Irina Chichina
Metodička izrada „Muzički i ritmički pokreti u vrtiću”

Muzički i ritmički pokreti u vrtiću

„Možda najbolji, najsavršeniji i najradosniji,

šta ima u životu je besplatno pokret uz muziku.

I to možete naučiti od djeteta i s njim.”

Anna Iosifovna Burenina

Muzika- najemotivnija umjetnost (D. B. Kabalevsky). Njegov uticaj na formiranje ličnosti je ogroman. „Bez muzika Teško je zamisliti ljudski život. Nema zvukova muzika ne bi bila debela, gluva, siromašna... Amateri i stručnjaci muzika se ne rađa, ali oni postaju.” Ove reči najvećeg kompozitora našeg vremena, D. Šostakoviča, najpotpunije odražavaju osnovni pogled na muzički odgoj i razvoj djeteta. Nije neuobičajeno čuti ovako nešto fraza: “Moje dijete je uzelo za svojim ocem nema muzičko uho" Prilično uobičajena formula za određivanje razloga nedostatka sposobnosti sina ili kćeri. Međutim, u stvarnosti je sve nešto drugačije. Nastavnici - muzičari došao do zaključka da su zasluge muzička aktivnost, tj. svako ima fiziološke sposobnosti tijela, na primjer, organ sluha ili vokalni aparat. To je ono što čini osnovu razvoja muzičke sposobnosti. I stoga se smatra dokazanim da ako za muzički razvoja, stvoreni su potrebni uslovi, onda to značajno utiče na njegovo oblikovanje muzikalnost.

sta je to muzikalnost? Ovo je skup sposobnosti koje omogućavaju osobi da se aktivno izražava u različitim oblicima. muzička aktivnost: slušanje, pjevanje, pokret.

Muzički i ritmički pokreti- su sintetička vrsta aktivnosti - ovo je jedna od vrsta u kojoj se sadržaj muzika, njen lik, slike su prenesene u pokreta. Stoga bilo koji prelazak na muziku razvija i sluh za muziku, te motoričke sposobnosti i one mentalne procese koji su u njihovoj osnovi i doprinose emocionalnom i psihofizičkom razvoju djece.

Pokreti uz muziku koriste se od davnina u odgoju djece (Drevna Indija, Kina, Grčka). Ali prvi put sam razmatrao ritam i obrazložio ga kao muzička metoda obrazovanje švicarskog učitelja i kompozitora Emilea Jacquesa - Dalcrozea. Prije ritma, on je prije svega postavio zadatak razvoja muzičke sposobnosti, kao i plastičnost i ekspresivnost pokreta. Posebna vrijednost i održivost njegovog sistema muzički-ritmičko vaspitanje - u njenom humanom karakteru. E. Jacques-Dalcroze je bio uvjeren da je potrebno svu djecu učiti ritmu. Razvio je u njima duboko "osjećaj", prodor u muzika, kreativna mašta, formirana sposobnost izražavanja pokreta, u isto vrijeme vjerovao u to muzika je osnovni princip. Sinteza muzika i pokreti specificira sliku igre. s jedne strane, muzički slika doprinosi preciznijoj i emotivnijoj izvedbi pokreta, sa drugim – pokreti objašnjavaju muziku, osnovno sredstvo izražavanja. Takvi složeni fenomeni kao što su metar ritam, registar, muzička forma, koje je djeci teško objasniti riječima, predškolci opažaju ne samo uhom, već i cijelim tijelom, to se povećava muzičko iskustvo, čini ga svjesnijim.

Časovi pokreta su od neprocenjive važnosti, posebno za somatski oslabljenu decu, decu sa nestabilnim nervnim sistemom, nezrelosti emocionalno-voljne sfere. Uostalom, fizičke vježbe prvenstveno treniraju mozak i pokretljivost nervnih procesa. Zato je toliko važno uključiti se pokret uz muziku neugodne, motorički inhibirana djeca kojoj treba pomoći da steknu osjećaj samopouzdanja ili, obrnuto, dezinhibirana i hiperaktivna djeca, naučiti ih da kontroliraju svoje emocije i osjećaje. U procesu razvoja pokrete uz muziku djeca uče navigaciju muzika kao poseban signal za akciju i pokret, poboljšavaju se njihove motoričke sposobnosti i koordinacija pokreta, razvija se proizvoljnost pokreta, formiraju se i razvijaju neverbalne komunikacijske sposobnosti, ideje o komunikaciji muzika i pokreti.

Naučna istraživanja su dokazala da svaki zvuk izaziva kontrakcije mišića kod ljudi. Reaguje celo telo muzika. Percepcija i razumijevanje muzika sastoji se u osjećanju ligamenata, mišića, pokret, disanje. profesor- muzikolog L. Medushevsky napisao: „Beskrajno bogate informacije sadržane u muzika, ne čita se razumom, već dinamičkim stanjem tijela - kointonacija, pantomimičnost pokret" To je poznato pokret utiče na prirodu percepcije slike muzika.

B. M. Teplov je također dokazao činjenicu praćenja percepcije muzika motoričke reakcije (vokalizacije, male pokreti prstiju itd.. d.). Takođe istražuje problem muzički-ritmičku edukaciju sprovodili su poznati domaći i strani nastavnici i psiholozi. Među njima: D. B. Kabalevsky, B. M. Teplov, E. A. Flerina, M. A. Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu A. Dvoskina, A. V. Keneman, S. D. Rudneva, N. A. Vetlugina, O. P. Radynova, A. I. Burenina i mnogi drugi.

Upoznavanje djece sa muzika ide drugačijim putem. Na terenu muzički-ritmička aktivnost se javlja kroz pristupačne i zanimljive predloge - vežbe, muzičke igre, plesovi, kolo, pomažu djetetu da se bolje osjeća i voli muzika, ući u njegovo raspoloženje, shvatiti prirodu djela, razumjeti formu, izražajna sredstva.

Muzički-ritmička aktivnost je usmjerena na razvijanje estetskih, fizičkih, moralnih i mentalnih kvaliteta kod svakog djeteta.

Na području muzičko-ritmički pokreti rješavaju se sljedeći zadaci

1. Obogatite muzički utisci dece, stvoriti radosno raspoloženje.

2. Razvijati ritmičnost pokrete uz muziku.

3. Dovode do izražajnog izvođenja pokreta, na zajedničke i pojedinačne akcije.

Uz postavljanje obrazovnih ciljeva, odvija se i razvoj muzičke i ritmičke vještine:

Počnite sami kretanja nakon ulaska;

Promijenite ga sami pokret ovisno o formi (2 i 3 dijela, dinamika (glasno - tiho, registar (visoko – nisko);

Ispuni pokret, općenito, za sve tempo, uskladiti ih;

Krećite se umjerenim, brzim tempom.

Dok učim muzički-ritmičke zadatke nastavnik koristi raznim metodološke tehnike, uzimajući u obzir uzrasne karakteristike djece.

Jedna od najvažnijih tehnika podučavanja je holistička vizualna i slušna demonstracija. Muzika i pokret su jedno. Jedan učitelj (ili sa djetetom) može pokazati šta se uči pokret uz muzičku pratnju. Ispravan prikaz pokreta, precizna uputstva pomažu djetetu da tehnički ispravno izvede ovo ili ono pokret.

Dakle, percepcija muzika- aktivni slušno-motorički proces. Kroz pokret dijete jasnije i emotivnije percipira muzika, osjeća promjenu raspoloženja, učvršćuje znanje o sredstvima muzička ekspresivnost, razumije i osjeća, razvija emocije, interesovanja, ukuse, tj. upoznaje se sa muzičke kulture, njegov duhovni svijet je obogaćen.

Nije tajna da ljudi vole da se kreću ispod muzika, ali spontani ples nije proizvod ljudske intelektualne aktivnosti, već jeste pokret koji nastaju na podsvesnom nivou. Mnogo je teže precizno izvesti kompleks pokreta u određenom nizu pod određenim muzika. Još je teže plesati u grupi kada morate učiniti više od pukog pokret, ali ih i izvršavati sinhrono. Pri učenju plesa treniraju se mnoge vještine djeteta nka: sjećanje pojedinca pokreti i pokreti u kombinaciji, koordinacija pokreta, sposobnost slušanja muzika i ponovite to pokret(tj. osjećaj za ritam, sposobnost kreativnog izražavanja. Sve ove vještine pomažu u formiranju mentalnih sposobnosti djeteta, odnosno pomažu u razvoju inteligencije.

Muzika, pokret i razvoj inteligencije su usko povezani. Emocionalni uticaj muzika dijete ga duboko razumije i stiče lični uticaj. Odgajati pametno dijete je teško, ali je još teže odgajati osjetljivu osobu.

Muzički ritmički pokret ili drugim riječima, ples je oblik učenja koji je ugodan, zanimljiv i daje mogućnost samoizražavanja.

Razvijajući dijete skladno, rješavajući ove i druge zadatke, potrebno je razumjeti šta tačno želimo od ovog djeteta sada i u očekivanoj budućnosti. Tačno prije školskog uzrasta djeca ne doživljavaju osjećaj neugodnosti ili neugodnosti povezan s činjenicom da nešto možda neće uspjeti. Sloboda pokret- ovo je lakoća i radost. Zaista mi se sviđa moto G. P. Fe-a dobro: “Ples – razvijanje uma”. U predškolskom uzrastu postavljaju se temelji skladnog mentalnog, moralnog i fizičkog razvoja i formira se ličnost djeteta.

Prilikom savladavanja plesnih kompozicija djeca pamte određene kombinacije izmjena pokreta, dok nastoje da međusobno komuniciraju, navigiraju u prostoru i improvizuju.

Djeca imaju vlastitu percepciju onoga što se dešava na času - svi su nepredvidivi, i, što je čudno, djecu zanimaju složenije kompozicije i izvode ih s većim emotivnim efektom.

Emocionalnost se ne postiže samo muzička pratnja, ali i figurativnim vježbama, složenim kompozicijama koje zadovoljavaju uzrasne karakteristike predškolaca koji su skloni oponašanju i kopiranju odraslih.

Stručnjaci djecu predškolskog uzrasta nazivaju genijima rada i velikim stvaraocima. Dijete stvara ne samo crteže ili figure od plastelina, ne samo plesne kompozicije i jednostavne pjesme - dijete stvara samo sebe, poboljšava pamćenje i pažnju, karakter i volju.

Vrijednost dječji kreativnost nije rezultat, nego u procesu nije potrebna publici, već djeci.

Mnogo toga se menja u našim životima, ali ja bih želeo da verujem da je to jedan od principa humanističkih pedagogija: „Gdje je dobro za djecu, treba im biti i zadovoljstvo M. Montel“, pomoći će u rješavanju zadataka koji su nam, nastavnicima i roditeljima, pomoći djeci predškolskog uzrasta da uđu u svijet u estetskoj igri muzika, osjetiti i doživjeti senzualno, stvoriti preduslove za formiranje kreativnog mišljenja, promovirati praktičnu asimilaciju muzičko znanje.

Dijete ne treba da se plaši da napravi greške. Zato je dijete, pa ne može mnogo. Zato smo odrasli, da učimo. Moramo tražiti puteve jedni prema drugima, načine razumijevanja, tada će proces učenja i obrazovanja donijeti radost i odraslima i djeci.

P.s.: B vrtić umjesto termina"ritmički" u početku su se koristili izrazi "ritmički". pokret", "muzički- motoričko obrazovanje", zatim " pokret uz muziku", "muzički pokret", "muzički ritmički pokreti", "muzički-ritmička aktivnost." Dugi niz godina se vodi rasprava o najpreciznijoj formulaciji. Međutim, ne postoji suštinska razlika između svih ovih pojmova, jer većina stručnjaka za muzički-ritmičko vaspitanje u predškolskim ustanovama s pravom se smatralo muzika"početni trenutak" u ritmu, i pokret- sredstvo za njegovu asimilaciju.

POGLAVLJE VI. MUZIČKO-RITMIČKI POKRETI

§ 1. Opšte karakteristike

„Postoji nešto neverovatno u načinu na koji su elementi koji razvijaju dete – igra, jezik i pesma – povezani jedni s drugima. S razlogom možemo reći da se dječje pjesme rađaju u igricama. Praksa dečjih igara je, takoreći, početna škola muzičke kulture za decu... Možda bi u tim igrama trebalo tražiti odgovor na pitanje šta je ruski ples za decu. Oni prikazuju onaj lijepi ritmički obrazac koji je dostupan djetetu, a dat je u obliku igre”, napisala je A.P. Usova. Ove figurativne riječi naglašavaju mudrost narodne pedagogije, koja je vješto iskoristila i prenijela na dijete sve najbolje što je bilo u svom iskustvu.
Početkom 20. veka sistem ritmičkog vaspitanja, koji je osnovao švajcarski muzičar-učitelj E. Jacques-Dalcroze, postao je raširen u mnogim zemljama. Njegova metoda se svodi na korištenje posebno odabranih vježbi za razvijanje kod djece (počevši od predškolskog uzrasta) sluha za muziku, pamćenje, pažnju, ritam i plastičnu izražajnost pokreta. Ove odredbe zaslužuju pažnju i sovjetska pedagogija ih uzima u obzir, a dalje se razvijaju na osnovu naučnih podataka iz fiziologije, psihologije i muzikologije.
Dokazano je pozitivan uticaj muzike na opšte funkcionisanje organizma. I.M. Sechenov je pisao o tome, karakterizirajući odnos između slušnih i mišićnih senzacija.
Razvoj muzičkih sposobnosti odvija se u procesu poboljšanja sluha i sposobnosti usklađivanja pokreta sa muzikom. Neophodno je što ranije početi razvijati ove vještine u obliku koji je dostupan i zanimljiv djeci predškolskog uzrasta: ritmičke vježbe, muzičke igre, ples, kolo.
Sovjetska psihologija takođe tvrdi da uticaj muzike na opštu funkcionalnu aktivnost deteta izaziva motoričke reakcije kod njega, kaže psiholog B. M. Teplov.

percepcija muzike „potpuno je direktno praćena određenim motoričkim reakcijama koje manje-više tačno prenose vremenski tok muzičkog kretanja...“. Odabirom odgovarajućih muzičkih komada možete izazvati određene motoričke reakcije, organizirati i utjecati na njihov kvalitet.
U našoj zemlji sistem muzičko-ritmičkog obrazovanja razvili su N. G. Aleksandrova, M. A. Rumer, E. V. Konorova, V. A. Griner i drugi U vezi sa predškolskim uzrastom, specijalne studije su izvodili N. A. Vetlugina, A. V. Keneman i njihovi učenici M. L. Palavandishvili. , A. N. Zimina, M. A. Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina su učestvovali u izradi ritmičkog sadržaja. Nešto kasnije u radu su učestvovali A. N. Zakolpskaya, S. G. Tovbina, E. N. Sokovnina, V. V. Tsivkina, E. P. Iova, I. V. Lifits i drugi. Neki prijedlozi za poboljšanje ovog sistema dali su S. D. Rudneva, L. S. Generalova.

Muzika i pokret

Razna muzička djela kod djece izazivaju emocionalne doživljaje, stvaraju određena raspoloženja, pod čijim utjecajem pokreti dobivaju odgovarajući karakter. Na primjer, svečani zvuk svečanog marša prija i okrepljuje. To se izražava u pametnom držanju, preciznim, naglašenim pokretima ruku i nogu. Mirna, glatka priroda plesa, naprotiv, omogućava vam da svoje držanje učinite slobodnijim, pokrete ležernim, mekšim i okruglijim.
Veza između muzike i pokreta nije ograničena na doslednost njihovog opšteg karaktera. Razvoj muzičke slike, poređenje kontrastnih i sličnih muzičkih struktura, modalna boja, karakteristike ritmičkog uzorka, dinamičke nijanse, tempo - sve se to može odraziti na pokret.
Umjetnička slika, koja se razvija tokom vremena, prenosi se kombinacijom i izmjenom sredstava muzičkog izražavanja. Pokret je također lociran u vremenu: mijenja se njegov karakter i smjer, razvija se obrazac konstrukcije, a njegov pojedinačni i grupni slijed se izmjenjuju.
Princip kontrasta i ponavljanja u muzici, po analogiji, evocira kontrastnu prirodu pokreta i njegovog ponavljanja. Jednostavni ritmovi i akcenti se reprodukuju pljeskanjem, štancanjem, dinamikom, označavanjem tempa - promjenom napetosti, brzine, amplitude i smjera pokreta.
Pokret pomaže da se muzičko djelo potpunije percipira, što mu zauzvrat daje posebnu izražajnost. U ovoj interakciji muzika zauzima vodeću poziciju, a pokreti postaju svojevrsno sredstvo izražavanja.
izraze umjetničkih slika. Na primjer, klavirska kompozicija “Mi pjevamo” E. Tilicheeve prikazuje kretanje voza, koje se prenosi svjetlošću (pomalo “šuškanjem”), koja postepeno ubrzava. Brza priroda posla "Piloti, pazite na vrijeme!" M. Rauchwerger zahtijeva odgovarajući izraz u trčanju.
Neka sredstva muzičkog izražavanja, ako imaju dominantnu ulogu, unose i odgovarajuće promjene u pokret. Uporedimo dve ruske narodne melodije: „Devojke su sejale prolećni hmelj“ i „Na gori je viburnum“. U prvom slučaju jasno se percipira oblik djela, koji se sastoji od ponovljenih, jasno završnih fraza. Ovo odgovara hodanju naprijed-nazad (u malim redovima) i preciznim zaustavljanjima na kraju muzičkih fraza. U drugom slučaju, živahni karakter pjesme prenosi se jarkim melodičnim okretom i naglašava ritam:

Pa koga briga, viburnum.
Pa koga briga, malina.

U pokretu, to se prenosi jasnim koracima.
Dakle, u uslovima zanimljive, uzbudljive aktivnosti – ritma – odvija se muzički i estetski razvoj deteta. Časovi ritmike doprinose formiranju djetetove ličnosti, njegove kognitivne, voljne i emocionalne sfere.
Kognitivne sposobnosti se razvijaju zahvaljujući činjenici da djeca mnogo uče zahvaljujući raznovrsnim temama muzičkih igara, kola i upoznavanja s umjetničkim pokretima. Na primjer, oponašajući brzinske klizače u plesu, djeca dobijaju ispravnu ideju o mirnom i glatkom klizanju po ledu. Međutim, kognitivni procesi na časovima ritma se aktiviraju ako se dete može fokusirati na karakteristike muzičkih izražajnih sredstava. Govorimo o slušnoj pažnji i njenoj stabilnosti. Dijete, prateći razvoj umjetničke slike, pažljivo sluša. Što je muzičko djelo složenije i obimnije, što se više pokreta koristi, to se intenzivnije razvija slušna pažnja. To, zauzvrat, doprinosi razvoju muzičke memorije, koja se zasniva na slušnim i motoričkim analizatorima.
Dok izvode pokrete uz muziku, djeca mentalno zamišljaju ovu ili onu sliku. Treba napomenuti da svaki put dijete muzičko-igrovu sliku reproducira na svoj način u novim, neobičnim vezama, kombinujući (na osnovu prethodno uočenih) plesnih elemenata, karakterističnih osobina lika, modificirajući ih u nove, nepoznate pokrete. U igri, na primjer, trebate prenijeti sliku lukave lisice i kukavnog zeca. Djeca, koristeći karakteristične pokrete, prenose ne samo izgled i karakter likova, već i njihov odnos prema njima. Tako se rađa kreativna mašta.
Muzičko-ritmički pokreti se mogu smatrati voljnim manifestacijama, jer dijete djeluje svjesno izvršavajući zadatke koji su mu zadani.
Muzika i pokreti kao da govore o nečemu, izražavaju trijumf, prazničnu zabavu, osećaj radosti rada, divljenja prirodi ili saosećanja s nesrećom, itd.
U ranim fazama muzičkog razvoja, djeca su nevoljna u svojim postupcima. Ali situacija koja se stalno javlja - potreba da se glumi uz muziku - razvija kvalitete jake volje.
Igre i ples zahtijevaju brzu reakciju na vanjski podražaj, pravovremeno prebacivanje s jednog pokreta na drugi i sposobnost brzog i preciznog kočenja. U igrici “Medvjed i zečevi” djeca koja se pretvaraju da su zečevi moraju sjesti i ne pomjerati se dok “medvjed” ne ode. Muzika V. Rebikova, koja prenosi sliku velikog medveda, uzbuđuje decu i tera ih da ostanu potpuno mirni.
Prilikom izvođenja ruske narodne pjesme „Kao na tankom ledu“, djeca treba da (po prirodi melodije i teksta) blagovremeno „padnu“ sa saonica, na vrijeme potrče u pomoć itd. brzo, jasno promijenite pokret, izračunajte vrijeme za savladavanje prostora. Djeca doživljavaju radost dobro obavljenog zadatka, osjećajući spretnost i gipkost svog tijela.
Muzički i ritmički pokreti čine da djeca dožive ono što je izraženo u muzici. A to zauzvrat utječe na kvalitetu izvedbe. Uživajući u muzici i osjećajući ljepotu njegovih pokreta, dijete se emocionalno obogaćuje i doživljava poseban polet i vedrinu.
Emocionalna odzivnost djece izražena je prvenstveno u nevoljnim pokretima pri slušanju muzike: mimika lica se mijenja, ruke, noge i trup se nehotice pokreću. Starija djeca pokazuju emocionalnu reakciju voljnim pokretima tokom igre. Na primjer, u trenutku takmičenja (nakon završetka muzike) dovoljno je da djeca čuju prve muzičke zvukove, jer se ponovo organizuju i sjedaju na svoje mjesto.
Časovi ritmike su obrazovni proces i pomažu razvoju mnogih aspekata djetetove ličnosti: muzičko-estetskog, emocionalnog, voljnog i kognitivnog.

Muzičko-ritmički pokreti (karakteristike, zadaci)

Ritmika - jedna od vrsta muzičke aktivnosti u kojoj se sadržaj muzike, njen karakter i slike prenose pokretima.

Osnova je muzika, A fizičke vežbe, pokreti u obliku zapleta - sredstva dublje razumevanje toga.

Pokreti uz muziku su se dugo koristili u odgoju djece (Drevna Indija, Kina, Grčka). Ali po prvi put je švajcarski učitelj i kompozitor razmatrao ritam i obrazložio ga kao metod muzičkog obrazovanja. Emile Jacques-Dalcroze (1865- 1950).

Posebna vrijednost i održivost njegovog sistema: E. Jacques-Dalcroze je bio uvjeren u to Neophodno je učiti ritam svima djeca.

Muzičko i ritmičko obrazovanje djece u našoj zemlji izgrađeno je na osnovu vodećih odredbi sistema E. Jacques-Dalcrozea.

Domaći stručnjaci za ritam: N.A. Metlov, N.G. Aleksandrova, E.V. Konorova, N.A. Vetlugina, E.A. Vilkoreiskaya, A.I. Burenina i drugi su posvetili posebnu pažnju izboru visokoumjetničkog repertoara za časove ritma: uz klasičnu muziku, uvelike su koristili narodne pjesme i melodije, djela modernih kompozitora, svijetla i dinamična. slike.

Razmatrana su pitanja učenja djece muzičko-ritmičkim pokretima fiziolozi: V.M. Bekhterev, I.M. Sechenov; psiholozi : K.V. Tarasova, B.M.

B.M. Teplov piše, da centar nastave ritma treba da bude muzika: “Čim se pretvore u nastavu obrazovanje ritmičkih pokreta uopšte,čim se muzika povuče u poziciju pratnje na pokrete, ceo smisao, u svakom slučaju celinu muzički smisao ovih aktivnosti nestaje».

Pitanje odnosa muzike i pokreta u ritmu je nedvosmisleno rešeno: muzici je data vodeća uloga, pokretu sporedna.

Izrađen je program za savladavanje muzičkog ritma pokreta u bašti na osnovu naučnog istraživanja i uopštavanja iskustva na praktičnoj nastavi ritmike, uzimajući u obzir uzrasne karakteristike predškolaca .

Ritmički zadaci:

- naučiti djeca opažaju razvoj muzičkih slika i izražavaju ih pokretima, usklađuju pokrete s prirodom muzike, najživopisnijim izražajnim sredstvima;

-razvijati osnove muzičke kulture;

- razvijati muzičke sposobnosti (emocionalna reakcija na muziku, slušna percepcija, osjećaj za ritam);

- naučiti odrediti muzičke žanrove (marš, pjesma, ples), vrste ritma (igra, ples, vježba);

- formu lijepo držanje, naučiti ekspresivni, plastični pokreti u igri, plesu, kolu i vježbi;

- razvijati kreativne sposobnosti: naučiti procijeniti vlastiti pokret i pokret prijatelja, osmisliti "svoju" sliku igre, karakter i "svoj" ples.

Glavni softverski zahtjev je korespondencija prirode pokreta sa sadržajem i razvojem muzičke slike . Muzičko-ritmički pokretni program ima 2 pododjeljka:

1. muzičko-ritmičke vještine

2. veštine izražajnog pokreta

Vrste muzičko-ritmičkih pokreta

Vrste ritma su usko povezane s područjem kretanja iz kojeg su posuđene.

Izvori kretanja Za ritmiku se smatraju fizičke vježbe, ples i pokreti u obliku zapleta.

Od fizičkih vežbi u ritmu se koriste:

· osnovni pokreti (hodanje, trčanje, skakanje i skakanje), koji preovlađuju u igrama i kolom.

opšti razvojni gimnastičke vježbe gornjeg ramenog pojasa, nogu, tijela. Ovi pokreti sa uključivanjem raznih predmeta (loptice, obruči, zastavice, trake) i bez njih uče se kod djece srednje i starije dobi.

· vježbe vježbanja (formiranje, formiranje i kretanje).

Elementi narodnih igara, okrugli plesovi, dvoranski ples. Ritam koristi jednostavne pokrete koji čine osnovu modernih dječjih kompozicija.

Pokreti u obliku parcele uključuju oponašanje navika životinja i ptica, kretanje raznih vozila, radnje karakteristične za određene profesije itd.

djeca, ponašajući se kao bajkoviti ili stvarni likovi, prenose muzičke i razigrane slike. Momci koristiti izraze lica i karakteristične geste, akcije, pokazujući puno inventivnosti, mašte, kreativnosti.

Na osnovu izvora kretanja razlikuju se: vrste ritma:

1. muzičke i ritmičke vježbe

2. muzička igra

3. ples, plesovi, kolo

1 . muzičko-ritmičke vežbe– pripremne i samostalne

* Pripremni – djeca prvo uče određene vrste pokreta: skakanje, skakanje s jedne noge na drugu, skakanje na dvije noge itd. Kasnije se ovi pokreti uključuju u igre, plesove i kolo (zečići, konji, peršin itd.)

* Samodovoljna Malo je muzičkih i ritmičkih vježbi. To uključuje “Jahače” (muzika V. Vitlina), “Vježba s vrpcama” (muzika W. A. ​​Mozarta). u isto vrijeme, još uvijek nema tu kombinaciju raznih slika i raspoloženja,što je tipično za igre, kolo i plesove.

2. muzička igra– najaktivnija kreativna aktivnost. Igra se izvodi u figurativnim pokretima, ima određenu radnju, pravila, zadatke za učenje muzike i, predstavljena u zanimljivom obliku, pomaže u boljem usvajanju programskih vještina.

3. ples, plesovi, kolo (prema Vetlugini):

A) ples sa fiksnim pokretima – čija konstrukcija zavisi od strukture muzičkog dela, dvosatnom delu odgovara dvočasovni ples (za prvi deo - neki pokreti, za drugi - drugi) Na primer: "cinkaroš" (ukrajinski narodni ples) – 1. dio – trčanje, 2. dio – gaženje / za srednju grupu/. Strana 128

B) kombinovane plesove imaju fiksne pokrete i slobodnu improvizaciju. 2-satni radovi sa kontrastnom konstrukcijom ( ples "Wattle" , izgrađen na 2 kontrastne izvedbe iste melodije “Da idem...” U prvom dijelu - hodanje u nizu, u drugom - svako pleše kako želi.

IN) slobodno plesanje – djeca, koristeći poznate plesne elemente. Formacije, vježbe, kombinirajte ih na nov način, osmislite svoj ples.

G) okrugli plesovi plesne prirode. “Pogača” - narodna pjesma i njena dramatizacija plesnim pokretima, dječji plesni ples – (uslovna definicija), uključujući razne polke, valcere, galop, itd., karakterni ples – „slobodne“ plesne pokrete izvodi lik na svoj karakteristični način ( Ples peršuna, ples pahuljica, medvjedića, zečića) za srednju i stariju djecu.

Karakteristike plesova, plesova, kola (prema O.P. Radynovi)

Plesovi, plesovi, okrugli plesovi se obično dijele u 2 grupe:

fiksno i besplatno .

1. To fixed Tu spadaju i oni koji imaju originalnu kompoziciju pokreta, a nastavnik je striktno prati u nastavi. Ovdje možete pronaći plesove različitih žanrova: sa elementima narodnih, dvoranskih i plesnih formacija. Na primjer: "Ples s maramicama", "Ples u paru", "Annushka", okrugli ples "Božićno drvce" itd. Posebno mjesto u ovoj grupi zauzimaju karakterni ples– plesni elementi u njemu odgovaraju pokretima različitih likova, njihovom karakterističnom maniru (klaunovi, pahulje, mačići, medvjedi, pingvini).

2. Za slobodne Plesovi uključuju sve one plesove i kolo koje djeca sama osmisle. Koriste poznate plesne elemente. Na početku učiteljica aktivno pomaže, savjetuje djecu koje pokrete je najbolje izabrati za ovu ili onu muziku u skladu sa njenim karakterom i formom. Tada se djeca sama okušaju i bez nagovora odraslih stvaraju „svoj“ ples. Na primjer: "Ogledalo", "Mi smo smiješne lutke za gniježđenje" itd.

(prema N.A. Vetlugina, A.N. Zimina, M. L. Palavandishvili)

Muzička igra kao aktivna kreativna aktivnost za predškolce

Igra – najaktivnija kreativna aktivnost usmjerena na izražavanje emocionalnog sadržaja muzike odvija se u figurativnim pokretima.

Igra ima određene zaplet, pravila, muzički i obrazovni zadaci i, predstavljen u zanimljivom obliku, pomaže u boljem ovladavanju softverskim vještinama.

Muzička djela i sadržaj igara zadovoljavaju opšte obrazovne ciljeve. Tematika im je raznolika (priroda, dječje narodne igre sa likovima iz bajki, posebno iz životinjskog svijeta).

Definišu metode predškolskog muzičkog vaspitanja 2 vrste igrica:

* Igre sa instrumentalnom muzikom.

* Igre pjevanja.

Igre sa instrumentalnom muzikom dijele se na:

A) plot– gdje nastupaju određeni likovi i rješava se zadatak prenošenja muzičke i igračke slike lika.

B) non-plot(vrsta igara na otvorenom), čija su pravila vezana za muziku, a zadatak je riješen - kretati se u skladu sa sadržajem, karakterom i formom muzičkog djela.

Igre pjevanja :

Uključi kolo, izvođenje pjesama i međusobno su usko povezani. Pojedinačna djeca, njih manja grupa, cijeli tim se uključuju u akciju jedan po jedan, smjer kretanja se mijenja, nastaju formacije: u krug, redovi, parovi, kolone itd. Tako muzičke igre po svojim zadacima spadaju u didaktičke, a po svojoj prirodi u pokretne. Njihov sadržaj je u potpunosti u skladu sa muzikom.

NAČINI DA POČETNO OTKRITE IGRU:

Prvo se izvodi sva muzika, daje se kratak sažetak igre, a na kraju se ponovo svira muzika (za jednostavne igre i plesove).

Igre vođene pričom s detaljnom akcijom zahtijevaju vlastite tehnike.
Na primjer: igra “Zečevi i medvjed” počinje kratkom pričom o životu zečeva u šumi. Izvodi se pjesma “Zainka”. Zatim se priča o medvjedu koji je spavao u jazbini, čuo galamu, probudio se, ispuzao iz jazbine da vidi ko ga je uznemirio i igra se predstava “Medvjed”.

Demonstracija pokreta karakterističnog za igru: učitelj se kreće, a muzički direktor pušta muziku

Etape i metode nastave muzičko-ritmičkih pokreta

Tradicionalna nastava muzičko-ritmičkih pokreta uključuje tri faze.

U prvoj fazi su stavljeni zadataka :introduce djeca s novom vježbom, plesom, kolom ili igrom; stvoriti holistički dojam muzike i pokreta; početi učiti (općenito).

Metodika nastave je kako slijedi: nastavnik bubice muzičko delo sa decom, otkriva njegov lik, slike i emisije muzički i ritmički pokret. (Demonstracija mora biti korektna, emotivna i holistička.) Zatim nastavnik objašnjava sadržaj, elementi ovog pokreta, ako je potrebno, prikazuje svaki zasebno. Ako su elementi poznati ili jednostavni, tada učitelj, zajedno sa cijelom grupom ili nekoliko djece, izvodi novi pokret u potpunosti. Važno taktičan nastavnikova procjena postupaka svakog djeteta održavati emocionalno pozitivan stav djece prema nastavi.

U drugoj fazi zadataka promjena: ovo dubinsko učenje muzičko-ritmički pokret, pojašnjenje njegove elemente i stvaranje holističkog slika, raspoloženje muzičkog djela.

U ovoj fazi potrebno je nastojati da se djeci osigura svjesno izvodio pokrete. U tu svrhu nastavnik postavlja pitanja o prirodi muzike i pokreta, predlaže kratko prepričavanje zaplet igre ili kompozicija okruglog plesa itd. Ove tehnike pomažu djeci da dublje osete muziku, zapamte redoslijed pokreta i pronađu odgovarajuću sliku.

U trećoj fazi nastavni ritam zadatak je to h ojačati ideje o muzici i pokretu, podsticanje djece da samostalno izvode naučene pokrete, a zatim ih primjenjuju u svakodnevnom životu (uz pratnju gramofonske snimke, pratnju dječjih muzičkih instrumenata, pjevanje).

Tehnika je usmjerena na rad na svom kvaliteta. Učitelj, prisjećajući se niza, koristeći figurativna poređenja, konstatujući uspješno izvođenje, stvara uslove da djeca emocionalno izvode muzičke i ritmičke pokrete. Preporučljivo je ponuditi također kreativni zadaci, na primjer, izmjena poznatog plesa ili igre, smišljanje nove kompozicije za okrugli ples od naučenih plesnih elemenata.

As primjer Evo tutorijala "Kružni ples" na rusku narodnu melodiju (obrada S. Razorenov).

Sadržaj programa. Prenesite razigrani, energični, plesni karakter muzike u pokretima, koristeći elemente ruskog narodnog plesa i menjajući ih u skladu sa muzičkim frazama melodije i dinamičkim nijansama (glasno - tiho, glasno - ne baš glasno). Naučite hodati jednostavnim plesnim korakom i frakcijskim koracima u krug i u krug.

Lekcija 1. Upoznavanje djece sa melodijom ruskog narodnog plesa (po frazama), njegovim karakterom i oblikom. Nastavnik skreće pažnju na promjenu prirode muzike i njenih dinamičkih nijansi, govori o kompoziciji plesa i pokazuje je.

Lekcija 2. Učiti plesati. Djeca uče da mijenjaju jednostavan korak u frakcijski kružnim pokretima u skladu s prirodom muzike i njenom konstrukcijom (po frazi).

Lekcija 3. Nastavljamo sa učenjem plesa. Djeca izvode frakcijski korak u krugu (1/16 koraka), zadržavajući lijepo, ponosno držanje.

Lekcija 4. Nastavljamo sa učenjem plesa. Nastavnik postiže cjelovitost muzičke slike, glatki prijelaz iz jednog pokreta u drugi i prati ravnomjerno sužavanje kruga (do treće muzičke fraze).

Lekcija 5. Nastavak rada na samostalnoj i ekspresivnoj plesnoj izvedbi - ritam, plastičnost, sinhronizacija pokreta u skladu sa muzikom (ujednačenost koraka, okretanje u jednom pravcu sa čestim frakcijskim koracima).

Mogućnosti za razvijanje plesne i igračke kreativnosti kod djece predškolskog uzrasta

Kreativne manifestacije u ritmu su važan pokazatelj muzičkog razvoja.

Dijete počinje improvizirati, stvara svoj muzički i svirački imidž, ako ima suptilnu percepciju muzike, njenog karaktera, izražajnih sredstava, ako ima potrebne motoričke sposobnosti.

Kada deca slušaju ruski. adv. melodiju “Kao naši na kapiji”, treba da imaju želju da je dramatiziraju, prikažu likove u raznim pokretima: muva, komarac, vreten konjic i mrav, a na kraju pjesme svi zajedno zaplešu.

Ako momci ne osete razigranu, živu prirodu melodije, ne tečno govore u plesnim pokretima (tapanje, pljeskanje, vrtenje), kao ni u figurativnim (imitacija sviranja lule, balalajke), onda njihov nastup neće biti ekspresivno, tj. Djeca moraju biti pripremljena za takve aktivnosti.

Faze razvoja:

1. Stvaranje slike muzičkih igara u istovetnim pokretima pojedinih likova (navike i plesovi razigranih cižina, rasplesanih žaba, veselih slonova...)
2. emitovanje priroda muzike pojedinih likova u raznim plesnim žanrovima - polka, valcer, galop
3. pas u igri odnos između nekoliko likova , pronađite elemente nacionalnih plesova - ruski, ukrajinski, bjeloruski, litvanski
4. teški zadaci - razmislite o tome sami kompozicija igre ili plesa - "Na mostu", "Živjeli smo kod bake"

Kreativna aktivnost djece u velikoj mjeri zavisi od organizacije nastave muzičkog ritma pokreta. Na časovima muzičkog, u svakodnevnom životu u vrtiću iu porodici, djecu je potrebno ciljano učiti da u svojim pokretima oliče karakter i slike muzike.

Okvirni plan učenja vježbi, igara, plesova.

1. Analiza rada nastavnika:

1. Odredite vrstu plesa ili igre. (plesovi: besplatno, fiksno,
kombinovani, karakterističan, dečiji balski ples. igre: zaplet, nezaplet, igre sa pevanjem, igre uz muzičku pratnju).

2. Odredite prirodu muzike.

3. Odredite formu rada.

4. Odredite dinamiku muzike.

5. Označite ritam mjerača.

2. Identifikujte promjene tempa u muzici.

2.Softverski zadaci:

1. Naučite djecu da određuju prirodu muzike (slušam komad)

2. Vježbajte djecu u laganom trčanju, hodanju, skakanju, skakanju, kruženju, čučenju, pokretima ruku, figurativnim pokretima itd.

3. Započnite i završite pokret uz muziku.

4. Dovode do sposobnosti navigacije u prostoru.

5. Prenesite kontrastnu prirodu muzike u pokretu.

6. Pridržavajte se pravila igre, redoslijeda pokreta u plesu, u vježbi i sami ih mijenjajte.

7. Negujte samokontrolu i prijateljske odnose.

3. Redoslijed zadataka na času:

1. lekcija: upoznavanje sa sadržajem igre, plesom, prirodom muzike, istaći najsloženije pokrete u igri, ples, vežbu, izvoditi ih prema prikazu nastavnika.

2. lekcija: naučiti odgovoriti na početak i kraj muzike u jednodijelnom i dvodijelnom obliku djela. Slušajte i primijetite ubrzanje i usporavanje muzike u pokretu.

3. lekcija: Nastavite učiti igru ​​ili ples, poticati samostalno izvođenje, postići lakoću, ritam i ljepotu pokreta.

4. lekcija: Ponovite igru ​​ili ples, nakon što ste prvo pogodili ime po melodiji ili muzičkoj pratnji. Krećite se u skladu sa tekstom i ritmom muzike.

4. Faze učenja muzičkih ritmičkih pokreta:

1 pozornici - stvaranje holističke ideje muzičkog pokreta za prenošenje na
ritmičke radnje emocionalnog i figurativnog sadržaja djela.

2 pozornici - savladavanje i učenje muzičkih i ritmičkih pokreta; formiranje i
automatizacija muzičkih i motoričkih sposobnosti; razvoj ispravnih motoričkih sposobnosti
stereotipi;

3pozornici - učvršćivanje i usavršavanje muzičkih i motoričkih sposobnosti; samostalno izvođenje pokreta; kreativna interpretacija muzičkih motoričkih slika, kreativna aktivnost samoizražavanja u pokretima uz muziku.

5. Metode nastave muzičko-ritmičkih pokreta:

Razgovor o novim pokretima koje će djeca naučiti, prikaz ilustracija,
slike, reprodukcije, fotografije koje prikazuju plesačice;

Slušanje muzike prije učenja novih pokreta;

Priča o prirodi muzike, muzičkim slikama (kako bi se stvorilo interesovanje,
buđenje djetetove fantazije i mašte, podstičući ga na kretanje
aktivnost);

Demonstracija pokreta od strane nastavnika;

Objašnjenja, uputstva, podsjetnici, pojašnjenja kako se pokreti uče;

Metode igre, tehnike, postavke, situacije;

Vježbe, takmičarski elementi, višestruka motorička ponavljanja
elementi muzičkog pokreta;

Metoda kontrastnih poređenja po plesnim žanrovima,
izražajna muzička sredstva;

Demonstracija pokreta jednog, dvoje, troje djece i tako dalje;

Metoda sekvencijalnog razvoja plesa, okruglog plesa, plesnih pokreta
kompozicije;

Metoda ilustriranja sadržaja muzike kroz figurativni pokret;

Metoda stimulisanja samostalnih, kreativnih, aktivnih akcija djeteta.

6. Uslovi koji pogoduju pravilnom učenju muzičko-ritmičkih pokreta:

Negovanje slušne pažnje na muziku tokom izvođenja pokreta;

Razvoj muzičke, motoričke memorije;

Pružanje mogućnosti djeci da samostalno izvode radnje uz muziku,
počevši od prve faze savladavanja pokreta;

7. Repertoarski zahtjevi:

Muzika treba da pojača emocionalni uticaj na dete kada ga izvodi
pokreti;

Muzika treba kod djece izazvati živu motoričku reakciju i želju da se ona odražava u ritmičkim pokretima;

Muzika i pokret moraju biti organski povezani;

U početnoj fazi treba koristiti muzička djela
jednodijelni, zatim se uvode dvo--trodijelni oblici.

Treba odabrati muzičke komade sa jasnom ritmičkom strukturom
(dio, rečenica, fraza, mjera itd.), sa jarkom melodijom;

U fazi učenja pokreta važno je koristiti „živu“ muziku, kao
poboljšanje plesnih pokreta - uvođenje zvučnih zapisa u orkestarski zvuk.

Pokreti uz muziku predškolaca formiraju i opštu muzičku karijeru i telesnu kulturu, što je neophodan uslov za njihov skladan razvoj.

Muzička i ritmička aktivnost omogućava upoznavanje sa elementima muzičke pismenosti, razvijanje orijentacije u prostoru, formiranje umjetničkih i kreativnih sposobnosti, formiranje pravilnog držanja, njeguje istrajnost, snagu volje i kolektivizam.

Muzička i ritmička aktivnost je dodatna rezerva motoričke aktivnosti djece, izvor njihove radosti, povećane efikasnosti, oslobađanja mentalnog i mentalnog stresa, a samim tim i jedan od uslova njihove uspješne pripreme za obrazovne i radne aktivnosti. Trening najfinijih motoričkih sposobnosti, koji se provodi u procesu učenja kroz muzičke i ritmičke aktivnosti, povezan je sa mobilizacijom i aktivnim razvojem mnogih fizičkih funkcija ljudskog tijela: cirkulacije krvi, disanja, neuromišićne aktivnosti. Razumijevanje fizičkih mogućnosti vašeg tijela pomaže u razvoju samopouzdanja i sprječava nastanak raznih psihičkih kompleksa. Muzičke i ritmičke aktivnosti pomažu u razvoju onih aspekata ličnog potencijala djece na koje sadržaji drugih predmeta imaju ograničen utjecaj: mašta, aktivno kreativno mišljenje, sposobnost sagledavanja životnih pojava iz različitih perspektiva.

Muzički i ritmički pokreti pomažu djetetu da nauči kontrolirati svoje tijelo, koordinirati pokrete, usklađivati ​​ih s pokretima druge djece, podučavati prostornoj orijentaciji, jačaju osnovne vrste pokreta, doprinose razvoju plesnih pokreta.

Posebne ritmičke vježbe igraju važnu ulogu. Od postojećeg niza metodičkih tehnika najjednostavnije i najpristupačnije su ritmičko hodanje s naglaskom na određeno brojanje, uz pljeskanje, vježbe s pokretima ruku i tijela, recitovanje pjesama, poslovica, vrtalica (bez muzičke pratnje). Takve vježbe razvijaju ne samo osjećaj za ritam, već i disanje i dikciju. Možete koristiti ne samo hodanje po pravoj liniji, već i uključiti pokrete u datom obrascu (dijagonala, krug, zmija, sredina hodnika, itd.).

Tokom treninga važno je postaviti leđa ili pravilno držanje. Držanjem se obično naziva sposobnost osobe da drži svoje tijelo u različitim položajima. Držanje može biti ispravno ili pogrešno. Pravilno držanje je uobičajeno držanje osobe koja ležerno stoji koja ima sposobnost da drži tijelo i glavu uspravno bez nepotrebnog aktivnog stresa. Dete pravilnog držanja ima lagan hod, ramena blago spuštena i povučena unazad, prsa napred, stomak uvučen, noge ispravljene u zglobovima kolena.

Dete koje ne zna pravilno da drži telo stoji i hoda savijenih nogu, pognuto, spuštene glave i ramena, ispraćenog stomaka.

Ovo nije samo neugledno, već je i štetno. Loše držanje ometa funkcionisanje unutrašnjih organa. Loše držanje (pognutost, prekomjerna devijacija kičme prema naprijed – lordoza ili kifoza, ravna leđa) i bočna zakrivljenost kičme – skolioza su vrlo česti među djecom. Najčešći posturalni poremećaji su pognutost (spuštena leđa, ramena skupljena naprijed, grudni koš spljošten, leđa okrugla, lopatice okrugle). Karakteristični znaci pravilnog držanja: ravan položaj glave i kičme; simetrične lopatice: gotovo horizontalna linija ključnih kostiju; simetričan položaj zadnjice; ravne linije krila karlice; jednaku dužinu donjih udova i pravilan položaj stopala (njihove unutrašnje površine dodiruju se od peta do vrhova prstiju). Pravilno odabrane vježbe u procesu muzičke i ritmičke aktivnosti mogu u određenoj mjeri ispraviti nedostatke figure i pomoći djeci da steknu stabilnost. Navika održavanja tijela u tonu postaje u budućnosti izvođačka vještina koja određuje kreativnu disciplinu, kako u plesu, tako iu životu.

Prevencija ravnih stopala prisutna je i u muzičkim i ritmičkim aktivnostima. Ravno stopalo je deformitet stopala koji karakteriše pojednostavljenje njegovih svodova. Postoje poprečne i uzdužne ravne noge moguća je kombinacija oba oblika. Ravna stopala direktno zavise od tjelesne težine: što je veća tjelesna težina i, posljedično, opterećenje stopala, to su uzdužna ravna stopala izraženija. Glavni simptomi uzdužnog ravnog stopala su bol i brzi zamor stopala. Kod blagih ravnih stopala, nakon fizičke aktivnosti, javlja se osjećaj umora u nogama, a pri pritisku na stopalo javljaju se bolni osjećaji. Hod postaje manje fleksibilan, a stopalo često otekne uveče. Ravna stopala je bolest koja, kada se jednom pojavi, prilično brzo napreduje.

Za prevenciju ravnih stopala od velike su važnosti posebne vježbe i tehnike: hodanje bosi po neravnim površinama, hodanje na poluprstima, skakanje, igre na otvorenom.

Najvažnija funkcija ruku je plastično izražavanje emocija, smisao plesa koji se izvodi i skladan oblik koji ruke daju cijeloj figuri. Široka, slobodna i izražajna gesta uvelike ovisi o pravilnom tehničkom i umjetničkom kretanju ruku u pozicijama. Nakon proučavanja položaja ruku, djeca se ne "stežu", osjećaju se slobodno i skladno, izvodeći sve pokrete i kompozicije. Ruke im ne smetaju, već im pomažu u izvođenju plesova i plesnih kompozicija.

Upotreba različitih slika u muzičkim i ritmičkim aktivnostima, njihovo kopiranje i oponašanje, približava djeci život (navike životinja, osobenosti crtanih likova i junaka iz bajke).

Muzička i ritmička aktivnost neraskidivo je povezana s plesom, a ples, zauzvrat, kao i drugi oblici umjetnosti, razvija estetski ukus, njeguje uzvišena osjećanja, podučava kulturu komunikacije i plesnu kulturu? posebno.

Kada pogledate plesača, čini se kako se sve izvodi lako i jednostavno, ali iza ove lakoće stoji mnogo truda, kako za dijete tako i za učitelja.

Razvoj muzikalnosti olakšavaju prve godine učenja u raznim muzičkim i plesnim igrama u učionici. Igre su često praćene pjevanjem ili poezijom. Time se kod djeteta razvija ne samo muzikalnost, već se i proširuju vidiki, pamćenje i mašta.

Najomiljenije igre za djecu su muzičke, ritmičke i govorne igre. Organizuju djecu, razvijaju pažnju, inteligenciju, brzinu reakcije i rad.

Ako su igre pravilno odabrane, u kojima se djeci daju kreativni zadaci - razmišljaju, komponuju, improviziraju, pronalaze, komponuju - onda kod djece razvijaju aktivnost pretraživanja, tjeraju ih na razmišljanje, stvaranje i maštanje. Stoga je tokom nastave potrebno u njima održavati razigrano raspoloženje kako bi dijete nastavu doživljavalo kao zanimljivu igru-zadatak.

Njemački učitelj-muzičar Kar Orff, koji je tvorac sistema tembarsko-ritamskog obrazovanja zasnovanog na zvučnim gestovima: tapkanju, šamaru, pljeskanju, kucanju, škljocanju, veliku pažnju posvetio je ciljanom razvoju osjećaja za muzički ritam kroz igru. kod dece. Autor je ove zvučne geste smatrao ne samo nosiocima određenih tonova, već i jednim od načina ovladavanja ritmom u pokretu. To je omogućilo razvoj koordinacije pokreta i razvoj brzih reakcija kod djece.

Učitelj njemačkog jezika je široko koristio muzičko sviranje kao jednu od glavnih vrsta muzičko-ritmičkih pokreta. Osim toga, za postizanje većeg efekta u razvoju tembarsko-ritmičkog čula kod predškolske djece. K. Orff je preporučio najčešće uključivanje govora u ovaj proces (naime, dječjih glasova (kako bi se stvorili različiti tembrovi. Kao glavni oblik ove vrste aktivnosti predložio je korištenje govornih igara s pokretom, u kojima tekst i priroda pokreta su reprodukovani u zavisnosti od ritmičkog sadržaja muzičkog dela ili muzičkog odlomka.

Dakle, sve navedeno još jednom dokazuje potrebu za razvojem muzičkih sposobnosti u predškolskom uzrastu, budući da je ovaj period najosjetljiviji i ako se ne nadzire razvoj djeteta, ove spontane manifestacije će ostati neostvarene.

Neophodno je stvarati uslove za razvoj osnova muzičke kulture dece od najranijeg uzrasta. Neka djeca mogu postići visok nivo muzičkog razvoja, druga, možda skromnije. Važno je da djeca od ranog djetinjstva nauče da gledaju na muziku ne samo kao na sredstvo zabave, već i kao na važan fenomen duhovne kulture. Ovo shvatanje može biti primitivno, ali je značajno za pojedinca.

Samo razvijanjem potreba, interesovanja, emocija, osećanja, ukusa kod dece (muzička i estetska svest), ona se mogu uvesti u muzičku kulturu i postaviti njene temelje.

Predškolski uzrast je izuzetno važan za kasnije savladavanje muzičke kulture. Ako se u procesu muzičke aktivnosti razvija muzička i estetska svijest djece, to neće proći a da ne ostavi traga na njihov kasniji razvoj i duhovno formiranje.

Sticanjem određenih znanja o muzici, vještina i sposobnosti u procesu muzičke aktivnosti, djeca se upoznaju sa muzičkom umjetnošću.

Važno je da u procesu muzičkog vaspitanja i obrazovanja sticanje znanja, veština i sposobnosti nije samo sebi cilj, već doprinosi razvoju muzičkih i opštih sposobnosti, formiranju temelja muzičke i opšte duhovne kulture.

Muzičko-ritmička aktivnost za djecu je dodatni vid razvoja motoričkog analizatora, formira kulturu tijela, što je neophodan uslov za njihov skladan razvoj; pomaže djetetu da nauči kontrolirati svoje tijelo, koordinirati pokrete, usklađujući ih s pokretima druge djece, a također razvija osjećaj za ritam.

Irina Shornikova
Značaj muzičkih i ritmičkih pokreta u životu djeteta

Naučni članak na temu “ Značaj muzičkih i ritmičkih pokreta u životu djeteta»

Od davnina, efekat kombinacije ritmičkih pokreta i muzike o stanju zdravlja ljudi. Sadržaj muzika emotivno. Ritam je jedno od izražajnih sredstava muzika, preko kojeg se prenosi sadržaj. Stoga osjećaj za ritam čini osnovu emocionalne reakcije na muzika. Teorijski i metodološki pristupi nastavi u muzički-ritmičko vaspitanje je sa naučnog stanovišta opravdano početkom 20. veka. Njihov tvorac je bio švajcarski učitelj i muzičar Emile Jacques-Dalcroze(1865-1950) . Odlučio je da istakne muzički ritam u posebnu industriju muzička pedagogija, i vidio unutra muzički- ritmičke vežbe su univerzalno sredstvo razvoja kod dece muzičko uho, pamćenje, pažnja, ekspresivnost pokreta, kreativna mašta. Dalcroze je smatrao da proces rada s djecom treba donijeti radost.

Domaći i strani naučnici, muzičari, nastavnici muzika stekli veliko iskustvo u upotrebi ekspresivnog kretanja u procesu muzičkog vaspitanja. Među njima je i Carl Orff. Ovo je izvanredan profesor njemačkog - muzičar, kompozitor koji je kreirao sistem muzički obrazovanje zove "Schulwerk". Ima veliku ulogu u ritmičkom obrazovanju djece. On je to primetio muzika ne postoji sam po sebi. Ona je povezana sa pokret, ples, jednom riječju. U procesu percepcije muzičko dijete mora ne samo da je sluša, već i da bude njen izvođač.

Jedan od osnivača ritma u našoj zemlji bila je N. G. Aleksandrova. Učestvovala je u dugom i teškom procesu prilagođavanja stranog pedagoškog sistema našim uslovima. Kao što pokazuje praksa, kao i istraživanja psihologa, nastavnika, muzikolozi izražajni pokreti doprinose razvoju percepcije muzika djece od ranog djetinjstva. Ruski nastavnici su shvatili važnost širenja muzički- ritmičko vaspitanje dece. U 50-60-im godinama, na osnovu ideja E. Jacquesa Dalcrozea, N. A. Vetlugine, A. V. Kenemana i drugih, razvijeni su programi muzičko obrazovanje, metode rada sa djecom i razne muzički-ritmički repertoar za djecu predškolskog uzrasta. Ovi materijali su uključeni u sekciju « Muzički-ritmičko vaspitanje dece" standardni program. kao vrsta aktivnosti igraju veliku ulogu ne samo u muzički pokret, , ali i u opštem razvoju djeteta. Ovladavanje vještinama ritmičke izražajnosti dijete uči da kontroliše svoje telo, razvija pravilno držanje i izražajan, lagan hod. Rad razvojnog nastavnika muzičke sposobnosti djeteta u muzičkom muzički- ritmička aktivnost se gradi u dva pravca - razvoj pokret. Muzički-ritmičke i izražajne sposobnosti pokret-ritmičke vještine su vještine prijenosa muzička ekspresivnostnajupečatljivije sredstvo(forma, tempo, dinamika, ritam) muzičke igre. Njima djeca savladavaju u procesu učenja plesova, narodnih igara i kola, vježbi, . Zahtjevi za rad na ovim vještinama su progresivno složeniji. Izražajne vještine kretanje je rezerva pokreta , koji su posuđeni iz fizičke kulture : gimnastičke vježbe, razne vrste hodanja, trčanja, mijenjanje traka; sa površine parcele dramatizacija Muzika, : slika ptica, životinja, čovjeka i njegovih aktivnosti. Iz oblasti plesa, elementi narodnih igara i plesnih plesova. pokret je sredstvo Muzički i ritmički pokreti, koji blagotvorno utiču na zdravlje deteta. obavljaju funkciju opuštanja, pomažu u postizanju emocionalnog oslobađanja, ublažavaju mentalno preopterećenje i umor. Pokret i ples

, pomaže djetetu da se sprijatelji sa drugom djecom, daje određeni psihoterapeutski efekat Musical obrazovanje putem pokreti se izvode u muzičkim igrama muzički, okrugli plesovi, plesovi, vježbe, -ritmičke kompozicije. Govoreći o razvoju muzičke sposobnosti u muzičkom muzika– ritmička aktivnost znači, prije svega, sposobnost da se osjeti ritmička originalnost pokreta i proslijedite ga u svom . Dakle, pred nastavnikom je zadatak da podučava da percipira razvoj slike i koordinirati svoje pokret.