Moderna modna industrija Kako se formiraju modni trendovi. Analiza odnosa modne industrije i privrede Zašto je modna industrija zanimljiva

Ruski državni strukovni pedagoški univerzitet

redovni student osnovnih studija

Sayfidinov B. S. vanredni profesor Katedre za ekonomske teorije Ruskog državnog stručnog pedagoškog univerziteta; Korneeva V. E. student grupe DK-402, Ruski državni strukovni pedagoški univerzitet

Napomena:

U članku se govori o nastanku modne industrije i početku njenog kontakta s ekonomijom, primjerima odnosa između promjena u modi i ekonomiji, pozitivnim i negativnim aspektima.

U članku se istražuje nastanak modne industrije i početak kontakta s ekonomijom, primjeri odnosa promjena u modi i ekonomiji, kako pozitivnih tako i negativnih.

Ključne riječi:

ekonomija; moda; modna industrija; odnos ekonomije i mode.

ekonomija; moda; modna industrija; veze između ekonomije i mode.

UDK 33

Postoji hipoteza da dužina ženske suknje zavisi od ekonomskog stanja, pa se postavljaju pitanja: „koji je razlog veze između ekonomije i mode i kada se taj odnos pojavio?“

Modna industrija svake godine sve više utiče na stanovništvo i zauzima ključno mjesto u ekonomiji razvijenih zemalja.

Prema stranim procjenama, u ovoj fazi više od 2/5 ukupne svjetske proizvodnje roba i usluga otpada, direktno ili indirektno, na modne industrije. Od početka stoljeća, modni sektor, zadovoljavajući ukuse stanovništva i obezbjeđujući estetske potrebe ljudi, ima najveće stope razvoja, utječući na stanje srodnih industrija. Modna ekonomija stvara stotine milijardi dolara prometa i istovremeno osigurava radna mjesta za ¼ radnih mjesta, zbog čega se budžet zemlje povećava. Ove statistike pokazuju da je modna ekonomija postala ključni izvor potrošnje za potrošače i ključni izvor prihoda za proizvođače i zemlje koje su postale modna mjerila. Kako je sve počelo.

Sama moda, kao društveni fenomen, poznata je od davnina, ali tek u periodu od 1800. do 1960. godine proizvodnja modnih atributa se postupno transformira iz malog biznisa u masovnu proizvodnju, te postaje industrija. Moda je postala faktor ekonomskog rasta i rezultat inteligentne ljudske aktivnosti.

U periodu od 1950. do 1960. godine u razvijenim zemljama nastaje masovno potrošačko društvo i razvija se sistem modnog predviđanja. Kasnije su se pojavile firme za analizu modnih trendova kako bi pomogle masovnoj proizvodnji konfekcijskih predmeta da donesu "velike" i dugoročne odluke o proizvodnji i kupovini neophodnih sirovina i opreme. Budući da su proizvođači postali ovisni ne samo o inovacijama dizajnera, već i o tome koje su sirovine dostupne, a proizvođači sirovina, zauzvrat, ovise o tome koje su im sirovine dostupne. Na primjer, proizvođači odjeće ovise o idejama dizajnera i materijalima za šivenje odjeće koje dobavljači obezbjeđuju, a oni pak ovise o tome koje sirovine i konce imaju na zalihama. Za sve je potrebno vrijeme, a moda, kao što znate, ne čeka, već ide naprijed i vrlo brzo, dakle, da proizvodnja ne bi „izgorjela“, potrebno je unaprijed znati šta će se dogoditi u budućnosti.

Od ovog perioda do danas modna ekonomija se dijeli na: haute couture (narudžbe po narudžbi za više klase) i konfekcijsku odjeću (masovna proizvodnja robe za srednje i niže klase). Između 1960. i 1980. Pariz zauzima vodeću platformu modne ekonomije; najpoznatiji dizajneri: Christian Dior, Hubert Givenchy, Coco Chanel, Yves Saint Laurent i drugi manje poznati couturieri.

Od 1990-ih do danas, modna industrija se cijepa i zauzima sve više mjesta na ekonomskom tržištu. Sada stanje ekonomije gotovo 40% zavisi od toga šta se dešava u modnoj industriji, stanje u modnoj industriji zavisi od stanja privrede 40%; 30% - od sirovina neophodnih za proizvodnju modne robe i inovacija i 30% - od potrošača, njihovih želja i potreba.

Moda se od davnina smatrala privilegijom viših slojeva društva, pokazateljem statusa i sposobnosti osobe. Od davnih vremena pa sve do otprilike 1800-ih, moda i ekonomija su međusobno djelovali otprilike ovako, tj. što je viši ekonomski status zemlje i ljudi koji u njoj žive, to ova zemlja izgleda modernije. Zbog toga su mnoge zemlje svojevremeno postale modne prestonice - Pariz, Prag, Milano, London, Njujork i druge manje poznate modne prestonice.

Od 1800-ih do danas odnos između ekonomije i mode se uvelike produbio, odnosno moda je postepeno širila svoj utjecaj na ekonomiju i njene različite komponente. Sada se moda ne može u potpunosti razviti bez ulaska i utjecaja na ekonomiju, a ekonomije zemalja će zauzvrat izgubiti svoj glavni prihod.

U strukturi upravljanja tržištem, postupak komercijalizacije je obuhvatio sve oblasti ljudskog rada, uključujući i oblasti kreativnosti i intelektualnog rada. Principi ekonomskih odnosa daju preduzetničke ocjene i karakteristike dugogodišnjim konceptima udaljenim od ekonomije u kulturi, umjetnosti i sportu, čime su uvučeni u opštu strukturu tržišne ekonomije. Naravno, u ovaj postupak se uvlači i tako neodređeno područje ljudske aktivnosti kao što je formiranje mode. Pojavljuje se nestandardni ekonomski mehanizam za sagledavanje i uvođenje novih modnih trendova, uključujući strukturu za održavanje kreativnih ideja, pravila određivanja cijena, kombiniranje rada kreativnih grupa i njihove interakcije, te marketinške poslovne sisteme. Moda se pretvara u predmet poduzetničkog rada. Tržišni dizajn u njemu identifikuje određene karakteristike koje garantuju prihod, te ga stoga prenose u prostor ekonomskih odnosa.

Pojava stilski i umjetnički novih proizvoda, za koje se očekuje da budu istinski traženi u društvu, zahtijeva kolektivni rad impresivnog broja ljudi i proizvodnih poduzeća. Moda ima dvojaku prirodu: ona je kulturni fenomen i ujedno jedan od proizvodnih kriterija, direktno vezan za tehnološku stranu. Pored pripreme novih proizvoda, potrebno je formirati društveno shvaćanje da nova transformacija odražava najnoviji pravac njihovog razvoja, te odobriti ovaj pravac kao trend napretka.

U tom pravcu možemo govoriti o ekonomiji mode kao kompleksu ekonomskih formi, alata koji se uz kreativnost koriste za kreiranje novih modela i izgleda proizvoda, fikcije, za organizovanje slobodnog vremena i tradicionalnih aktivnosti mnogih ljudi, za prevođenje kreativnih ideja. u stvarne proizvode, i njihovo oglašavanje, formiranje društvenog razumijevanja. Potrebno je osigurati kreiranje jedinstvenih kreativnih ideja, njihovu implementaciju, proizvodnju i prodaju ovih novih (modnih) proizvoda, nabavku potrebnih materijala, opreme, distribuciju reklama, usluge kupcima, tj. funkcioniranje nečega što će zajednički doprinijeti korištenju poznatog ekonomskog koncepta “modne industrije”.

Naravno, funkcioniranje takvog proizvodnog kompleksa nadilazi granice imaginarnog razvoja formiranja modnih koncepata kao dominantnog smjera u modelu stvari, stilu ponašanja i životnog stila. Riječ je o paralelnom razvoju posebne oblasti nacionalne ekonomije za značajnu implementaciju modnih koncepata u određenim stvarima. Međutim, to ne isključuje, već samo potvrđuje vezu između modne industrije i privrede.

Do sada društvo pokazuje svoj status i dobrobit kroz stvar, ali, za razliku od antičkih vremena, stvari su višestruko skuplje, samo ako ova stvar ima logo i ideju u svom izgledu. To su stvari koje se cijene širom sveta.

Kultura, potrebe, znanje svojstveno čovjeku rađaju se u proizvodima kao simbolu koji je postao predmet kupovine i prodaje. Sva nematerijalna raznolikost kreativnih aktivnosti i društvenih odnosa u potrošačkom društvu dovodi do nastanka sistema socio-ekonomskog statusa osobe kroz tržišni mehanizam kupovine i prodaje prestižnih stvari. “Čovjeka karakteriziraju njegove stvari...” napisao je J. Bodrillard prije skoro pola vijeka. Danas nije predmet koji prevladava, već simboli objekta. Za proizvođača je imidž sve. Danas nisu materijalna dobra najbolja (a sutra će biti još veća), već njihova nematerijalna imovina – brendovi i usluge (odnosno imidž, pakovanje i kvalitet usluge).

Danas je modna industrija više u vlasništvu privatnih proizvođača jer je vrlo profitabilna, posebno zbog modnih trendova i pomame potrošača za modnim trendovima.

Navedimo sada konkretan primjer utjecaja ekonomije zemlje na modu.

Pojava mode na „pocepane farmerke” 2008. godine, a sledeće godine pojava mode na „pocepane farmerke”. Ovaj stil se pojavio jer je u to vrijeme počela ekonomska kriza u zemlji, visokokvalitetni materijali za proizvođače i individualnog i masovnog kroja bili su vrlo skupi, a bilo ih je problematično nabaviti, pa su se odlučili za nabavku jeftinijih materijala, to je dovelo do toga da se pojavilo mnogo neispravnog materijala. Kako ne bi "propali", proizvođači su odlučili da ih naprave od nekvalitetnih materijala i da te proizvode proglase modernim, a tu su ideju kasnije "pokupile" modne kuće. Pokazalo se da proizvođači ne samo da nisu bankrotirali tokom krize, već su dobro zaradili. Njihovo ekonomsko bogatstvo se poboljšalo te godine.

Ovo je primjer kako moda utiče na ekonomiju.

Pojava mode za žensko donje rublje. Ova moda se pojavila davno, u vrijeme kada su žene počele da se vraćaju ženstvenosti. Žene su kupovale dobar donji veš, posebno lep, čak i za velike pare. Proizvođači su primijetili da je žena spremna platiti bilo koji novac za lijepo, kvalitetno i udobno donje rublje. Ova statistika je ostala do danas, ako žena ima dovoljno novca, spremna je da ga da za najbolje donje rublje. A to proizvođačima donosi mnogo novca. Danas ruski proizvođači ne mogu da obezbede našim ženama neophodan kvalitet i lepotu, pa nabavljaju robu u Francuskoj, Italiji i Nemačkoj, što unapređuje privredu ovih zemalja.

Zaključak: moda je ekonomski faktor, ekonomski motor. Moda igra ogromnu ulogu u ekonomskom sistemu, a stanje ekonomije u zemlji utiče na modu. Njihov utjecaj je cikličan, koji, ako se prekine, može dovesti do nepoznatih posljedica.

Kao što je poznati mislilac Grigorij Kovalčuk jednom rekao: "Moda je jedan od načina da se malim ljudima donese radost za veliki novac."

Bibliografija:

Recenzije:

12/10/2015, 9:28 Orlova Dazmira Vasilievna
Pregled: Ovo je novinarski, a ne naučni članak. Može biti od interesa za mlade i može biti objavljeno. Istina, poželjno je modernizovati književnost.

Ključne riječi

Anotacija naučni članak o ekonomiji i biznisu, autor naučnog rada - Demina Tatjana Andreevna, Klimov Artur Viktorovič, Merzljakova Aleksandra Nikolajevna

Moda je privremena dominacija određenog stila u bilo kojem području života, težnja za novitetom. Od 1890-ih do 1960-ih, mali biznis modne odjeće i dodataka postepeno se pretvara u masovnu proizvodnju i postaje industrija, tj. nezavisni sektor privrede, uključujući proizvodnju, prodaju i potrošnju robe neke vrste, kao i srodni sektori. Podjela modne ekonomije na haute couture i konfekcijsku robu bila je od velike važnosti. Bio je to početak masovne proizvodnje modernih (a samim tim i brzo mijenjanih i zahtijevajući zamjenu, bez čekanja na fizičko habanje) stvari koje su imale snažan utjecaj na ekonomiju. Modna industrija ubrzano raste širom svijeta, nadmašujući druge sektore privrede, iako krizne pojave pogađaju i ovu oblast. Istovremeno, možemo govoriti o visokom multiplikativni efekat uticaj koji modna industrija ima na ekonomiju. Na primjer, daje snažan poticaj proizvodnji sirovina (životinjskog i biljnog porijekla) i materijala, boja, tiska itd. Proizvod modne industrije je specifičan: on je odraz kreativne i materijalne komponente. Modne stvari postale su znak pripadnosti određenoj društvenoj grupi, što pomaže povećanju i održavanju potražnje za njima. Sve to garantuje dalji stabilan rast svih vrsta proizvodnje, na ovaj ili onaj način vezanih za modnu industriju. Nažalost, ljubav Rusa prema stranim brendovima usporava razvoj ovog posla u Rusiji. Međutim, možemo očekivati ​​da će se ova situacija promijeniti u 2014-2015 zbog nagle depresijacije rublje. Nadam se da će naši modni proizvođači uspjeti mudro iskoristiti priliku da ojačaju svoje pozicije.

Povezane teme naučni radovi o ekonomiji i poslovanju, autor naučnog rada - Demina Tatjana Andreevna, Klimov Artur Viktorovič, Merzljakova Aleksandra Nikolajevna

• Karakteristike pozicioniranja brenda u modnoj industriji

  2016 / Konyukhova Ekaterina Evgenievna, Kuznetsova Evgenia Alekseevna

• Predviđanje neizvjesnosti: kako agencije za lov na trendove osvajaju modno tržište Recenzija knjige: Lantz J. 2016. Kreatori trendova: iza kulisa globalne modne industrije. London, UK; New York: Bloomsbury Academic. 240p

  2017 / Kusimova T.B.

• Utjecaj globalizacijskih procesa na modnu industriju

  2013 / Vasiljeva Žana Viktorovna

• Osobine formiranja ponude i potražnje u modnoj industriji

  2017 / Yamen Lu

• Modni blogeri: novi agenti u modnoj industriji

  2014 / Echevskaya Olga Gennadievna, Yanke Ekaterina Dmitrievna

• Osobine poduzetništva u modnoj industriji

  2017 / Chenchik Anastasia Valerievna

• Utjecaj e-poslovanja na razvoj kompanija modne industrije

  2018 / Lukjanova Ana Vasiljevna

• O pitanju primjene metodologije kreativnosti u osposobljavanju kadrova visokog stručnog obrazovanja za modnu industriju

  2014 / Ermakov Aleksandar Stanislavovič, Silčeva Ljudmila Vladimirovna

• Savremena strana istraživanja psihologije ponašanja potrošača u oblasti mode

  2016 / Kostrigin A.A.

• Društveno-istorijski aspekti nastanka modne industrije u zapadnim zemljama

  2013 / Kidakoeva Nafiset Zaurovna, Kubova Angela Askerovna

MODNA INDUSTRIJA KAO NEZAVISAN SEKTOR EKONOMIJE

Moda je privremena dominacija određenog stila u bilo kojoj sferi života, težnja za novitetom. Od 1890. do 1960. mala preduzeća za proizvodnju odjeće i dodataka postepeno su se pretvarala u masovnu proizvodnju i postajala industrija, odnosno samostalni sektor privrede, koji uključuje proizvodnju, distribuciju i potrošnju robe neke vrste, te povezane sektore . Od velike važnosti bila je podjela ekonomije modne robe na "haute couture" i "ready-to-wear". Bio je to početak masovne proizvodnje modnih (a samim tim i brzih promjena i potreba za zamjenom, bez čekanja na fizičku deprecijaciju) stvari su imale snažan utjecaj na ekonomiju. Modna industrija je brzo rasla širom svijeta, nadmašujući druge sektore privrede, iako krize pogađaju i ovu oblast. U ovom slučaju možemo govoriti o visokom multiplikativnom efektu koji modna industrija ima na ekonomiju. Na primjer, daje snažan poticaj proizvodnji sirovina (životinjskih i biljnih) i materijala, boja, tiska itd. Proizvod je specifičan za modu: odraz je kreativne i finansijske komponente. Modne stvari postale su simboli članstva u određenim društvenim grupama, povećavajući i održavajući potražnju. Sve to osigurava daljnji stabilan rast svih vrsta proizvodnje, na ovaj ili onaj način vezanih za modnu industriju. Nažalost, ljubav Rusa prema stranim brendovima koči razvoj ovog posla u Rusiji. Međutim, može se očekivati ​​da će se u 2014-2015. to promijeniti zbog nagle depresijacije rublje. Postoji nada da će ruski modni proizvođači biti u mogućnosti da iskoriste priliku da ojačaju svoje pozicije.

Viktor Evtukhov, državni sekretar, zamjenik ministra industrije i trgovine, razgovarao je sa Aleksandrom Šumskim, osnivačem i čelnikom Nacionalne modne komore, o tome kakvi se trendovi danas primjećuju na ruskom modnom tržištu, s kojim se trenutnim problemima i izazovima industrija suočava.

Viktor Evtukhov: Zanimljivo je poslušati mišljenje modnog stručnjaka o tome kako se ovo tržište danas razvija. Rijetko govorimo o modi kao dijelu lake industrije. Često govorimo o stvaranju tkanina i materijala, te činjenici da laka industrija nije samo proizvodnja obuće i odjeće, već i industrija koja zadovoljava potrebe i interese važnih grana industrije - poljoprivrede, građevinarstva, medicine, automobilske industrije, energetike. . Istovremeno zaboravljamo na modu. Da li to postoji u Rusiji?.. Ali modna industrija je važna, a ako pogledamo istoriju mode, kako je to bilo u Ruskom carstvu, SSSR-u, modernoj Rusiji, onda ćemo videti kako čovek izgleda , ono što je obučen uvek je određivalo njegov odnos prema jednom ili drugom društvenom sloju: seljacima, radnicima, vojnicima, zemljoposednicima, vladarima...

Nakon Oktobarske revolucije, u Rusiji se pojavio novi stil, radnički stil, moda za narod, konstruktivizam. Zatim se moda nastavila mijenjati sve do danas. Međutim, nakon revolucije došlo je do promjena i nastao je trend koji se i danas može pratiti: ako su se ranije kolekcije šivale u velikim ili srednjim modnim ateljeima, onda su se nakon revolucije pojavile industrijske kolekcije koje su se šivale u velikim tvornicama. .

Pitanje je šta da radimo sa modernim ruskim modnim tržištem danas? Trebamo li tražiti suradnju između dizajnera i velikih industrijskih poduzeća i proizvoditi industrijske kolekcije ili trebamo stimulirati mala poduzeća koja stvaraju male, segmentno orijentirane ateljee?

Aleksandar Šumski: Moda spada u laku industriju, ali ovo je njen potrošački dio. Ako govorimo o novim materijalima, poljoprivredi - sve su to b2b segmenti. A moda radi sa krajnjim potrošačem, ovo je potrošačko tržište, i to je slučaj u cijelom svijetu. Tržište odjeće i dodataka u Rusiji procjenjuje se na otprilike 2-3 triliona rubalja, ovo tržište je cijelo modno tržište.

Istovremeno, čini mi se da se ne može postaviti pitanje šta je danas najbolje: kroz saradnju ili razvoj malih i srednjih preduzeća. Ovo su malo drugačije teme. U Rusiji, ako govorimo o modi kao dizajnu, to su mikro i mala preduzeća među njima čak i nema mnogo srednjih preduzeća. Podrška ovom sektoru će na ovaj ili onaj način doprinijeti razvoju modne industrije. S druge strane, ne treba odbacivati ​​interakciju dizajnerskih biroa i studija sa velikim industrijskim brendovima, fabrikama i fabrikama. Dva su faktora koja utiču na industriju – dizajn i cena. Sniženje cijene osiguravaju veliki industrijalci, a dizajn dizajneri. Ovo je fundamentalna tačka.

Sama modna industrija u svim zemljama, uključujući i Rusiju, gradiće se od dizajnera. Uostalom, kada čovek dođe da kupi ovu ili onu stvar, bilo u GUM-u, ili na pijaci, gde imamo četvrtinu sve trgovine odećom, on se na ovaj ili onaj način rukovodi svojim idejama o lepoti i obraća pažnju na dizajn. Čak i kada kupuje majicu za 100 rubalja, bira između brojnih ponuda, emotivni trenutak je i dalje prisutan. To je, zapravo, snaga ove industrije i sav njen psihologizam.

Mi u Nacionalnoj modnoj komori izbrojali smo oko 3.000 ruskih brendova. Zapravo ih je dva puta više, ali ima oko 3000 zapaženih marki. Njihov broj se udvostručio u posljednje dvije do tri godine. I svi su u sektoru malog biznisa.

Ruske online prodavnice predstavljaju oko 1.000 brendova koji su pozicionirani kao „Made in Russia“. Od toga je samo 1-1,5% u online trgovinama po istim principima kao i zapadni brendovi, odnosno kupljeni su. Ostali su na konsignaciji i snose rizike prodaje i povrata.

Viktor Evtukhov: Ispada da to ne možete nazvati ni biznisom, pun je rizika?..

Aleksandar Šumski: Da, rizici su veliki ako je, na primjer, prinos veliki. Ruski brendovi ne kupuju iz akcija, kao što to rade sa zapadnim brendovima. Shvaćate da niko neće prodati Stellu McCartney u Rusiji, a upravo tako funkcionišu ruski brendovi.

Shodno tome, kada je reč o ruskom tržištu, 3/4, pa čak i više, je iz uvoza, a tu se ne preduzimaju nikakve mere. Naravno, ovo je tržište i tu moramo biti pažljiviji s regulacijom, ne možemo i ne smijemo nikoga ograničavati, ali moramo izjednačiti uslove za strane i ruske proizvođače.

Viktor Evtukhov: Recite nam koji još gorući problemi postoje u modnoj industriji, posebno pri organizaciji poslovanja?

Aleksandar Šumski: Pitanje obrazovanja je važno. U Moskvi postoji oko 40-50 obrazovnih institucija koje obučavaju dizajnere po modelu iz 1956. godine. Naravno, oni su naučeni da rade sa društvenim mrežama, ali nisu naučeni kako da vode posao u modernoj stvarnosti. Ovaj problem bi uskoro trebao biti riješen. Ljude treba naučiti da rade na novim tržištima, sa modernim potrošačima i njihovim zahtjevima, itd. Ako dizajnere ne pripremimo u skladu s tim, jednostavno možemo izgubiti sav kreativni potencijal koji ruska moda ima, čak i na našem tržištu.

Viktor Evtukhov: Da li danas osećate interesovanje za ruske brendove?

Aleksandar Šumski: Veoma veliki. I snimamo ga po cijelom svijetu. Istovremeno, želio bih napomenuti da se model potrošnje odjeće posvuda promijenio: mali brendovi su postali relevantni u mnogim zemljama, a ovaj trend raste. Da, mali brendovi nikada neće postati giganti, na primjer, Prada sa više milijardi dolara prometa. Ali kada ima 300 hiljada malih dizajnera, oni su uporedivi sa Pradom.

Viktor Evtukhov: Ruski dizajneri se žale da je teško razviti njihove kolekcije i pronaći proizvodnju za njih. S druge strane, industrijalci kažu da ne mogu pronaći dizajnere koji predstavljaju svoje kolekcije. Ima li primjera uspješnih zajedničkih projekata, saradnje dizajnera i industrijskih preduzeća na ruskom tržištu?

Aleksandar Šumski: Uz učešće Ministarstva industrije i trgovine, napravili smo takve saradnje, okupljajući velike industrijalce sa dizajnerskim brendovima. Uspješan primjer saradnje koju smo ostvarili prije tri godine je dizajnerica Alena Akhmadullina i brend Mona Liza.

Viktor Evtukhov: Da li je to negde završilo ili se razvija?

Aleksandar Šumski: Nastavlja se, zajedno objavljuju sve više novih kolekcija.

Ali postoji još jedan problem sa industrijalcima. Ruski dizajneri zaista nemaju gdje proizvoditi - ne mogu doći u fabriku, istu Bolshevichku, i naručiti mali broj odijela, čak i po visokoj cijeni. "Boljševik" može da sašije nekoliko stotina hiljada odela. Shodno tome, nismo razvili malu masovnu proizvodnju. Zapravo, cijeli model je organiziran u periodu prije Oktobarske revolucije, prije više od 100 godina. Tada su to bile mreže kućnih krojačica, a mala masovna proizvodnja se i danas predstavlja na ovaj način. Na takvom modelu nema smisla graditi kvalitetnu modnu industriju.

Male serije su generalno globalni trend. U posljednje vrijeme često posjećujem Kinu na raznim modnim forumima. Dakle, velika kineska preduzeća počela su se preorijentisati sa velikih tiraža na srednje - u proizvodnju su uzimali 10 hiljada jedinica, a sada uzimaju 100 jedinica. Jasno je da će fakturisati takav tiraž kao 2000, ali preorijentacija je u toku. Možda ima smisla da razmotrimo ovaj model.

Viktor Evtukhov: Još jedna važna tema na koju bih se dotaknuo je stvaranje modnog klastera u Sankt Peterburgu. Ovo je saopšteno na SPIEF-u. Da li je po Vašem mišljenju ovo ispravna odluka? Može li Sankt Peterburg postati baza modnog klastera, uključujući industrijsku proizvodnju velikih kolekcija odjeće?

Aleksandar Šumski: Koncept modnog klastera u Sankt Peterburgu razvila je Nacionalna modna komora. Siguran sam da Sankt Peterburg može postati veliko eksperimentalno mjesto, jer tamo postoje proizvodni pogoni i veliki broj talentiranih dizajnera. Neophodno je razviti model interakcije između kreativne klase i producenata, a Sankt Peterburg je idealan u tom pogledu.

Viktor Evtukhov: Mnogi kažu da danas modna industrija postaje sve više tehnološka – koriste se digitalne tehnologije i automatizacija. Predviđa se da će roboti za šivanje zamijeniti ljudske resurse u Kini u narednim godinama. Vaše mišljenje - da li je to moguće kod nas?

Aleksandar Šumski: Danas je modna industrija širom svijeta ušla u period tehnološke revolucije. Obrazac proizvodnje i distribucije odjeće koji se danas koristi razvijen je prije 100-200 godina. A ovo je oko 1 bilion dolara. I, naravno, ovo se mora promijeniti. Industrija ne može ostati i razvijati se u prethodnom režimu. Promjene se već dešavaju ubrzano. Robotizacija tek počinje da ulazi u modnu industriju, ali već je očigledno da je krojačica profesija prošlosti.

Što se tiče širenja robotizacije, proizvođači opreme već su spremni ponuditi potpuno robotizirana rješenja, ali do sada tvornice naručuju automatizaciju samo jednog ili drugog procesa - na primjer, automatizaciju šivanja džepova, dugmadi itd. Određeni procesi proizvode veliki postotak kvarova, pa su stoga djelomično automatizirani.

Viktor Evtukhov: Istovremeno, bilo koja tehnologija automatizacije u prvoj fazi povećava troškove.

Ali tada proizvođač može napredovati, rasti i proizvoditi skuplje proizvode. Samo ovaj trenutak – modernizaciju, uvođenje tehnologije – treba doživjeti.

Moderna modna industrija. Kako se formiraju modni trendovi.

Moda je umjetnost! Kao umjetničko djelo djeluje na nas uz pomoć ljepote, a ljepota je osmišljena da ljudima pruži radost, estetski užitak, inspiriše najbolje i harmonizira čovjeka. Moda mora biti uzvišena i postavljena na pijedestal.

Šta se dešava u modnom svetu danas, a šta će se dogoditi sutra?

Perjanica globalne modne industrije je grupa pret-a-porter kompanija, iza kojih stoje najutjecajnije ličnosti u svijetu mode. Trendove diktiraju ne toliko talentirani dizajneri (kao ranije) ili stilski kapitalci, koliko proizvodne kompanije koje promoviraju prepoznatljive brendove.

Moda je gigantska industrija koja stvara više milijardi dolara prihoda. Ima ogroman uticaj na globalnu ekonomiju, društvo i životnu sredinu. I dalje pomaže u isticanju društvenih razlika i zadovoljavanju ljudskih estetskih potreba.

Moderna modna industrija temelji se na predviđanju. Anticipacija modnih trendova je razumijevanje različitih sociokulturnih faktora u kontekstu modernosti. Astrološke tehnike takođe omogućavaju da se sa velikom verovatnoćom pogodi moda budućnosti. Ali u isto vrijeme, niko još nije predvidio modu na duži rok. Istovremeno, kratkoročne prognoze su prilično realne, a vi i ja možemo gledati 3-5 godina unaprijed. Ako zamislimo situaciju općenito, onda su najnovije tehnologije i novi „pametni“ materijali već razvijeni i implementirani. Razvoj modne industrije će biti usmjeren na optimizaciju svih procesa i faza proizvodnje bez štete po društvo i okoliš.

Pod uticajem geopolitičke situacije, industrija visoke mode će početi da raste. Industrija odjeće može postati visoko segmentirana: ili preskupa ili previše pristupačna. Istovremeno se očekuje pojava mnogih nacionalnih brendova. Treba se pripremiti i za određenu „orijentalizaciju“ mode određenog naroda, čiji proizvodi odražavaju bogatu kulturnu tradiciju. Međutim, trendovi pozajmljivanja kod drugih zemalja i naroda oduvijek su postojali. Za modu ne postoje zatvorene granice.

Koji faktori oblikuju trendove?

Modne promjene pod utjecajem društva, odnosno apsolutno svi ljudi (potrošači) važan su objekt promatranja analitičara trendova. Naravno, modni trendovi odražavaju i svjetske istorijske događaje i nacionalnu boju zemlje. Trendovi se formiraju s okom na pop kulturu, filmove, muziku, umjetnost i religiju. Mnoge trendove danas diktiraju poznate ličnosti, modni blogeri i stanovnici modnih prijestolnica svijeta.

Po kojim kriterijumima se biraju dizajneri za učešće na revijama?

Prije svega, važan je autoritet brenda, njegovo pozicioniranje na tržištu i politika cijena. Drugo, bitna je tematska koncepcija, jer sve emisije nisu samo sezonske (proljeće-ljeto, jesen-zima), već i posvećene određenoj temi. Osim toga, dizajner uvijek ostaje zaštitno lice svog brenda. Svi savršeno dobro razumiju da vrijednost brenda postoji samo u svijesti potrošača i da najveći dio troškova modne robe dolazi od oglašavanja i PR-a, a ne od troškova proizvodnje.