-boo): nastavnik peva prvi zvuk.

Osim toga, možete koristiti kreativne zadatke za razvoj kreativnosti pjesme:

ü improvizacija imena, onomatopeja, melodije bez riječi;

ü improvizacija muzičkih pitanja i odgovora;

ü komponovanje pjesama kontrastne prirode predloženom tekstu, komponovanje pjesama u određenom žanru.

ü ekspresivan izgovor teksta pjesme koja se uči, približava se muzičkoj intonaciji, kao da je rođena;

ü traženje književnih djela koja su u figurativnoj strukturi vezana za kompoziciju koja se uči i poređenje poetske intonacije sa melodijskom strukturom, kao prijenos dječjeg intonacijskog i govornog iskustva na različite oblike muziciranja; sastavljanje odjeka;

ü okruživanje pesme koja se uči „lepezom” sličnih, srodnih intonacija, što omogućava deci da nehotice formiraju generalizovanu sliku melodije, unutrašnje slušanje intonacije date pesme;

ü aktivno uključivanje u situacije igre, u dijaloge - muzički „razgovor“;

ü poređenje melodija i pojedinih muzičkih fraza na osnovu intonacijskog razumijevanja.

Djeci od 2-3 godine je lakše pjevati melodije koje ne sadrže detaljan tekst; Stoga im se daju vježbe iz onomatopeje, zadaci da komponuju melodiju bez riječi, koristeći slosh-la. ta-ta itd. Ponekad djeca, čak i u ranoj dobi, mogu sama smisliti i tekst i melodiju. Na primjer, u drugoj mlađoj grupi (muzički direktor L.A. Volkova, Moskva) dobili su zadatak da ljuljaju malo pile i otpjevaju mu uspavanku. Svi momci su pevali melodije bez teksta, ali je jedna devojka otpevala pesmu sa svojim tekstom: „Spavaj, mala moja“ - veoma nežno, tankim glasom.

Već u ovom uzrastu, kroz kreativne zadatke u okviru mogućnosti dece, mogu se razvijati muzičke sposobnosti, koristiti vežbe za razlikovanje i reprodukciju zvukova po visini i trajanju.

Djeca od 4 do 5 godina izvode zadatke poput pjevanja imena i improvizacije melodija uz jednostavne tekstove. Tokom ovih godina, predškolci počinju da razvijaju slušno-vokalnu koordinaciju. Pri pjevanju jasnije intoniraju, čemu doprinose i kreativni zadaci prilagođavanja zvukovima i transpozicije motiva.

Djeca od 5 do 6 godina mogu komponovati muzički odgovor na predloženi tekst, izvršavati zadatke za pronalaženje tonike, reprodukovati dur i mol (pjevati pjesme iz „Muzičkog bukvara“, na primjer „Zvona zvone“, itd.), koji pomažu djeci da zadrže ključ u svojim improvizacijama.

U dobi od 6-7 godina djeca mogu smislenije improvizirati melodije na zadati tekst, komponovati pjesme određenog raspoloženja, žanra (ples, marš, pjesma). Istina, ranije su pokušavali obavljati slične zadatke, ali na malo drugačijem nivou.

Faze razvoja pesničkog stvaralaštva:

Pevanje je jedna od najomiljenijih vrsta muzičkih aktivnosti dece. Prisustvo verbalnih tekstova u pjesmama ih čini sadržajnijima pristupačnijim od ostalih muzičkih žanrova. Rad na pjesničkom stvaralaštvu može se podijeliti u tri velika dijela:

1) Govorna faza. Prema teoriji B.V. Asafjevljeva muzika po tonskoj intonaciji najbliža je govoru. Repertoar za kreativne zadatke za razvoj muzičkog govora mogu biti ruske narodne pjesmice, pjesme, svijetle i maštovite, prikazuju ptice i životinje. „Pripovijedajući“ zanimljivo i živo, ovakve govorne vježbe formiraju emocionalni odgovor djeteta na pjevanje i interesovanje za to.

Da bi se percipirao metar i ritam govora, biraju se rime gdje se metar jasno čuje:

Lu-li, lu-li, lu-li, pri-le-te-li gu-li.

Ovo bi mogle biti omiljene pjesmice djece, koje mogu ponavljati u samostalnim aktivnostima:

Zay-ku brate - snaga ho-zyay -ka, na kiši o -postao zay-

Potrebno je poticati djecu da ekspresivno i figurativno čitaju tekstove vježbi i pjesama.

2) Vokalizacija poezije ili pojanje govora- posredna karika između govora i pjevanja. HELL. Demčenko preporučuje ovu tehniku kao neophodan korak u radu na vokalu. A u našoj predškolskoj ustanovi to su i vježbe za poboljšanje zdravlja.

Pri vokalizaciji poezije pevanjem samoglasnika formira se pevačko disanje, kao i pravilno držanje. Dječije pjesme, pa čak i bajke u stihovima, kao što su „Muha koja nered“, „Čudotvorno drvo“, „Žohara“ K. Chukovskog, itd., Vrlo su prikladne za ove vježbe. Djeca sa zadovoljstvom i uzbuđenjem tumače poznate i popularne pjesme. Ovo je plodno tlo za kreativnost. Prilikom vježbanja vokalizacije potrebno je djeci skrenuti pažnju na izražajnost našeg glasa i potaknuti ih da diverzificiraju njegov tembarski zvuk, na primjer:

Medo šeta šumom,

Skuplja čunjeve i pjeva pjesme.

Medvjed hoda polako, napred, teško mu je da se sagne, težak je.

Nastavnik može koristiti figurativnu priču da pripremi dijete za glasno čitanje pjesme.

3) Zapravo pesnička kreativnost.

a) onomatopeja- Ovo je prenos zvukova iz okolnog sveta. Od najranije dobi dijete oponaša lavež psa - vau, vau, mjau mačke - mijau-mjau. Kada odrasli čitaju knjige, uživa da govori glasom poznatih životinja. Stoga mu je zvučna improvizacija razumljiva i vrlo zanimljiva:

Pilići su sjedili na ogradi

I počeli su da pričaju:

dijete:

Ko-ko-ko! Ko-ko-ko!

Učitelj potiče dijete da pomoću ko-ko zvukova prikaže veselo pile, intonirajući pjesmu visokim glasom, podstiče dijete na visinu improvizacije i doprinosi formiranju tonskog sluha.

Muzika: mačići, mačići,

Mali momci.

1. dijete: Mijau, mijau!

Muz.r.: Svi ćemo odrasti,

Idemo po miševe.

2. dijete: Pi-pi-pi!

Koristeći dvije improvizacije u jednoj pjesmi, možete ih izgraditi po principu dinamičkog kontrasta: mačići glasno mjauče, a miševi tiho škripe da ih mačići ne pronađu. Time se stvaraju preduslovi za formiranje izražajne zvučne slike.

b) improvizacije pitanja i odgovora. Najjednostavniji i najrazumljiviji odgovor je da izgovorite svoje ime, pozdravite i pozdravite se:

kako se zoveš? - Kate.

Zbogom djeco! - Zbogom.

Zdravo momci! - Zdravo!

Gde si bila, Ivanuška? - Na sajmu.

Šta si kupila, Ivanuška? - Piletina.

c) ritmičke improvizacije na slogovima. Imajući vještinu čitanja ritamskih formula, od djeteta se traži da improvizira na njima koristeći slogove: da, du, la.

Plesna i igračka kreativnost

Razvoj dječje plesno-igrovne kreativnosti odvija se u procesu izvođenja četiri vrste zadataka djece..

1 tip Reprodukcija muzičko-igre slike u procesu slušanja vokalne i instrumentalne muzike.

Tip 2 Dramatizacija pjesama, kratkih priča sa i bez muzike.

Tip 3 Komponovanje plesova raznih igranih i bajkovitih likova.

Tip 4 Improvizacija

Glavni zadaci plesne i igračke kreativnosti:

prilagodite se emocionalnoj percepciji muzike koja se koristi za aktivnosti igara;
podučavati emocionalno izvođenje igara, izazivajući želju za učešćem u njima;
uključiti djecu u muzičke igre zasnovane na pričama, u kojima bi uz muziku mogli izvoditi različite uloge i voditi računa o odnosima u igri;
podsticati početne kreativne manifestacije u muzičkim igrama (smisliti i pokazati pokrete zeca, lisice itd., koji odgovaraju liku lika iz bajke);
naučiti izraze lica i geste za izražavanje različitih emocionalnih stanja.

Rad na imidžu teče uz stalnu komplikaciju - od toga da djeca u ranom uzrastu prenose najjednostavnije karakteristične pokrete slike igre, do komponovanja plesova i baleta u starijem predškolskom uzrastu.

Razvoj muzičke i igračke kreativnosti sprovodi se tokom celog boravka deteta u vrtiću. Provodi se u svim vrstama muzičkih aktivnosti i sastoji se u ekspresivnom prenošenju osobina slike od strane djece.

Sistem rada nastavnika u ovom pravcu uključuje kreativne zadatke za djecu da reprodukuju muzičku i igrivu sliku:

a) u pjevanju, u pjevanju pokretima;

b) u podučavanju elemenata notnog zapisa i sviranju muzičkih instrumenata
instrumenti;

c) u muzičkim i ritmičkim pokretima;

d) u slušanju instrumentalne muzike, didaktičke i aktivne
igre;

e) u pokretu bez muzičke pratnje;

f) u dramatizaciji bajki, opera i baleta.

Dječije kreativne manifestacije u ritmu važan su pokazatelj muzičkog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati „svoju“ muzičku i razigranu sliku, plesati, ako ima suptilnu percepciju muzike, njenog karaktera, izražajnih sredstava i ako posjeduje potrebne motoričke sposobnosti.

Kada deca slušaju rusku narodnu melodiju „Kao naši na kapiji“, treba da imaju želju da je dramatiziraju, prikažu likove u raznim pokretima: muhu, komarca, vretenca i mrava, a na kraju pesma koju treba da plešu svi zajedno. Ako dijete ne osjeća razigranu, pokretnu prirodu melodije, ne savladava tečno plesne pokrete (tupanje, pljeskanje, vrtenje itd.), kao i one figurativne (imitacija sviranja lule, balalajke itd.), tada neće moći izvesti ekspresivnu improvizaciju. Ovaj primjer još jednom potvrđuje da djecu treba posebno pripremiti za ovakve aktivnosti. Potrebno je da dete emocionalno reaguje na muziku, da veruje u neobičnu situaciju, da može da izvodi pokrete sa zamišljenim predmetima (lopta, traka, maramica), da slobodno komunicira sa drugom decom tokom kolektivne improvizacije muzičkih i razigranih slika i plesnih kompozicija. , i

Sljedeći redoslijed kreativnih zadataka promovira kreativni razvoj djece.

U prvoj fazi Od djece se traži da kreiraju muzičke i razigrane slike u istovjetnim pokretima pojedinih likova (navike i plesovi žustrih šljunaka, muzika Y. Dubravina; plesovi veselih žaba, muzika Y. Litovka itd.).

U drugoj fazi zadaci su složeniji - razvijanje muzičkih i razigranih slika u postupcima pojedinih likova ("Gavran", ruski narodni vic; "Reci svima, Nadjuša", bjeloruska narodna pjesma; "Obućar", češki narod pesma i dr.), prenoseći karakter muzike u različitim plesnim žanrovima (polka, valcer, galop).

U trećoj fazi Od djece se traži da u igri prenesu odnos između nekoliko likova ("Mačka i koza", muzika E. Tilicheeva; "Gosti su nam došli", muzika An. Aleksandrova; "Kod medveda u šumi" , ruska narodna melodija itd.), pronalaze elemente nacionalnih igara (ruski, ukrajinski, bjeloruski, litvanski itd.).

U četvrtoj fazi djeca izvode najteže zadatke: samostalno smišljaju kompoziciju za muzičku igru ili ples („Na mostu“, muzika A. Filipenka; „Živjeli smo kod bake“, ruska narodna pjesma; „Ko je sagradio kuću?“ , muzika E. Tilicheeva, itd.).

Kreativna aktivnost djece u ritmu u velikoj mjeri zavisi od organizacije nastave muzičko-ritmičkih pokreta. Na časovima muzičkog, u svakodnevnom životu vrtića i naravno u porodici, djecu je potrebno ciljano učiti da u svojim pokretima oliče karakter i slike muzike. Osnova ovog treninga je ovladavanje generalizovanim metodama muzičke aktivnosti, u ovom slučaju neophodnim za kreativne manifestacije u ritmu. Dijete se uči da pažljivo sluša muzičko djelo kako bi se njime dobro snalazilo. Kod djece je potrebno gajiti kreativan odnos prema muzici, želju za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru i slici pjesme ili instrumentalnog djela.

Puna kreativnost djeteta u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, posebno muzičke i estetske ideje, stalno obogaćuje, ako postoji mogućnost da se pokaže samostalnost. Važnu ulogu ima i opremanje ove vrste muzičke aktivnosti u vrtiću iu porodici svim potrebnim: muzičkom pratnjom, raznim kostimima i atributima, muzičkim instrumentima, prostorom za igru i ples.

Djeci se nudi kako klasična tako i moderna muzika, tako da se njihovi muzički utisci neprestano obogaćuju, a estetski ukus neguje na najboljim primjerima muzičke umjetnosti. U tom slučaju nastavnik mora uzeti u obzir uzrast i individualne karakteristike djece, kao i njihove sklonosti i interesovanja. Ali potpuni uspjeh može se postići samo ako roditelji aktivno učestvuju u muzičkom obrazovanju, koji također moraju voditi računa o svestranom razvoju svoje djece. A uključuje i formiranje kreativnih sposobnosti kroz muzičke i ritmičke pokrete.

Razvoj plesne i igračke kreativnosti kroz muzičke igre.

Uočavajući raznolik sadržaj dječjih igara, njihova svojstva, karakter, treba naglasiti da je kreativnost zajednička svim igrama na otvorenom. Muzičke igre pružaju velike mogućnosti djeci da se kreativno izraze. Radnje likova sugerira grafička priroda predstave. Inscenacija pjesama vezana je za njihov sadržaj. Stereotipni pokreti su ovdje mogući, ali se mogu nazvati kreativnim samo ako dijete osmisli originalan pokret, prenoseći karakteristične navike lika u skladu s muzičkim i književnim tekstom.

P/N Zeko sivi umiva lice

Svi igrači formiraju krug. Onaj koji odabere zeko stoji u sredini. djeca kažu:

Sivi zeko se umiva,

Očigledno ide u posjetu.

oprala sam nos,

oprala sam usta,

Oprao sam uvo

Obrisali su ga!

Zeko pravi pokrete u skladu sa tekstom. Zatim skače na dvije noge prema jednom od djece. Onaj kome zeko priđe skače na sredinu kruga. Igra se ponavlja 5-6 puta.

Napomena: U krugu može biti nekoliko zečića - 4-5. Oni istovremeno obavljaju zadatak igre.

P/n “Oh, ptice su letjele”

Dječije kreativne manifestacije u ritmu, kao iu pjevanju i sviranju na dječjim muzičkim instrumentima, važan su pokazatelj muzičkog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati „svoju“ muzičku i razigranu sliku, plesati, ako ima suptilnu percepciju muzike, njenog karaktera, izražajnih sredstava i ako posjeduje potrebne motoričke sposobnosti.

Kada djeca slušaju rusku narodnu melodiju “Kao naši na kapiji” (u aranžmanu V. Agafonnikova), treba da imaju želju da je dramatiziraju, prikažu likove u raznim pokretima: muva, komarac, vreten konjic i mrav. , a na kraju pesme treba da plešu svi zajedno . Ako momci ne osjećaju razigranu, živu prirodu melodije, ne govore tečno u plesnim pokretima (tapkanje, pljeskanje, vrtenje itd.), kao i figurativnim (imitacija sviranja lule, balalajke, itd.), onda njihova inscenacija-improvizacija neće biti ekspresivna . Ovaj primjer još jednom potvrđuje da djecu treba posebno pripremiti za ovakve aktivnosti. Potrebno je da dete emocionalno reaguje na muziku, da veruje u neobičnu situaciju, da može da izvodi pokrete sa zamišljenim predmetima (lopta, traka, maramica), da slobodno komunicira sa drugom decom tokom kolektivne improvizacije muzičkih i razigranih slika i plesnih kompozicija. , itd.

Sljedeći redoslijed kreativnih zadataka, kako pokazuju posebna istraživanja i iskustva u vrtićima, najbolje pospješuje kreativni razvoj djece."

U prvoj fazi od djece se traži da kreiraju muzičke i razigrane slike u istovjetnim pokretima pojedinih likova (navike i plesovi žustrih šiljaka, muzika Y. Dubravin; plesovi veselih žaba, muzika Y. Litovko; plesovi hrabrih konjanika, muzika E. Tilicheeve, itd.) 2- U drugoj fazi zadaci se usložnjavaju - razvijanje muzičkih i razigranih slika u postupcima pojedinih likova („Gavran“, ruska narodna šala; “ Reci svima, Nadjuša, bjeloruska narodna pjesma, uzorkovana od strane A. Polonskog, češka narodna pjesma, obrada An, itd.), koja prenosi karakter muzike u raznim žanrovima (polka, valcer, galop); ).

U trećoj fazi od djece se traži da prenesu odnos nekoliko likova u igri („Mačka i koza“, muzika E. Tilicheeva; „Gosti su nam došli“, muzika An. Aleksandrov; „Kod medvjed u šumi”, ruska narodna melodija, itd.), pronalaze elemente nacionalnih igara (ruski, ukrajinski, bjeloruski, litvanski itd.).

U četvrtoj fazi djeca izvršavaju najteže zadatke: samostalno osmišljavaju kompoziciju za muzičku igru ili ples („Na mostu“, muzika A. Filippenka; „Živjeli smo s bakom“, ruska narodna pjesma; „ Ko je sagradio kuću?”, muzika E. Tilicheeva, itd. .d.).

Kreativna aktivnost djece u ritmu u velikoj mjeri zavisi od organizacije nastave muzičko-ritmičkih pokreta. Na časovima muzike, u svakodnevnom životu vrtića i u porodici, djecu je potrebno ciljano učiti da u svojim pokretima oliče karakter i slike muzike. Osnova ovog treninga je ovladavanje generalizovanim metodama muzičke aktivnosti, u ovom slučaju neophodnim za kreativne manifestacije u ritmu3. Dijete se uči da pažljivo sluša muzičko djelo kako bi se njime dobro snalazilo. Kod djece je potrebno gajiti kreativan odnos prema muzici, želju za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru i slici pjesme ili instrumentalnog djela.

Nastavnik mora posebno voditi računa o stvaranju povoljnih uslova za učenje. Puna kreativnost djeteta u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, posebno muzičke i estetske ideje, stalno obogaćuje, ako postoji mogućnost da se pokaže samostalnost. Važnu ulogu ima i opremanje ove vrste muzičke aktivnosti u vrtiću iu porodici svim potrebnim: muzičkom pratnjom, raznim kostimima i atributima, muzičkim instrumentima, prostorom za igru i ples.

Veću pažnju treba posvetiti odabiru muzičkih djela koja služe kao svojevrsni scenarij za samostalne akcije djece. Programska muzika (pjesma, instrumentalni komad, naslov, epigraf) zauzima vodeće mjesto u kreativnim zadacima, jer poetski tekst i figurativne riječi pomažu djetetu da bolje razumije njegov sadržaj i stvara muzičke i razigrane likove, komponuje elemente ili integralnu plesnu kompoziciju. Preporučljivo je početi sa dramatizacijama pjesama koje su živopisne po sadržaju i dinamičnom razvoju slika. Najbolje pesme za takve zadatke su narodne pesme (“Gde si bila, Ivanuška?”, u aranžmanu M. Iordansky; “Dva tetreba”, ruska narodna pesma; “Kao tanak led”, ruska narodna melodija, itd.). Za komponovanje plesnih kompozicija često se koriste narodne melodije, na primjer: „Gopak“, ukrajinska narodna melodija; „Devojčica je išla uz Boročku“, ruska narodna melodija; "Pjetao", letonska narodna melodija; „Hoću li izaći na reku“, ruska narodna melodija itd.

Istovremeno, deci se nudi i klasična i moderna muzika, tako da se njihovi muzički utisci neprestano obogaćuju i neguje estetski ukus na najboljim primerima muzičke umetnosti. U tom slučaju nastavnik mora uzeti u obzir uzrast i individualne karakteristike djece, kao i njihove sklonosti i interesovanja. Ali potpuni uspjeh može se postići samo ako roditelji aktivno učestvuju u muzičkom obrazovanju, koji također moraju voditi računa o svestranom razvoju svoje djece. A uključuje i formiranje kreativnih sposobnosti kroz muzičke i ritmičke pokrete.