Korištenje dječjeg dizajna u dizajnu starije grupe. Dizajn individualnih prostorija

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

"Dječji dizajn" stručnjaci definiraju kao društveno korisni umjetnički - dekorativna kreativnost, doprinoseći obogaćivanju specifično dječjih oblika aktivnosti i komunikacije. Dječji dizajn je nova umjetnička i produktivna aktivnost koja se podrazumijeva kao dizajnersko razmišljanje najšireg spektra. U dizajnu nije važan samo razvoj koncepta, već i planiranje rezultata, što doprinosi ukupnom razvoju djeteta.

3 slajd

Opis slajda:

Dječji dizajn može biti predmetno-dekorativne prirode - to je stvaranje i ukrašavanje predmeta (igračke, suveniri, odjevni predmeti, aranžmani). prostorno-dekorativni karakter je aktivnost u prostoru, uzimajući u obzir njegove karakteristike (površina, rasvjeta, dizajn prozora, vrata, niša, krajolik itd.).

4 slajd

Opis slajda:

5 slajd

Opis slajda:

Prvi pravac - "aranžmani" - uključuje razvoj tradicije dječjih rukotvorina s fokusom na ukrašavanje odjeće i interijera. To mogu biti: fitodizajn kompozicije, buketi, herbarske slike, nakit od umjetnih i prirodnih materijala, vitraji i mozaici od plastike u boji, detalji igre i elementi tematskih, bajkovito-magijskih i ornamentalnih kompozicija. Pravci projektantske djelatnosti

6 slajd

Opis slajda:

Drugi pravac – „dizajn odeće“ – podrazumeva upoznavanje dece sa kulturom odijevanja i nekim od načina na koje predškolci mogu kreirati crteže – skice, stilove i dekorativna završna obrada haljine. U slobodno vrijeme djeca crtaju skice kostima za likove. književna djela, crtane filmove, predstave, kao i za sebe - svakodnevnu i svečanu odjeću.

7 slajd

Opis slajda:

Treći pravac - dekorativno-prostorni dizajn - usmjerava pažnju djece na dekorativno oblikovanje izgleda zgrada i krajolika, na estetizaciju lutkastih. prostor za igru, enterijeri grupnih soba, prostorija za praznične matineje u vrtiću. Djeca stječu dizajnersko iskustvo kreiranjem rasporeda prostorija i kuća koristeći dostupne materijale.

8 slajd

Opis slajda:

Glavne faze upoznavanja djece sa dizajnom: 1. Upoznavanje sa osnovnim konceptima dizajna (dizajn, harmonija, kompozicija) i kompozicije (prostor, linija, tačka, oblik, boja, tekstura). Upoznavanje sa glavnim profesijama dizajnerske industrije (modni dizajner, stilista, arhitekta) Proučavanje tehnologije izvođenja različitih kreativnih radova. Korištenje pravila za dizajniranje gotovog proizvoda. Uvođenje dizajnerskih tehnologija. Kreiranje proizvoda prema vlastitim planovima. Vrednovanje rezultata vašeg rada.

Slajd 9

Opis slajda:

Oblici organizovanja zajedničkih dizajnerskih aktivnosti za decu predškolskog uzrasta: spajanje u zajedničku kompoziciju (izložbu) pojedinačnih radova dece izvedenih na istu temu na frontalne vežbe; 2) rad grupe dece „na jednom listu“: friz, pano i sl., gde svako dete dopunjava svoj deo lista, usklađujući ga sa radom svojih vršnjaka; 3) postupnost rada, kao što je „štafeta“ ili „konvejer“.

10 slajd

Opis slajda:

Učitelj - vođa djece i direktni učesnik u projektantskoj aktivnosti - organizira provedbu: zadataka s uputama "završi", "završi", "završi", gdje se dijete manifestira "fragmentarno", oponašajući majstora ; 2) zadaci sa fokusom na rezultat zajedničkog stvaralaštva, gde je samostalniji; 3) zadaci koji zahtijevaju potpuna nezavisnost dijete u kreativnoj potrazi, gdje već planira svoje postupke. Direktno vođenje učitelja u ovom slučaju prelazi u indirektno, indirektno i taktično koordiniranje aktivnosti djeteta.

11 slajd

Opis slajda:

postavljati prevelike zahtjeve djeci, preopterećujući ih zadacima znatne složenosti i obima, nemoguće je „poboljšati“ rad djece bez znanja i pristanka autora. (Dijete s voljom samovoljno izvršava usmene preporuke za poboljšanje). Ne možete zaustaviti njegov rad nuđenjem drugog zadatka ili ga spriječiti da dovrši svoje planove do kraja. Ne možete hvaliti ili naglašavati djetetove nedostatke. (Učitelj održava atmosferu dobre volje, ohrabrujući djecu i grupu u cjelini da uspješan rad, na primjer, velika igračka, slika, ukrasni panel, kompleks za igru ​​u unutrašnjosti, "slatki" poklon, itd.) Učitelj mora zapamtiti da je nemoguće:

12 slajd

Opis slajda:

Susret sa starijom djecom predškolskog uzrasta elementi dizajna su efikasni ako su ispunjeni zahtjevi: - OOD ciklus je izgrađen dosljedno i uključuje različite vrste projektantskih aktivnosti; - prenijeti djeci značenje i značaj dizajnerskih aktivnosti i njihovu praktičnu usmjerenost; - praktična upotreba dječji dizajnerski proizvodi - aktivnosti u vrtiću; - organiziranje dječje percepcije uzoraka dizajnerske umjetnosti; - organizacija interakcija između predškolskih obrazovnih ustanova sa porodicom; - dostupnost potrebne materijalne opreme za dizajn djece.

Slajd 13

Opis slajda:

umjetnički materijal papir i karton otpadni materijal tkanina i drugi vlaknasti materijali prirodni materijali dekorativni materijali Zajedno sa djecom organiziraju se zone (uglovi) „dizajnerskog fonda“ u kojima je koncentrisan ilustrativni materijal i vizuelna pomagala za dizajn.

Slajd 14

Opis slajda:

Umetnički materijal 1. Papir i karton Salvete, valoviti papir i karton, papir u boji, kartonske ploče za jednokratnu upotrebu, karton u boji itd. 2. Otpadni materijal Čaše, plastične kašike i viljuške za jednokratnu upotrebu, dugmad, diskovi, štapići za sladoled itd. 3. Prirodni materijal Sjemenke, kosti, grančice, školjke itd. 4. Tkanine i drugi vlaknasti materijali Penasta guma, vata, pamučni jastučići, salvete različitih tekstura itd. 5. Materijal za dekor Šljokice, perle, kamenčići, mašne, trake, pletenice itd.

15 slajd

Opis slajda:

16 slajd

Opis slajda:

Planarni (aplikativno-grafički) dizajn Vrste aktivnosti Umjetnički aranžman Modeliranje odjeće Dekorativno-prostorno oblikovanje Papirna plastika. Prirodni i umjetni materijali. Instalacija, likovna umjetnost, fotografija. Ekskurzije, razgledanje likovnih i video materijala. Crteži u bojankama. Crteži aranžmana. Crteži, štampa. Primjena suvenira i poklona: markeri, vizit karte, pozivnice, čestitke, omoti slatkiša. Dekorativne salvete. Izrežite slike. Setovi slova, znakova, brojeva. Mozaici. Logotipi, simboli. Loto, domine. Tkanje, tkanje, makrame. Slikanje, aquatouch. Poster, zidne novine. Fotomontaža. Panel, friz. Fitokompozicije. Elementi dekoracije odjeće. Aplikacija. Kalendar prirode. Lutkarska soba. Dječija soba. Teatralno i svečano. Izleti, posjete pozorištu, izložbama, muzejima. Crteži: odjeća jučer, danas, sutra. Crteži: tkanina za odjeću. Crteži: kreativna odjeća. Crteži dodataka i ukrasa odjeće. Applique: stilovi i uzorci odjeće, detalji. Aplika: lutka haljina. Siluete lutaka za pozorište senki. Slike su izrezane. Izrada kolekcija: albuma “modna odjeća”, odabir i kreiranje nakita. Panel, friz „modni bal“, „dječiji karneval“, „kolo gnjezdarica“. Dizajn enterijera i dečijeg ambijenta. Zabava i odmor. Izleti, šetnje gradom. Crteži: soba za lutke, kutak za igru. Crteži u knjigama na preklapanje. Crteži „moj kutak kuće“, „svečano uređenje sale“, „proslava u gradu“, „moja omiljena predstava“, „ja sam arhitekta“. Izrezane slike “Arhitektonske cjeline”, “Prepoznaj svoj grad”. Tematski loto, domine. Aplikacija „Ja sam arhitekta“, „Ja sam pozorišni umetnik“. Sastavljanje albuma: “Arhitektura”, “Interijer”, “Pejzaž”. Učešće u izradi ukrasnih ukrasa za salu za praznik.

Slajd 17

Opis slajda:

Volumetrijsko (objektno-prostorno) oblikovanje Vrste aktivnosti Umjetničko uređenje Modeliranje odjeće Dekorativno-prostorno oblikovanje Šetnje, gledanje likovne umjetnosti, video. Pravljenje kolaža. Patchwork mozaik. Dizajn, geometrijski, oblikovani oblici. Kompozicije: vijenci, perjanice, ukrasi za jelku. Fitokompozicije, domaće igračke. Uzorci serviranja (pleteni proizvodi, vaze). Izrada nakita (nakit, kamenje, krpe, kora). Pomagala za igre, knjige za sklapanje („Obuci lutku“, „Moja kuća“). Paneli, frizovi, fotomontaže. Izleti u modne studije. Igre oblačenja. Modeliranje sa slikanjem. Dizajn sa slikanjem. Pomagala u igri “studio haute couture”, “ja sam modni dizajner”. Kreiranje manekena. Modeliranje odjeće na manekenkama. Izrada rekvizita za igre, predstave, maskenbal, karneval. Ormar za lutke. Kreiranje kostimskih kompozicija. Obilasci grada. Društvene igre "Doll's House". Građevinske igre „Ja sam arhitekta“, „Ja sam graditelj“, „teremok“, „bajke“. Izbor i dizajn malih kutija. Izrada stolnih dekoracija za predstavu sa slikanjem i aplikacijama. Dizajn rasporeda za stolne igre. Dizajn rasporeda igara (slika, aplikacija). Izrada likovnih kolaža. Izrada arhitektonskih i skulpturalnih kompozicija na lokaciji (od snijega, kamenjara). Dizajn prostorija za odmor i zabavu.

18 slajd

Opis slajda:

Volumetrijsko (objektno-prostorno) oblikovanje Vrste aktivnosti Umjetničko uređenje Modno oblikovanje Dekorativno-prostorno oblikovanje Izleti u prirodu, izložbe, muzeji. Kreiranje kompozicija "kinetičkog dizajna" (slobodna rotacija) prilikom ukrašavanja prostorija za praznike (vijenci, kuglice, lampioni, zvijezde, pahulje itd.). Izbor rekvizita za igre dramatizacije, nastupe na festivalima (trake, perjanice, igračke, zastavice). Izbor scenografije za nastupe i zabavu. Izbor aranžmana za uređenje lutkarskih i dječjih interijera. Kompletni aranžmani za uređenje svečanog interijera i lokacije. Izrada fitokompozicija za uređenje, uređenje prostorija, lokacija, zgrada. Izrada pejzažnih aranžmana (bašta kamenjara, “alpski klub”, “maurski tepih”, “tobogan sa vodopadom”, “potok”, “bara”) Ekskurzije “Modna izložba” (atelje, vitrina, muzej). Učešće u kreiranju mekane (unutrašnje) igračke i njenog ormara. Demonstracija novih uzoraka odjeće (na modnoj pisti, ispred ogledala), poređenje, odabir. Učešće u organizaciji „kostimrooma“ za lutke i dječju odjeću. Učešće u organizaciji i opremanju “couture studija”, mini muzeja. Učešće u izboru i organizaciji izložbi odjeće. Učešće u kostimiranim priredbama u odjeći (njegovi elementi), u izvedbi djece (u vrtiću i porodici). Izleti po gradu, parkovima, imanjima. Estetska organizacija prostora za igru ​​lutke (u vrtiću i porodici). Učešće u estetskoj organizaciji prostora za igru ​​djece, prostorija za aktivnosti, rada, umjetničkog razonode (u vrtiću i porodici). Učešće u postavljanju i demontaži scenografije (scena, platno, podijum) za nastup. Učešće u estetskoj transformaciji prostorija vrtića. Učešće u organizaciji i dizajnu dizajn studija. Izbor radova i učešće u pripremi izložbe dečije kreativnosti i majstori umetnosti. Izrada kompozicija od materijala velikih blokova (kutije, konstrukcioni setovi) za igraonice (u zatvorenom prostoru i na terenu). Korištenje efekta boje i svjetlosnog dizajna (vitraž, rasvjeta).

Slajd 19

Opis slajda:

Danas je umjetnički dizajn estetski simbol moderne civilizacije, čovjeka rada. Stvarajući kuću za osobu, grad za ljude, hram za Boga, dizajneri su uvijek svojom kreativnošću konsolidirali stil epohe - određenu zajednicu umjetničkih i estetskih principa, koncepata, morala. Svrha ove knjige je prva o kulturi dizajna u nacionalna pedagogija– moralni i estetski razvoj djece od 5-10 godina kroz nove umjetničke i dekorativne aktivnosti oblikovanja djece u vrtiću, osnovnoj školi i porodici. U knjizi su predstavljeni tematski ciklusi integrativnih umjetničkih i kreativnih aktivnosti s djecom, pokazujući šta može učitelj, a šta djeca. Teme lekcija se mogu koristiti u osnovnoj školi. Knjiga je namenjena stručnjacima iz oblasti predškolskog i osnovnoškolskog obrazovanja, dečijim kreativnim studijima, nastavnicima i studentima specijalizovanih obrazovnih institucija, roditeljima i stručnjacima koji rade u „industriji detinjstva”: umetnicima, dizajnerima, arhitektama, itd. Sadrži primer lekcije bilješke. Knjiga je ilustrovana autorovim ilustracijama i fotografijama.

Vaspitna uloga dječjeg dizajna

Iz istorije problema

Kreativni ručni rad djeteta koje uređuje svoj dom može se definirati kao dječiji dizajn. Na osnovu ove premise i preovlađujućeg mišljenja među stručnjacima o obrazovnoj produktivnosti dizajna rukotvorina za djecu, pratit ćemo kako su se ideje o ovoj djelatnosti razvijale u stranoj i domaćoj pedagogiji.

Pozitivan izgled on objektivnog sveta, okruživanje bebe, kao sredstvo obrazovanja, pojavilo se već u renesansi. U Italiji je osnovana “Kuća radosti” u kojoj je ljepota arhitekture i okruženja imala za cilj da izazove “blaženo stanje duha” i podstakne razvoj djece. Kasnije, u svom djelu “Velika didaktika” Y.A. Komenski je napisao da djetetovo okruženje treba biti ugodno iznutra i izvana. Vrijeme je promijenilo vektor pogleda na obrazovnu ulogu dizajna okoliša. Na prijelazu iz 15. u 18. stoljeće podstican je odgoj djece u prirodi (J.J. Rousseau), njihov odnos sa svakodnevnim okruženjem (Ya.A. Komensky), posebno pozdravljan. samoproizvodnja dječje igračke, stvari (D. Locke). U 18.–19. vijeku predmetna sredina je prepoznata kao važno sredstvo za razvoj djeteta u timu (I. Pestalozzi i drugi).

Pitanja estetskog odgoja djece zabrinjavaju mnoge stručnjake u inostranstvu (Njemačka, Engleska, Francuska, Amerika, Italija). Razvijaju se pedagoške ideje i metode: senzorno-didaktički sistemi „darova“ (F. Froebel), autodidaktički (M. Montessori); „životni“ materijali (O. Dekroli) itd. Istovremeno, u sistemu vježbi i igara koje koriste prirodne i umjetne materijale uzimaju se u obzir uzrasne karakteristike djeteta, njegovo razmišljanje i aktivnosti. Djecu treba pripremati ne za školu, smatrala je M. Montessori, već za život, obezbjeđujući im prirodni „životni“ materijal koji će razviti djetetova taktilna čula – papir, karton, krpe, konce, drvo, metal, staklo itd. , „čarobne vrećice“ punjene raznim prirodnim materijalima – pijeskom, šljunkom, travom itd. – pomažu u razvoju vida, dodira, sluha, mirisa i motorike djeteta. Tradicije koje postoje u vrtiću treba da usvoji škola, smatrala je M. Montessori, pridajući veliki značaj razvoju čula, radne vještine i organiziranje pristojnog života djece. R. Steiner (Waldorf pedagogija) govorio je o potrebi za posebnim prostorijama, namještajem, igračkama, posuđem za djecu, predlažući da se u njima reproduciraju slike koje su djeci poznate, „prirodni“ objekti šarastih (aerodinamičnih) oblika napravljenih od prirodnih materijala, folklorni motivi u svakodnevnom životu - drvene igračke, krpene lutke "bez lica" (poput seljačke lutke "amajlije") sa odjevnim predmetima za igru ​​pobuđuju djetetovu maštu, vjerovali su nastavnici dotične škole, podstičući ga na razmišljanje i kreirati. Nastavnici i dalje koriste neke racionalne ideje i metode iz prošlosti u savremenim uslovima.

Kultura rukotvorina dobiva novu perspektivu, bogate mogućnosti za svoj razvoj u dječjem dizajnu: djeca poboljšavaju i ukrašavaju svoj život, prave korisne i lijepe proizvode. Tkanine, tapete, platnene krpe po dječjim crtežima, posuđe i igračke su replicirane i tražene su. Djeca, zajedno sa odraslima, osmišljavaju okruženje za svoje aktivnosti i igre te dizajniraju odjeću za lutke. IN stranim zemljama(Japan, Francuska, Njemačka, Italija, Finska itd.) uspješno kombinuju vizualnu kreativnost i konstrukciju na časovima dizajna, upoznavajući djecu sa novim materijalima i tehnologijama za njihovu upotrebu.

U Japanu, na primjer, u posljednjih pola stoljeća, kultura dizajna za djecu se brzo razvila. To je u velikoj mjeri olakšano praćenjem tradicije porodičnog života, umjetnosti i zanata, narodni običaji i kreativna obrada svjetskih dostignuća nauke i tehnologije. javna politika Država je proklamovala prioritete kontinuiteta u usađivanju građanskog ponašanja mlađoj generaciji i profesionalne odgovornosti za zadati posao. Nije uobičajeno negativno ocjenjivati ​​rad djece pred svima. Odrasli poštuju djetetovu ličnost i na njegove kreativne aktivnosti gledaju kao na nešto što djeluje za opću kulturu. Podstičući duh takmičenja, japanski učitelji ne dijele djecu na „prvu“ i „poslednju“: svi moraju biti slavljeni. Češće nagrađuju ne pojedinačno dijete, već tim, kolektiv. Odrasla osoba taktično ispravlja dječje greške, bez nametanja svog mišljenja. Posebna pažnja se poklanja organizovanju djetetovog okruženja. Ručni, estetski smisleni rad je popularan. Za izradu razni zanati U zajedničkim šetnjama skupljaju prirodne materijale. Odrasla osoba pruža djetetu kvalitetan izbor materijala iz kućnog i industrijskog otpada, te uvodi u upotrebu sigurnih alata. Djeca prave modele od gline i plastike, papira i kartona; montirati drvene konstrukcije; izrađuju lutke i kazališne igračke, koriste tkanine i konce, vrpce i soutache za tkanje u zanatima; Zajedno sa odraslima učestvuju u dizajnu enterijera domaćinstva i odmora.

Djeca i dalje gomilaju korisna znanja i vještine u školi: upoznaju se sa slikanjem, načinima štampe na papiru, tkanini, raznim ilustracijama, fontovima, plakatima, keramikom, procesom izrade scenografije, reklame i industrijskog dizajna, razvijanjem kostima detalji, uređenje enterijera, dekorativna arhitektura. U dječjim ustanovama često se mijenjaju dječji crteži i aplikacije na zidovima obloženim tkaninom u boji, a na njih se pričvršćuju zanati od papira i prirodnih materijala; Sa stropnih rogova vise smiješne ribe, zmajevi, ždralovi, golubovi, šareni grozdovi papirnih i plastičnih lampiona, vijenci od lišća i cvijeća u tehnici origami, te druge dječje rukotvorine od ambalažnog otpada. Djeca se odgajaju na određenim tradicijama dizajniranja japanskog doma (obično "nadstrešnica nad prazninom") - oni internaliziraju jedinstvenu nacionalnu filozofiju doma, tradiciju svoje zemlje. Prostorije karakteriše nedostatak nereda, što stvara uslove za organizovanje i izvođenje kolektivnih igara na otvorenom i rad u grupama.

Popularnost dizajna za djecu i samog dizajna djece raste u drugim razvijenim zemljama. Sajmovi, izložbe i prodaja proizvoda narodne umjetnosti (igračke) održavaju se u zatvorenom i na otvorenom. papirna plastika i fitodizajnerski proizvodi, grnčarija, tkane tkanine, proizvodi rađeni batik tehnikom, aranžmani i suveniri). Ovakve događaje rado posjećuju porodice. Proizvodi se naručuju od majstora, na koje se potom nanosi dječji crtež, natpis ili fotografija. Dječje rukotvorine napravljene ovdje u prisustvu odraslih su veoma tražene. Mladi dizajneri za dugim stolovima entuzijastično crtaju i vajaju, praveći nešto. Možete oblikovati ili kupiti neobojenu "vjevericu", na primjer, neobičan oblik posuđe (šolja, čaša, tanjir, vaza), smiješna životinja, automobil i još jedna igračka za suvenir, a zatim sami obojite odljev svijetle boje. Majstor grnčar ga stavlja u rernu i beba ubrzo dobija svoj, još topao proizvod. Deca posmatraju kako se boje na keramici menjaju tokom pečenja i mogu da ponove dizajn u novom radu koristeći odgovarajuće boje.

Na živopisnim mjestima - Bozhentse (Bugarska), Dubrovnik (Jugoslavija) itd., i u poslednjih godina u mnogim regijama Rusije, na izložbama i sajmovima narodna umjetnost stvaraju se dizajnerski proizvodi - tkani i pleteni kaiševi, salvete, torbice, lutke od krpe i slame; kao i grnčarija i igračke, rezbarene drvene skulpture, metalne gravure i još mnogo toga.

Upoznavanje djece sa kulturom dizajna je plemenit, ali težak i dugotrajan zadatak, koji je u moći nastavnog osoblja sa visok nivo profesionalizam. Takvi su, na primjer, prepoznati kao odgajatelji vrtića “Reggio Emilia” (Italija, Bolonja), nastalih pod vodstvom učitelja Lorisa Malaguzzija (1962.), koji je postavio zadatak da odgaja novu ličnost u prirodnom staništu. Ovdje učitelj utiče na svako dijete u timu: posmatra ga, razgovara s njim, vodi ekskurzije, organizira predmetno okruženje, obogaćuje ga korisnim informacijama, obezbjeđuje mu prirodne i umjetne materijale, instrumente, alate za zanate, igračke i konstrukcione setove, itd. Odrasli posmatra šta dete zanima, smišlja mu aktivnosti, okružuje ga „domaćim“ nameštajem, stvarajući udobnost (komode, police, korpe, ogledala, fioke itd.). Prostorije su opremljene savremenom i bezbednom tehnologijom za decu, specijalnom rasvetom, velikim blokovima montažnih elemenata za igru ​​itd. Dečji radovi su postavljeni svuda: različitog su formata, veličina i izrađuju se u različitim materijalima, tehnikama i stilovima. U suštini, ovo je filozofija uređenja dječjeg interijera koja je bliska djetetu, a razlikuje se od prihvaćenih, često formalnih, zahtjeva za javnu ustanovu kao što je vrtić. Ovaj trend potpunije odražava demokratske principe odgoja djece: nije im zabranjeno da se igraju, eksperimentišu, osjećaju se kao sami gospodari predmetni prostor, aktivno i efikasno savladavajući ga.

Rad ovdje je također organiziran u obliku takozvanih „projekata“. Časovi koji se izvode kao kreativni dijalozi pretvaraju se u tematske razgovore i razmišljanja (ciklus nastave može biti osmišljen za sedmicu, mjesec ili godinu), djeca pokušavaju tražiti odgovore čak i na za njih teška životna pitanja. Djeca i odrasli crpe ideje i teme za takve aktivnosti („projekte“) iz samog života, istražujući i raspravljajući o njihovim detaljima u zatvorenom i na otvorenom u grupama od dvije do četiri osobe, a ponekad i kao cijeli tim. Pomažu im učitelji i ateljerski umjetnik (univerzalni dizajner) koji uvijek radi u vrtiću. Teme lekcija-projekata mogu biti vrlo raznolike - jednostavne i složene: snijeg, voda, duge, ptice, dinosaurusi, život cvijeta (djetinjstvo, zrelost, uvenuće) itd.

Iskustvo italijanskih nastavnika aktivno savladavaju nastavnici entuzijasti u SAD, Nemačkoj, Finskoj i drugim zemljama, uprkos teškoćama „prevođenja“ kreativnih metoda rada ove originalne škole na strane jezike.

Općenito, zadaci strane pedagogije su pragmatični: znati puno „općenito“, o svemu je nepotreban luksuz, važnije je naučiti kreativno razmišljati, spoznati sebe i pronaći svoje mjesto u životu. Slična racionalno-integrativna pretraživanja koristili su metodolozi i nastavnici u postrevolucionarnoj Rusiji.

Danas ponovo raste interesovanje za prošlost; postojala je prilika za proučavanje arhivske građe koja odražava razvoj likovne pedagogije u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Dvadesetih godina dvadesetog veka, problemi ideološkog vaspitanja dece razmatrani su u aspektima takozvane „teorije organizacije” (A. A. Bogdanov), teorija „industrijske umetnosti” (B. A. Arvatov), ​​„industrijske pedagogije”. ” (A. K. Gastev) i drugi trendovi uobičajeni u tim godinama. Protiv formalne ideologizacije, teoretičari „Proletkulta” su obrazovanje novog čoveka videli u sintezi, u harmoniji umetničkog rada sa takozvanim „oslobođenim radom” novog čoveka. Racionalne ideje su se svodile na to da djeca sa učiteljem mogu stvoriti estetsku sliku svog prostora za igru.

Praksa kontinuiteta u umjetničkom obrazovanju (dječiji vrtić - škola) ovih godina zasnivala se na principima: upoznavanja djece sa umjetničkim zanatima i folklornim proizvodima; korištenje različitih materijala i tehnika u dječjem stvaralaštvu; obogaćivanje oblika organizacije vizuelne aktivnosti; nastavne metode ornamentalnog stvaralaštva; orijentacija na dekorativni dizajn okoline u sprezi sa svakodnevni život i rad (projektantski rad); promocije kolektivne forme zajedničko stvaralaštvo djece i odraslih, majstori umjetnosti. Profesionalci - umjetnici, muzičari, reditelji, kompozitori, pisci - došli su djeci sa svojim originalnim radovima i programima za formiranje kreativne generacije.

Na estetske vrijednosti svijeta predmeta koji okružuju dijete više puta su u tim dalekim godinama prošlog stoljeća ukazivali osnivači kreativne pedagogije i dječje psihologije (P.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, A.S. Makarenko, S.T. i V.N. Shatskie, itd.), predlažući da se djeca odgajaju na način da se uključe u kreativne aktivnosti, okušaju se u dekorativnoj umjetnosti, u izgradnji prostornih struktura (pregleda, modela), u umjetničkom oblikovanju predstava i prostorija, te u poboljšanje njihovog svakodnevnog života.

U vrtićima tih godina vladala je atmosfera kolektivizma i stvaralačkog entuzijazma. Djeca su radila u malim grupama zajedno sa odraslima, često profesionalnim umjetnicima: crtala i vajala, rezala i slikala, komponovala kompozicije i dizajne od papira i kocki, pijeska i gline; stvarali su perle, tkali, tkali i vezli. Djeca su upoznata sa metodama uređenja interijera i krajolika, razvijala su modele objekata, zgrada i ukrasa, te su zajedno sa umjetnicima-učiteljima unaprijedila svoje predmetno okruženje. Djeca su odgajana i podučavana po „sistemu razumnog obrazovanja“, u duhu principa „slobodne umjetnosti“, po „ruskom vrtićkom sistemu“ iu skladu sa drugim pedagoškim inovacijama tog vremena. Prilikom stvaranja „ruskog vrtićkog sistema“, nastavnici su s pravom vjerovali da grupa treba biti mala, svaka grupa treba imati svoje prostorije, opremljene namještajem prilagođenim uzrastu. Prostrane sobe trebale su imati žive biljke o kojima bi se sama djeca brinula okolo bi trebalo da budu slike sa zapletima koje bi djeca mogla razumjeti, te dječji vlastiti radovi - zanati, crteži. Djeci je bilo dozvoljeno da ponesu svoje radove kući da ih pokažu roditeljima. Vrtić i porodica su pozvani na promociju kreativni razvoj djeca. U časopisu “Naš žurnal” koji su kreirali pričali su o svojim životima, lepili svoje fantazijske crteže, a učiteljice su pisali tekstove za crteže od njihovih reči. Neka djeca su pisala kratke priče. Ako je djelo imalo svoj stil, onda se smatralo djelom "dječje umjetnosti" (E. A. Flerina, A. A. Farnautov, itd.).

Domaći prosvetni radnici su branili princip nacionalnosti u obrazovanju, smatrajući nacionalni sistem obrazovanja prioritetom (L.N. Tolstoj, K.D. Ušinski, E.N. Vodovozova, A.S. Simonovič, E.A. Tihejeva itd.). Mnogo pažnje je posvećeno razvoju kreativnosti kod djeteta (A.V. Bakushinsky, L.S. Vygotsky, S.T. Shatsky i V.N. Shatskaya, E.A. Flerina, itd.). Razgovaralo se io važnoj ulozi predmetnog okruženja. Uočena je potreba za individualno diferenciranim pristupom djeci, zasićenjem njihovog okruženja primjerima umjetnosti. Razgovarano je o pitanjima upravljanja dječijim stvaralaštvom i estetizacije okruženja: prepoznato je da i sadržaj i časovi umetnosti i uslove pod kojima se odvijaju. Naglašena je uloga dizajna u razvoju enterijera, izgled dijete i koliko su integritet i dobra volja važni u odnosima između odraslih i djece. Istovremeno, u dječjim sobama i dalje su prevladavali "ideološki" trendovi dizajna: zidovi su bili ukrašeni i dječjim crtežima i državnim sloganima, zastavama i grbovima tih godina. Estetski odgoj”, rekao je E.I. Tihejev, je stalna radost otkrivanja uočavanja ljepote oko sebe, dijete postepeno postaje suptilni poznavalac i kreator ljepote. U isto vrijeme, primjećujući utjecaj okoline na djecu, L. S. Vygotsky, kasnije A. V. Zaporozhets i drugi istraživači su tvrdili da se ne treba preopteretiti informacijama, povjeravajući razvoj djeteta kompetentnoj odrasloj osobi. U određenoj mjeri, smatrao je M. Braunschwig, pedagog mora imati dušu umjetnika i brinuti se o vlastitom umjetničkom obrazovanju.

Tokom godina intenzivnog pedagoškog istraživanja organizovane su izložbe i prodaje igračaka, knjiga, odeće za decu, ali i samih dečijih radova, na koje su pozivani roditelji i javnost. Mnogi vrtići su po originalnim programima postali centri estetskog vaspitanja. Međutim, vladina uredba o prelasku na jedinstveni obrazovni program (1933.) je na duže vrijeme obustavila kreativnu potragu za nastavnicima. Dječji dizajn, koji je nastao 20-30-ih godina, kao smjer nije dobio daljnji razvoj u skladu sa poliumjetničkim odgojem djece, nažalost, nije dobio ni svoje mjesto u širokoj praksi. Čak su i tradicionalni časovi likovne kulture za djecu uglavnom smanjeni 40-ih i 50-ih godina na dekorativno slikarstvo(uzorci, ornamenti).

Od početka 60-ih godina, u periodu političkog „odmrzavanja“, budi se interesovanje za iskustvo pedagogije 20-30-ih godina, za pitanja teorije i prakse dječijeg umjetničkog stvaralaštva. Oživjelo je i interesovanje za pitanja dizajna. U biroima za umjetnički dizajn rade zajedno i stvaraju arhitekti i umjetnici, psiholozi i nastavnici, razvijajući dizajne zgrada i interijera vrtića, edukativna i vizualna pomagala, igre i igračke (konstruktivne, mekane, velike), transformabilne i tzv. raste” namještaj koji se mijenja kako dijete raste. Izrađuju se raznobojni kalendari, katalozi i posteri, knjižice i brošure sa opisima robe za djecu, koje i danas koriste mnoge dječje ustanove; Paleta proizvoda industrijskog dizajna za djecu se širi.

U domacim predškolske pedagogije Sprovedena su istraživanja na podučavanju djece osnovama dizajnerske konstrukcije i umjetničkog modeliranja u predmetnom okruženju (N.N. Poddyakov, L.A. Paramonova, G.N. Panteleev, itd.). modeliranje, kreativan dizajn a posebno se prototipizacija kao metoda razvojnog obrazovanja danas proučava i uspješno prakticira u „pilot“ pedagogiji, formirajući izvore djetetove sposobnosti dizajnerskog mišljenja već od predškolskog djetinjstva. Konkretno, kreiran je sistem za razvoj kreativnog dizajna kod djece od dvije do sedam godina. Nove tehnologije obuhvataju širok spektar metoda za podučavanje dece tehničkom i kreativnom dizajnu od različitih materijala iu različitim oblicima (delovi konstrukcionih setova, građevinski materijali i moduli velikih dimenzija; planarni i volumetrijski, kao i kompjuterski dizajn).

60-90-ih godina prošlog vijeka u gradovima su oživjeli dječiji ateljei i kružoci dekorativnog dizajna i rukotvorina. Moskvi i Lenjingradu, a zatim iu drugim regionima zemlje. Pojavljuju se originalni programi koji pružaju različite sadržaje i metode za upoznavanje djece s prirodom, društvenim životom i umjetnošću, koji se i danas praktikuju. Spoznaja da je dizajn sinteza izoprostornih umjetnosti sugerira nastanak novog integriranog modela estetski razvoj djeca. Nastavnici traže načine da iskoriste kulturu dizajna kao novo obećavajuće sredstvo umjetničkog obrazovanja za mlađu generaciju.

Novi koncept djetinjstvo i likovno obrazovanje danas povećava odgovornost porodice i nastavnika, koji kod djece formiraju estetski odnos prema svijetu, koji se kod djeteta manifestuje već u elementarnim prosudbama: „lijepo“, „ružno“, „sviđa mi se“, „ ne sviđaju”. Odrasli je pozvan da razvija ove prirodne sklonosti: da nauči dijete da "aktivno" vidi ljepotu stvarnosti, prirodnog okruženja i umjetničkih djela, da ga nauči da "slika, ukrašava i gradi", da ga upozna sa bogatstvo i raznovrsnost kulturnih i umjetničkih djela.

Uspješnost nastave dizajna s djecom u velikoj mjeri ovisi o svijesti nastavnika o pitanjima psihologije i pedagogije predškolskog djetinjstva. Kako djeca doživljavaju umjetnička djela, lijepe kućne predmete, lijepe odnose među ljudima? Koja je uloga aktivnosti djeteta u različitim starosnim fazama u tome? Odgovori na ova pitanja omogućit će nastavniku kompetentan rad sa djecom.

Dječja mašta je realna. Djeca žele da likovi i stvari otkriju svoje specifične, prepoznatljive osobine tokom najfantastičnijih transformacija. Na primjer, slike "žene-majke" ili "cvijeta" na slikama kubičnih struktura, rubova koji se sijeku i oštri uglovi djeca ne prihvataju: oni su za njih “čudovišta”, “čudovišta”. Ova potreba za realizmom postojanja motiv je dječjeg dizajna i rukotvorina. Savladavajući stvarnost, beba je u stanju da shvati određeni integritet pojave, sliku predmeta, i tek kasnije izoluje njegove akcente i detalje.

Formiraju se dječije sposobnosti za analizu i sintezu, za izvođenje zaključaka i generalizacija različite situacije. Na primjer, slika teme se prvo snima u crtež na papiru, a zatim se može prenijeti na izgled (proizvod, soba, kuća, parcela), itd. Ista tema u ovim slučajevima može se razvijati više puta s različitom djecom u različitim uslovima i na različitim materijalima. Dakle, dijete razvija mehanizam za internalizaciju ideja (L.S.Vygotsky, P.Ya. Galperin, itd.), u kojem dolazi do neke vrste redukcije (kolapsa) međufaza djelovanja, transformacije vanjskog djelovanja u unutrašnje djelovanje. u umu.” Ali takvi „skokovi“ i izostavljanja radnji modeliranja u projektantskim aktivnostima tipični su u uslovima obogaćenog iskustva u ovoj aktivnosti.

Sposobnost predviđanja i intuitivnog shvaćanja najkraćeg puta do željenog rezultata može se formirati i manifestirati već u starijem predškolskom uzrastu. U oblasti umjetničkog oblikovanja modeliranja, stariji predškolci, kako istraživanja pokazuju, mogu pokazati zadivljujuću originalnost u netradicionalnim pristupima i procjeni situacija prilikom organizovanja svojih lutkarske igre, kućne i svečane prostorije i kutak za igru ​​u svako doba godine.

Dječije likovno stvaralaštvo karakteriše traganje, spontanost i živopisnost prenošenja utisaka. Vole eksperimentirati s umjetničkim i otpadnim materijalima, preuređivati ​​svoje aktivnosti ovisno o dobivenom rezultatu, koji mogu sami procijeniti i, ako je potrebno, pronaći načine da isprave nedostatke. Putem pokušaja i grešaka, znajući svrhu svog rada, dijete dolazi do rješenja zadatka.

Djeca dobijaju zadovoljstvo od samog procesa kreativnog traženja, doživljavaju radost pionira i ne plaše se vlastitih grešaka na putu ka ostvarenju svojih ciljeva. Dijete u polju umjetničkog istraživanja, kao kreativna osoba, u početku je bogato, „kompetentno“, može i treba da bira načine rješavanja problema s kojima se suočava, radujući se prilici da traži i eksperimentiše. Međutim, nemoguće je djetetu postaviti previše složene i obimne zadatke traženja problema: oni su mu i dalje previše, beba počinje da se dosađuje, njegovo interesovanje i kreativnost su potisnuti. Mogućnost dobijanja korisnog, zanimljivog rezultata podržava njegovu želju za pretraživanjem. Želja dece da nauče nešto novo podstiče kreativnu aktivnost, donosi zadovoljstvo detetu, na kraju sledećeg časa dete treba da se zainteresuje šta će biti na sledećem, kaže N.N. Poddyakov. Dinamika "jasnog i nejasnog" znanja - kao izvora razvoja djeteta - stvara onaj emocionalni stimulans, koji je okarakterisan kao srž dječje kreativnosti (A.V. Zaporožec). Zadatak je, na primjer, napraviti skicu dekoracije za odmor (aranžman, kostim, interijer, itd.), a zatim ovu skicu prenijeti na volumetrijski raspored enterijer, stvara situaciju traženja za decu. Kako implementirati ovu dekoraciju u pravu prostoriju, prema rasporedu? Djeca mogu rješavati slične situacije koje nastavnik predloži pojedinačno iu zajedničkim aktivnostima. Važno je podržati djetetovu aktivnost pretraživanja: „možeš li i ti ovako...“, „ne, bolje je drugačije...“, „a ako radiš ovako...“, itd.

Nastava dječjeg dizajna uključuje razvijanje sposobnosti djeteta da predvidi rezultate svojih traganja i, zapravo, "projektne" aktivnosti.

Istovremeno, kao što je navedeno, aktivnosti tzv. „dječjeg eksperimentiranja“ i „dječjeg dizajna“ („dječjeg dizajna“), koje su u suštini oblik aktivnosti pretraživanja (orijentacije), nisu identične. Ako dečje eksperimentisanje ima opšti tragački i orijentacioni karakter i manifestuje se univerzalno, tada dizajnerska aktivnost svojim specifičnim rezultatom rešava specifičan problem djetetovog dizajnerskog programa.

Očigledno je i da je u predškolskom djetinjstvu, uz vodeću igru, značajna i aktivnost dječjeg eksperimentiranja (N.N. Poddyakov) i umjetničko-estetska aktivnost koja oblikuje djetetovu psihu, njegov umjetnički njuh i inteligenciju (V.A. Razumny , N.A. Vetlugina i drugi). U umjetničkoj dizajnerskoj aktivnosti djeteta, koja je u suštini integrativna, formiraju se i njegova psiha i intelekt, razvijaju se novi oblici komunikacije i nastaju novi vidovi izoprostorne kreativnosti. Dječije igre umjetničkog sadržaja se modificiraju, pretvarajući se pod određenim uvjetima u adekvatne vrste produktivnu aktivnost, u igrama-aktivnostima: dramatizacija, crtanje, vajanje, puštanje muzike, ples, itd.

U igricama dijete ponekad igra uloge ljudi u kreativnim profesijama: na primjer, zamišlja sebe kao umjetnika, modnog dizajnera, pjevača, glumca (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonin, L. F. Obukhova, N.A. Vetlugina, A.P. Usova, itd.). Međutim, u igri predškolac samo spolja oponaša odrasle i na neki način oponaša njihovo ponašanje. Dječja psiha se aktivnije formira imitacijom, kažu psiholozi. Oblici i kvaliteta „imitacije djece“ (A.V. Zaporozhets) ovise o dobi i povezani su s uvjetima razvoja djeteta, s promjenom njegove vodeće aktivnosti. Beba kopira i reproducira obrasce ponašanja koji su mu razumljivi, u djetetovom ponašanju nastaju novi, složeni oblici imitacije. Dok se igra, dijete pokušava da se „navikne“ na ovu ili onu ulogu, dok svoju kreativnost. Svoje naivne ideje o kreativnoj profesiji izražava u igri uz pomoć „spoljašnjih“ atributa, imitirajući ponašanje ljudi u ovoj profesiji. Preslikavajući radnje, recimo, slikara koji koristi paletu, boje, kistove, djeca se pokušavaju nacrtati u jednom ili drugom žanru (na primjer, pejzaž, portret ili mrtva priroda). Preuzimajući ulogu dizajnera, u igricama „dizajniraju“ interijere lutaka, inače se bave, slikovito rečeno, „dizajnom igara“, u kojem predstavljaju igračke u raznim kombinacijama i igraju se zamjenama za stvarne predmete – svojim kultnim modelima igračaka. .

Dobar preduvjet da dijete završi kreativne zadatke je iskustvo u modeliranju koristeći predmete i njihove zamjene (V.V. Davydov, N.N. Poddyakov, itd.). Pojam „model” (od latinskog modelle - mjera) znači uzorak nečega, sličnost ili zamjena za bilo koji predmet, prostoriju, zgradu, obično u smanjenom obliku. Modelirati znači rekreirati fenomen, objekt ili okruženje u svrhu njegovog proučavanja. U pedagogiji modeliranje pomaže u planiranju obrazovnih i obrazovnih aktivnosti, izgradnji jedne ili druge sheme za njegovu provedbu. Kao didaktička metoda, modeliranje se koristi pri izvođenju igara, u organizaciji aktivnosti s djecom i njihovog slobodnog vremena. Model objekta se može ispitati taktilno i vizuelno, uz njegovu pomoć možete proučavati karakteristike i svojstva konačnog proizvoda budućnosti kreativna aktivnost. Izradom modela raznih predmeta zajedno s djecom, možete dati djeci snažan poticaj za dizajnerske aktivnosti. Predškolcu se nude zadaci u kojima postoji određeni dramatični trenutak, radnja u njenoj dinamici. Interes djeteta je stabilniji, a rješenje problema obećavajuće ako u njemu ima potencijala za razvoj, ako je zaključak prirodna posljedica kreativnog rješenja nečijeg plana.

Modeliranje u ravni i u trodimenzionalnom prostoru aktivira dječju inicijativu, potiče ih na eksperimentiranje, na sposobnost pronalaženja nekonvencionalnih načina za rješavanje dizajnerskih problema i, na kraju, izmišljanja. Organiziranjem problemsko-tragačkih situacija za djecu pri modeliranju u maketi, nastavnik podstiče dijete na savladavanje različitih metoda, kao što su: zamjena, preuređivanje i dovršavanje dizajna komponenti pri stvaranju novih kompozicija (izložbi).

Za bilo koju vrstu aktivnosti (reproduktivne, kreativne), i opće (univerzalne) i posebne sposobnosti. Sva djeca, bez izuzetka, su sposobna za nešto. Sposobnosti djeteta za umjetničku kreativnost otkrivaju se u djetinjstvu i razvijaju se ako se odrasli brinu o tome, okružujući djecu „predmetima ljepote“, aktivno se baveći njima (L.S. Vygotsky, A.N. Leontyev, A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, N.A.Vetlugina, K.V. Tarasova itd.). Dječju maštu potrebno je formirati kao sposobnost, pružajući mu raznovrsna likovna i izražajna sredstva i djela likovne i prostorne umjetnosti, uključujući dizajn.

Danas se mnogi nastavnici i psiholozi slažu da je umjetnički talenat (za razliku od sposobnosti kao načina glume) početna datost, da je umjetnički talenat poseban dar. Nemoguće je naučiti kako stvarati talentovane pjesme, slike, muzička djela, ali možete razviti djetetov osjećaj za ljepotu i umjetničke sklonosti, na primjer, tako što ćete ga naučiti svirati muzičke instrumente, plesati i dati vještine vizualne umjetnosti.

Zadatak nastavnika nije samo da otkrije djetetov talenat, već i da pomogne da se talenat ostvari. Ponekad su umjetnički nadarena djeca plašljiva i ne pokazuju svoje sposobnosti u grupi. Dajemo primjer: Vasya (5 godina) je slučajno prosula boju po nedovršenom frizu koji su djeca dovršavala za matine. Momci su počeli da prigovaraju uplašenom dečaku. No, učiteljica je smirivala djecu i pričala o tome kako je jedan dizajner, uoči nastupa, također slučajno prosuo boju po setu. Ali nije bio na gubitku, već je uzeo široka četka(flauta) i brzo pretvorio bezoblične mrlje i prskanje u raskošan cvjetni grm. Kada se zavjesa podigla, publika je ovacijama uputila autoru živopisne pozorišne scenografije. Djeca su se smirila. Učiteljica je predložila sposobnom, ali plašljivom dječaku da ispravi friz. Suosjećajući sa svojim vršnjakom, čiji mu je učitelj (umjetnik-učitelj) pomogao u izradi buketa, djeca su podržala Vasju, zajedno se radujući prekrasnom frizu na zidu sale.

Identifikacija sposobnosti djece za dizajnerske aktivnosti je višestepeni, složen proces. Dijete može stvarati u nekom od žanrova (crtanje, modeliranje, aplikacija, kreativno oblikovanje), ili se može okušati u sintetičkim žanrovima (u umjetnosti i zanatima ili arhitektonsko-umjetničkim aktivnostima), učestvovati u muzičkim predstavama, izvoditi pjesme, plesove, itd. Ako dijete pokazuje snažno interesovanje za umjetnost, emocionalno reagira na ljepotu stvarnosti, vidi je figurativno i može adekvatno prenijeti svoje utiske, ima. bogate mašte i mašte, osjeća harmoniju kombinacija boja i plastičnih formi u prirodi i umjetničkim djelima, sa sigurnošću možemo reći da je ovo dijete kreativno nadareno.

TO opšte manifestacije umjetničke sposobnosti, stručnjaci uključuju: stabilnost interesovanja za umjetnost, emocionalni odziv, živost i slikovitost percepcije i prenošenja utisaka; svjetlina kreativne mašte i fantazije slika; osjećaj harmonije, koji se očituje u prenošenju ritma i proporcija, izoprostornoj i kolor-kompozicionoj ekspresivnosti. Senzorne sposobnosti – osjećaj za boju, oblik, veličinu i proporcije – razvijaju se kod djeteta rano u produktivnoj aktivnosti. Osjet za boju, na primjer, obično se definira kao sposobnost vida da razlikuje boje i nijanse po spektru, svjetlini i zasićenosti. Ali hvatanje nijansi i harmonije kombinacija boja već je koloristička sposobnost umjetničke percepcije, holistička vizija palete, svojstvena darovitom djetetu, slikaru. Dijete ima urođen osjećaj za ritam, osjeća usporavanje i ubrzanje pokreta, percipira ritmove melodije, plesa, slike i umjetnička riječ. Osjećaj kompozicije je univerzalan umjetničke sposobnosti. Manifestira se u pravilnom rasporedu predmeta na listu, u volumenu, u unutrašnjosti - u skladu sa planom, idejom. Ovome možemo dodati i osjećaj teksture, koji je dostupan starijoj djeci i očituje se u mogućnosti odabira najizrazitijeg materijala za aktivnosti dekorativnog dizajna. Prirodna (prirodna) tekstura drveta, pješčenjaka i drugih materijala u velikoj mjeri određuje ljepotu proizvoda i interijera.

Kroz aktivnu kreativnu aktivnost, djetetove sposobnosti se poboljšavaju, stičući kvalitativne promjene. Na primjer, osjećaj za boju može se razviti u "osjet boje", harmoniju boja. Djeca, kada savladaju lutku, dječiju i odraslu okolinu, zamišljaju sebe ili kao „Guliveri“ i „vršnjaci“, ili kao „Liliputanci“. Javljaju se osjećaji proporcionalnosti i tektonike (harmonije konstrukcije) prostora. Kompoziciona sposobnost djeteta, obogaćena u ovim uvjetima, također se kvalitativno transformiše. U vizualnom stvaralaštvu rano se prepoznaju djeca sa preduvjetima za prostornu maštu.

U teoriji i praksi podučavanja djece dizajnu poznati su njeni različiti oblici: po uzorku i modelu, po crtežima i dijagramima, po uslovima, temi i dizajnu itd., koji su usmjereni na djetetove postupke u imitaciji, uglavnom uz komplikacije. zadatka poput „dovršeno“, „dovršeno“ itd. Uslovi zadatka u ovom slučaju doprinose aktiviranju djetetovog intelekta i njegovih kreativnih sposobnosti. U principu, metode podučavanja dizajnerskih rukotvorina, testirane u radu sa decom: imitacijom, prema „vizuelnom vodiču“ (po dijagramu, okviru, itd.) rešavaju iste probleme razvoja ovih sposobnosti, ali različitim sredstvima i na različitom materijalu.

Šta djeca predškolskog uzrasta mogu učiniti kada se pridruže dizajnerskim aktivnostima? Šta dobijaju dizajnom? Koji su uslovi za to neophodni i koja je uloga nastavnika?

Diveći se pejzažima, raznolikosti flore i faune i prirodnim pojavama, deca i njihova vaspitačica u šetnji prikupljaju materijale za buduće aranžmane, ukrašavanje odeće, postavu stolova i unutrašnje uređenje (bukete, herbarijume, girlande). U igrama iu svakodnevnom životu upoznaju se s različitim manifestacijama dizajnerske kulture, obraćaju pažnju na „slike“ svijeta odraslih u igračkama - modelima, rasporedima. Uče planirati i predvidjeti rezultat svog rada, dosljedno provoditi svoje planove i vješto rukovati materijalima i alatima.

Djeca uče kako se odjeća za odrasle razlikuje od dječje odjeće, zanima ih koje stilove, boje, uzorke i teksture tkanina odrasli preferiraju. Djeca dogovaraju igre oblačenja, crtaju odjeću različitim stilovima. Igre, uključujući igre uloga, potiču djecu da „izmisle“ garderobu za lutke, za vršnjake u predstavama i kostime za sve vrste praznika. Djeca upoređuju prostore za igru ​​lutaka (uglove, sobe, kućice), namještaj srazmjeran njima sa „odraslim“ okruženjem, uče da razumiju koliki je razmjer uspoređujući veličine soba i predmeta. Sobe za lutke razlikuju se po svojim funkcijama i dizajnirane u skladu s tim. Dijete vidi: predmeti servisa su izrađeni u istoj tehnici, od istog materijala, imaju isti dizajn, predmeti garniture namještaja također su izrađeni na isti način. On koristi sva ova zapažanja u svom dizajnerskom radu. Svoj odnos prema likovima izražava bojama: u kući zlog čarobnjaka je „mračno i strašno“, a u kući dobre vile „svetlo i veselo“.

U dizajnerske aktivnosti mogu se uključiti sve starosne grupe vrtića: i mlađi i stariji predškolci mogu dati svoj doprinos stvaranju ljepote. Autorski programi za upoznavanje djece sa umjetnošću koji se pojavljuju u regijama zemlje također su namijenjeni različitim uzrastima. Koja je dobna dinamika mogućeg uključivanja predškolskog djeteta u dječji dizajn? Šta je u njemu, po mišljenju dece, „lepo“, a šta „ružno“? Kako predškolci odražavaju svoje emocionalno i senzorno iskustvo u produktivnim aktivnostima?

Poznato je da se do treće godine razvijaju senzorne funkcije djetetovog tijela. Do ovog uzrasta beba razvija opšte ideje o predmetima i pojavama. Sa tri godine sposoban je da prenese elemente umjetničke slike koristeći ritam i boju (T.G. Kazakova i drugi). U dobi od četiri godine djeca, djelujući prema senzornim standardima, uče da prave generalizacije. U ovom uzrastu dijete razvija analitičko-sintetički mehanizam za sagledavanje okoline. Uči da kombinuje boje, razlikuje njihove nijanse, upoređuje predmete, razdvaja i kombinuje ih prema njihovim karakteristikama. Djeca emocionalno reagiraju na svijetle slike, na bogate boje (E.A. Flerina i drugi), njihove ideje o obliku predmeta se konsoliduju, posebno kada ga taktilno ispituju (N.P. Sakulina i drugi).

Djeca proučavaju predmete, upoređuju ih, fokusirajući se na boju, oblik, veličinu i lokaciju u prostoru. Razlikuju nijanse boja, na primjer, "crvene" - od blijedo ružičaste do ljubičaste, razlikuju udaljenost ("dalje - bliže"), veličine ("više - manje"), osvjetljenje ("svjetlije - tamnije") itd. uklonjeni u perspektivi, prikazani su kao manji, a objekti na koje pada sjena su tamniji. Djeca počinju razlikovati ne samo "toplu" i "hladnu" boju, već i "veselu" i "tužnu". Uočavajući raznolikost oblika i boja u živoj i neživoj prirodi, kućnim potrepštinama i umjetnosti, djeca savladavaju početke likovne pismenosti. Razvijaju se njihova estetska osjećanja i potrebe.

U 6. godini života kod djece se intenzivno razvija umjetnička percepcija i kreativne sposobnosti, pojačava se želja za samostalnim stvaralaštvom, formira se evaluacijski odnos prema okolini. Paleta sredstava i materijala za dizajnerske aktivnosti obogaćuje se kreiranjem igračaka, suvenira, poklona, ​​stilova i detalja odjeće, predmeta i dekora za sobe za lutke, elemenata scenografije, kostima i rekvizita za odmor i zabavu. Djeca sada mogu koordiniranije obavljati zajedničke poslove (paneli, frizovi, konstrukcije i zgrade).

U predškolskom djetinjstvu uočava se djetetova želja za izvođenjem dekorativnih radova na bajkovite i magične teme. Ako djeca grade slike u boji lokalno i u kontrastu, onda starija djeca imaju tendenciju nijanse boja, bogatstvo palete (L.V. Panteleeva i drugi). Harmonizacija kolorkompozicione slike češće se sreće u radovima djevojaka koje su sklone većoj ornamentici i mekoći (pastelu) tona boje, pažljivijoj razradi detalja. Stariji predškolci pokazuju interesovanje za zadatke uređenja doma sa izraženom socijalnom motivacijom. Preferirajući zajedničke igre nego pojedinačne, djeca zajedno razgovaraju o raznim igračkama, namještaj za lutke, posuđe, odjeća, igraonice i paravani. U početku pasivno percipiraju dizajnerske proizvode prilagođene njihovim potrebama postepeno, djeca uče prepoznati prednosti okoline. Oni oblače lutke, ukrašavaju i igraju svoje mini sobe i kutke iz bajke. Izvori dječjih dizajnerskih ideja razvijaju se kroz ko-kreaciju s odraslom osobom, koja vješto kombinuje različite dječje radove u kolektivno djelo „dječije umjetnosti“ za interijer ili izložbu.

Istraživačko i dizajnersko iskustvo autora priručnika potvrđuje da djeca zajedno s odraslima mogu plodno sudjelovati u izradi jednostavnih projekata: izradi suvenira, kreiranju kompozicija od raznih materijala, postavljanju malih igraonica, izradi dijelova kazališnih rekvizita (rekvizita) i učestvuje u kreiranju predmeta za uređenje enterijera, kostima za predstave i matineje. Zajedno dizajniraju svoje izložbe i salone. Naravno, zahtjevi za estetskim kvalitetima dizajna moraju biti visoki. Koji su kriteriji za ocjenjivanje dječjeg dizajnerskog proizvoda?

Dječji dizajn i ručni rad ima svoje specifičnosti; "Dječju umjetnost" treba cijeniti na poseban način, budući da dijete „svoje naivne ideje o svijetu izražava naivnim sredstvima kojima je sposobno ovladati“ (B. M. Nemensky, A. M. Melik-Pashaev, itd.). Kreativni rukopis (način) svakog djeteta zaslužuje pažnju i poštovanje, stoga su za procjenu dječjeg rada pozvani i stručnjaci i stručnjaci za djecu koji su, kako praksa pokazuje, dobro upućeni u kreativnost svojih vršnjaka. Posebno je vrijedna spontanost djetetove vizije svijeta oko sebe.

sta zadaci, Prilikom organizacije dizajnerskih aktivnosti sa djecom predškolskog uzrasta, koji je cilj nastavnika? Nazovimo ove opšti zadaci: gajiti kod djece interesovanje, estetski odnos prema okolnoj stvarnosti, umjetničkim djelima; uključiti u poboljšanje i uređenje vašeg prostora za igru ​​i neposrednog okruženja.

U radu sa decom u dečijem dizajnu, nastavnik može:

● uvesti metode planarnog i volumetrijsko-prostornog oblikovanja: modeliranje, prototipovanje (stilovi i dekor odevnih predmeta, izrada dodataka);

● pokazati kako planirati svoj rad u fazama: koncept, skica, izgled, implementacija (samostalno ili sa odraslom osobom);

● organizirati učešće djece u stvaranju pedagoških kompozicija za svečane matineje i razonodu (frizovi, panoi, kolaži, panorame, dijarame) iu dugoročnim arhitektonskim i umjetničkim projektima (na bajke, folklorne i povijesne teme, na dizajn modernog grada i sela);

● naučiti decu da koriste savremenu opremu (šare, šablone, heftalice i sl.) i različite materijale (prirodne – drvo, kamen, tkanine i sl., i veštačke – razna ambalaža, nakit, folije, galanterija i sl.).

U radu sa mlađim predškolcima vaspitač kod njih formira emocionalni odgovor na ljepotu prirode, dekorativnost igračaka, odjeće, dekoracije interijera igre i domaćinstva, festivala i zabave; pokazuje tehnike za “oblačenje” lutaka; upoznaje vas sa estetskim aktivnostima u svakodnevnom životu (izbor igračaka, odjeće za lutke, kreiranje kompozicija, aranžmana, odjevnih detalja i uređenje interijera). Kod starijih predškolaca vaspitač formira ideje o arhitekturi, stvaralaštvu, primenjenoj umetnosti slikara i vajara, podstiče ko-stvaralaštvo sa vršnjacima i odraslima u dekorativnim aktivnostima; razvija interes za dizajnersku kreativnost i korištenje njenih rezultata u svakodnevnom životu, igrama, uređenju prostorija u vrtiću i kod kuće.

U radu nastavnika sa decom potrebno je pridržavati se sistematskog pristupa koji podrazumeva razvijanje serije (ciklusa) časova i metodičkih tehnika. Logika ovakvog pristupa je da se djeci dosljedno komplikuju zadaci: od obogaćivanja umjetničkim i estetskim iskustvom percepcije do izvođenja pripremne, a zatim glavne nastave uz obaveznu zajedničku diskusiju o rezultatima zajedničkog rada i svakog od njegovih učesnika. Raznolikost praktične metode inkarnacije kreativne ideje pozitivno utiče na nivo izvođenja različitih projekata dece. Ekskurzija u kombinaciji sa razgovorom kao metoda i oblici organizacije kognitivna aktivnost djeteta i tima u cjelini imaju poseban vaspitni značaj u likovnom razvoju djece.

U vrtićima postoji dobra tradicija da se u posjete djece pozivaju roditelji i stručnjaci iz oblasti umjetnosti. Animator može pokazati kako na platnu oživljavaju nacrtani likovi iz dječjih omiljenih crtanih filmova, pozorišni umjetnik će predstaviti skice scenografije i kostima, dizajner će svoju priču ilustrirati demonstracijom odjevnih modela, skrenuti pažnju na kombinacije boja u aranžmanima, govoriti o estetici pejzažnog uređenja (fitodizajna) prostorija i dječjih igrališta, upoznati djecu sa karakteristikama dizajnerskih aktivnosti za stvaranje korisnih i lijepih objekata, arhitekta će govoriti o svom radu i pokazati modele zgrada i prostorija. Neophodni su izleti s djecom u prirodu, po gradu, na izložbe i muzeje. Obilasci njihovog vrtića dozvoljavaju vaspitačici konkretnim primjerima pokazati rad dizajnera. Djeca će naučiti šta je „zoniranje“ (organizacija predmetnog prostora prema vrsti aktivnosti). U predškolskoj pedagogiji takozvano „zoniranje“ dječijih prostorija je metoda kojom se stvaraju uslovi za optimizaciju dječje kreativnosti. Popularni „centri” (zone) za dečije aktivnosti na osnovu interesovanja: „sociodrama”, „igra uloga”, „pozorište lutaka”, „umetnost”, „kuvanje”, „konstrukcija”, „dizajn-konstrukcija” itd. Princip „pripitomljavanja“ (stvaranje udobnosti u grupnoj prostoriji) pomaže djeci da se osjećaju ugodno u predškolskoj ustanovi uvodeći u njenu okolinu predmete i predmete za domaćinstvo (tapacirani namještaj, podne lampe, stolnjaci, tapete, prostirke itd.). “Pripitomljavanje” javne ustanove je i lično “prisvajanje” djeteta sredine u koju je donijelo svoje kreativni rad- uređivao, gradio, doveo stvari u red, aktivno učestvovao u unapređenju svakodnevnog života, „naviknuo se na vrtić, oseća se „kao kod kuće“.

Fleksibilno (privremeno) zoniranje stvara uslove za privatnost i zbližavanje djece na osnovu njihovih interesa, te pomaže u poboljšanju rada s djecom. Tehnike vizualnog zoniranja omogućavaju učitelju i djeci, na primjer, korištenje metode okvira za nišanjenje "kamere". (vidi sliku) i druge tehnike za obogaćivanje percepcije kompozicionim isticanjem (zoniranjem) objekata estetskog divljenja u unutrašnjosti i na otvorenom (zidni dekor, fragmenti odjeće i svečanih ukrasa, promjene u krajoliku, uzorci lišća itd.). Nišanski okvir (kamere) je napravljen od lima debeli papir, karton, plastika (8 × 12 cm), u čijoj sredini je izrezana rupa (3 × 4 cm).

Poznato je da djeca kroz igru ​​uspješnije uče: vole da savladavaju tehnike dizajna, upoznaju se sa načinima građenja kompozicije, dovršavaju dizajn slika „po sličnosti“, oponašajući majstora, izrađuju makete proizvoda u skladu sa sa planom i „vizuelnim referentnim tačkama“, zamišljajući sebe kao „fotografa“, „likovnog kritičara“, „dizajnera“ itd. Nastavnici prate dječije sklonosti, raspituju se o njihovom stavu prema određenim dizajnerskim rješenjima i nude da im kažu šta žele. svidjele su mi se ilustracije, u interijeru i u šetnji.

U razgovoru o "istoriji umjetnosti" s odraslom osobom o kompoziciji, djeca uče, na primjer, da bijeli kvadrat (kocka) na crnoj pozadini izgleda veći od istog crnog kvadrata (kocke) na bijeloj pozadini; Da biste shvatili da se figura nalazi na sredini stranice, potrebno je da je postavite malo iznad sredine lista. Prilikom građenja od različitih kompozicija važno je obratiti pažnju na klince, kako izgledaju (kvadrat, krug, oval, trokut), da li su izduženi okomito ili horizontalno, kako su boje figura i pozadina na kojoj se nalaze se kombinuju itd. Djeca uče da se slika može postaviti u centar, ili se može pomaknuti na rub; kompozicija može biti simetrična (ogledala ili aksijalna) i asimetrična, statična i dinamička. Na primjer, portret i mrtva priroda su zatvorene kompozicije, dok su pejzaž, dizajn tapeta i uzorci tkanina otvorene kompozicije koje se mogu nastaviti.

U dizajnerskoj kreativnosti važna je dječja zaliha emocionalnih utisaka i njegovo umjetničko pamćenje. Možete mu pokazati, na primjer, fenomen difuzije kapljica obojenog mastila (akvarel) u prozirnoj posudi s vodom (akvarij, tegla, staklo), koje, šireći se i miješajući, formiraju fantastične, kao da su „živi oblaci“, podsjećajući na oblake pred grmljavinu, slika izlazak, zalazak sunca itd., obratite pažnju na to kako su slikovite, na svoj način lijepe kombinacije boja na „prljavoj radnoj paleti umjetnika“, „prljave“ boje. Možete organizirati razgledanje dječjih paleta (bijela plastika, papir) s mozaikom šarenih mješavina boja: jedinstveno su slikovite i prirodne kao jesenje lišće, poput polutonova svakog uvelog lista i cvijeta u buketu mrtvog drveta, pa čak i poput "antracitnog" blata nakon kiše. Neka djeca sve to vide u šetnji, neka pobliže pogledaju bogatstvo boja svojih paleta nakon svake lekcije miješanja boja, neka osete nježnu prozirnost akvarela i dekorativnu gustoću gvaš boja, mogućnosti boja grafika i aplikacija. Korisno je pozvati ih da lagano crtaju kredom-pastelima u boji prema crtežu napravljenom akvarelom ili gvaš bojama (L.V. Panteleeva i drugi).

Vrlo je korisno raditi sa ciljnim okvirom, promatrajući prirodnu ljepotu kombinacija boja mikrokosmosa u kadru. Preklapanjem i pomicanjem okvira “kamere” preko palete (bilo koje druge ravni - drvo, kamen itd.), dijete može vidjeti slike prirode u mozaiku u boji. Gledanje u šetnji prirodni materijali(kamenje, kora, rezano drvo, lišće itd.), djeca ih slažu u okvir „vizira“.

Učinkovitost podučavanja djece dizajnerskim aktivnostima u velikoj mjeri je određena izborom materijalne opremljenosti, visokim umjetničkim i ornamentalnim kvalitetima materijala, udobnošću opreme, te informativnošću i šarenošću pomagala.

Jednom je grupa djece zamoljena da crta na temu “Sunčana livada” (cvijeće) na papiru istog formata, veličine i teksture, ali od materijala različitog kvaliteta. U prvom slučaju, ponuđeni su im setovi niskih i obojenih olovaka visoke kvalitete. U drugom slučaju, ponuđene su im akvarelne boje sličnih kvaliteta — fino naribane umjetničke boje i školske „cigle“. U oba razreda, crteži rađeni kvalitetnim olovkama i bojama bili su bolji i šareniji. Djeca su dobila zadovoljstvo u radu čistim, bogatim kombinacijama boja i kvalitetnim materijalima: „Prekrasne su ove olovke. Svijetle su i ne mrve se“, „Trava je ispala zelena i nježna, jer sam crtao mekim olovkama“, „Nebo je tako plavo, a jarko sunce sija pahuljasto, zlatno“, „Boje su nekako čist, uredan i veoma svetao”, „Na čistini, boje na cveću svetle kao da su žive, posebno kada su mokre.” Na časovima dizajna djeca su bila zamoljena da naprave „cvijeće“ za ukrašavanje odjeće (šešira, haljina i sl.) od papira različitih boja i ukrasnih kvaliteta. Imajući iskustva u radu s papirnom plastikom, mnoga djeca su birala materijale u skladu sa slikom i karakterom odabranog cvijeta. Tako su za "lale" uzeli debeli sjajni papir u crvenoj i žutoj boji, za "nezaboravnice" i "zlatne kuglice" - krep, meko plavu i žute nijanse korištenjem tehnike “gužvanja” i sl. Ovakve aktivnosti pokazuju da je djetetovo interesovanje za rad, njegovo dobar rezultat ovise o kvaliteti umjetničkih pomagala i materijala. Ova zapažanja potvrđuju i dječji crteži u bojankama (ADR).

Priručnici za likovno vaspitanje dece proizvode se u velikim količinama - dečije knjige i kompleti igara, albumi za bojanje i igračke, kviz igrice, mozaici, loto, slike za izrezivanje, itd. Izrada mozaika, rad sa papirnim konstruktorima, dovršetak izgradnje kartonskih kućica i predmeta enterijera za lutke prema preporukama stručnjaka. Takvi umjetnički i didaktički priručnici obično su lijepo dizajnirani. Uvode djecu u ljepotu, razvijaju sposobnost zapažanja i svjestan odnos prema svijetu oko sebe. Klinac sa entuzijazmom dovršava ono što je umjetnik navodno “zaboravio” da završi na slici, voli da glumi koautor. Kopiranjem kvalitetnih uzoraka dijete uči od majstora, uči harmoniju kombinacija boja, ljepotu kompozicije i uči nove stvari o prirodi, umjetnosti i pojavama stvarnosti. Shvatajući umjetnikove crteže kao uzore, dijete počinje shvaćati originalni stil majstorovog rada. Imitacija u početku ima pasivan karakter slijeđenja modela, ali postepeno poprima kreativna obilježja s elementima koautorstva s umjetnikom. Djeca uče da kreativno razvijaju temu. Na primjer, dijete dovršava (oboji) crtež "Buket ruža". Ako mu to postane nezanimljivo, ružama dodaje grančice, mijenja boju cvijeća i, na kraju, može napraviti svoje crteže na osnovu uzorka.

Metoda “vizuelne reference” koju je razvio autor priručnika (vidi sliku) je neka vrsta analoga „standarda koje treba pratiti“ (A.V. Zaporožec). Tehnika pomaže učitelju da uspješnije organizira dječje zadatke u dekorativnom i prostornom dizajnu. Na primjer, odrasla osoba upoznaje djecu s prirodom budućeg dizajna kuće ili sobe za lutke, stvara vizualnu osnovu - "okvir" ukrasa (planarni, trodimenzionalni - "mjera koju treba pratiti" (vizualni vodič) , ostavljajući neuređena (“zaboravljena”) mjesta, ostavljajući djeci da to urade. Djeca, imitirajući figurativnu strukturu i stil (uzorak, boju, kompoziciju) nedovršene dekoracije, popunjavaju tzv. dizajn u određenoj kompoziciji koju daju odrasli: upotpunjuju elemente dekoracije, dodaju siluete i upotpunjuju konstrukciju „vizuelnim vodičem“. pedagoška praksa. Proces dječijeg stvaralaštva teče uspješnije u skici koju zada učitelj, ali to ne znači da su djeca lišena mogućnosti da pokažu svoju individualnost i kreativnost.

Na primjer, učitelj ih poziva da dizajniraju određenu modularnu mrežu za budući ukrasni panel-„tepih“, u čije ćelije treba postaviti dječje crteže. Djeca predstavljaju svoje varijacije jedne teme, crteži su napravljeni na listovima iste veličine i formata. Crteži se mogu napraviti, na primjer, na teme: "Opadanje zlatnog lista", "Plave pahulje", "Zeleni šum" itd. U ovom slučaju, dječji crteži, čak i neekspresivni, zajedno će činiti elegantan, šareni panel , budući da su uključeni u temu općeg konteksta, riješeni u određenoj shemi boja, i To je pedagoška vrijednost ove metode. Ako učitelj ima, na primjer, prelijepo jesenje lišće koje su djeca sakupila u šetnji, može ih pozvati da naprave herbarsku kompoziciju od lišća (vidi sliku). Možete koristiti listove sa istog drveta, a svako dijete može izvesti dio cjelokupne aplikativne kompozicije (friz). Iskustvo pokazuje da djeca vole stvarati "živu" sliku, na primjer, ukrasnog stabla jabuke koje mijenja svoj izgled tijekom sezone. „Okvir“ drveta (siluetu ili deblo sa granama) će izraditi sam nastavnik. Djeca pripremaju "odjeću" stabla jabuke: lišće, cvijeće-pupoljke - u proljeće, ljeto i plodove u jesen. Od papira prave leptire, pčele i vretenca. Na stablo jabuke djeca vješaju bijele i ružičaste pupoljke i cvjetove, zeleno lišće, a zatim i rumene jabuke koje „sazrevaju do jeseni“, mijenjajući boju. „Drvo jabuke“ može biti oslikano aplikacijama ( zidni panel) ili konstruktivne (podne, stolne).

Mnogi predškolci obavljaju kreativne zadatke na toliko neobičan način da ponekad tjeraju učitelja na nestandardna, uspješnija rješenja. Ovakvo međusobno „kreativno“ bogaćenje djece i odraslih je plodonosno i pedagoški vrijedno. Ponekad učitelj stimuliše djetetovu potragu nudeći ograničeni set boja, materijala ili alata. Tako dijete stavlja pred izbor: odbiti da završi zadatak ili potražiti drugačije rješenje problema u ovim uvjetima. Miješanjem boja i odabirom aplikacija dijete dobiva kombinacije boja koje mu trebaju, obrise listova u nedostatku šablona, ​​crta ili izrezuje po sjećanju i otkriva nove načine rješavanja kreativnih problema. Djeca biraju materijale za dodatno ukrašavanje svojih zgrada i kompozicija, razgovaraju o tome koji su materijali prikladniji za izradu određenih konstrukcija.

Korisno je pozvati djecu da istovremeno razvijaju temu u različitim vrstama aktivnosti: jedni crtaju „zlatnu jesen“, drugi koriste aplikacije, treći vajaju i slikaju male skulpture, treći dizajniraju na istu temu. Možete koristiti bilo koji materijal, na primjer, samo olovke u boji ili flomastere, boje ili bojice-pastele za crtanje, papir u boji ili preklop u aplikaciji, itd. U tim slučajevima, procjena dječijeg rada na istu temu pomoću istog materijala može biti objektivnija. Mogućnost izbora aktivnosti, materijala i tehničkih metoda izvođenja kreativni zadatak omogućava vam da shvatite integrativne mogućnosti dječjeg dizajna, saznate šta dijete zanima, šta može bolje.

Savremene pedagoške inovacije u oblasti integrativnih zadataka koje se nude djeci potvrđuju njihovu relevantnost, te se stoga pažnja poklanja izradi „nastavljenih“ zadataka. Takvi zadaci su organski za prirodu dječjih dizajnerskih aktivnosti. Na primjer, učitelj saznaje šta bi djeca izgradila prema zadatku “Kuća” (visoku kuću, šumsku kolibu, kraljevsku palaču, viteški dvorac, itd.). Poziva ih da ostvare svoje ideje: "Nacrtajte kako zamišljate svoju zgradu." Zajedno se biraju zanimljivi i laki za izvođenje “projektni” crteži. Učiteljica planira niz časova kako bi realizovala dječije planove. U jednoj ili dvije lekcije, na primjer, dijete modelira, kreira model kuće, a zatim svoju ideju realizuje u zgradi. On dovršava detalje kuće - prozore, vrata, trijem, krov, itd., ukrašava je kao "drvo", "kamen", "cigla" itd. Zatim djeca kombinuju svoje zgrade, dopunjujući kompoziciju detaljima pejzaža ( prednji vrt, cvjetnjaci, rijeka, mostovi, fenjeri, brda itd.). U ovom nizu dječje dizajnerske kreativnosti dolazi do promjene između „jasnog” i „nejasnog”, traženja i radosti otkrivanja.

Jedna od metoda profesionalnog dizajna, koju je već moguće uvesti djeci starijeg predškolskog uzrasta, uključuje postupno rješavanje problema dizajna. Prvo se formulira glavni zadatak, a zatim se rješavaju srednji: izrađuju se crteži (skice) i modeli buduće kompozicije. U ovom slučaju, ono što je napravljeno (panel, kostim, enterijer) predstavlja završeni projekat. Izradom skica i modela budućih kreacija, djeca potpunije otkrivaju svoj kreativni potencijal, uz savladavanje određenog niza radnji.

Pedagoška vrijednost klasične metode faziranja nije u mehaničkom usvajanju ove sekvence kod djece, već u buđenju u njima autorovog stava prema dizajnu. Važno je da djeca isti problem (temu, ideju) rješavaju koristeći različite materijale iu različitim situacijama, te koriste različite načine za realizaciju ideje. Svaka faza takvog rada je uzbudljiva na svoj način: dijete može pokazati svoje sposobnosti u svim fazama rada. Prvo, nastavnik formulira temu koju su djeca pozvana da otkriju u svojim radovima i demonstrira gotove uzorke radova, koji su varijante njene implementacije. Zatim djeca savladavaju metode izrade željenog dizajnerskog proizvoda, prateći učitelja koji pokazuje kako se to najbolje radi. Djeca pokušavaju ponoviti radnje odrasle osobe, a u budućnosti samostalnije razvijaju tematski plan, uključujući svoje iskustvo, maštu i fantaziju. Učitelj aktivira djetetovu percepciju metodom uparene demonstracije eksponata i pomagala (tehnika podijeljenog ekrana), koja pomaže u poređivanju i odabiru demonstriranih primjera dizajnerskih projekata (crteži, slajdovi, layouti). Korisno je snimiti reakcije i ponašanje djece tokom časa (fotografije, audio, video). Djeca rado i korisno slušaju i gledaju takav materijal.

Način izrade prototipa (modeliranja) dizajnerskih proizvoda – klasična tehnika dizajner. Ova metoda se također koristi u praksi školovanje. Časovi modeliranja su važna komponenta dekorativnog, društveno-prostornog stvaralaštva, ishodište arhitektonskog i umjetničkog obrazovanja djece. Ovu metodu, kako pokazuje naše iskustvo, moguće je i korisno koristiti u radu sa starijim predškolcima. Već od četvrte do pete godine djeca shvataju da stvarni predmeti mogu imati zamjene (njihove manje kopije), da planarne geometrijske figure (kvadrat, krug, itd.) mogu zamijeniti stvarne trodimenzionalne objekte (stol, tepih itd.) na planu. Oni također znaju kako postaviti pravi objekt na plan ili u raspored prostorija.

Djeca od 5-7 godina mogu predstaviti, na primjer, svoj sastav dekorativni dizajn sala za praznik. Praksa pokazuje da su u stanju prenijeti pronađenu sliku ukrasa s dvodimenzionalnog lista u trodimenzionalni raspored. Oni su u stanju da to urade obrnutim redosledom. Na primjer: nakon upoznavanja djece s temom i prirodom rada korak po korak, učitelj ih poziva da osmisle elegantan ukras za dvoranu za praznik. Prvo, djeca se upoznaju s dizajnom dvorane, razmatraju gdje se nalazi pozornica, središnji zid na koji se može postaviti budući ukras. Djeca se upoznaju sa velikim rasporedom sale. Nastavnik priprema listove papira za crteže - dizajn skice koje odgovaraju formatu i boji centralnog zida. Za male modele koje izrađuju djeca, pripremaju se papirne trake - skenovi - izgled zidova hodnika, a na njih se nanose konture prozora i vrata. Djeca crtaju ukrasne uzorke, vizualno projektujući svoju kompoziciju na središnji zid rasporeda hodnika. Oni primjenjuju svoje crteže na izgled, procjenjuju i mijenjaju skice, finalizirajući svoj plan. Uspješne crteže i dizajnerske projekte odabire učitelj, uključujući djecu u to.

Korisno je ako djeca gledaju kako odrasla osoba stvara opći projekt crtanja na temelju njihovog rada - „vizuelni vodič“. Odrasla osoba može pojednostaviti zadatak - nacrtati ovaj ili onaj uzorak i ponuditi djeci da samo završe crtanje ili bojenje "po sličnosti", ali je važnije da djeca sama kreiraju svoje kreativne skice, gledajući kako umjetnik stvara uzorak ili ukras, utjelovljujući projekt u izgled budućeg dizajna dvorane. Neka djeca prvo nauče oponašati dobre primjere kreativnosti odraslih. U budućnosti će se jasno razviti njihove vlastite sposobnosti i moći će da izvode svoje originalno umjetničko djelo.

“Osjećaj zajedništva” u grupi vršnjaka pomaže djetetu da ostvari svoje sposobnosti. Stariji predškolci osposobljavaju i uspješno primjenjuju metode za praktičnu implementaciju zajedničke ideje u kolektivnom radu, ali pod vodstvom nastavnika. Nastavnik je organizator ovog rada, planira njegov sadržaj i obim, te logistiku. Štaviše, svaka faza planiranog rada sa djecom omogućava promjene. U toj nepredvidivosti kreativnih puteva do rezultata leži radost otkrića u umjetničkom radu. U realizaciji kolektivnih projekata starija djeca osjećaju odgovornost za ukupni rezultat, aktivnije koriste svoju inicijativu, domišljatost, iskustvo, pomažu jedni drugima.

Djeca različitog stupnja razvoja brže se razvijaju u grupi, savladavaju različite tehnike crtanja i načine rada s materijalima. Želja za zajedničkim ciljem ujedinjuje i disciplinuje djecu, jer tim funkcionira kao zajednica. Učitelj djeluje kao „dirigent“ cijelog „dječijeg orkestra“, a istovremeno vodi računa o pripremi i individualnosti svakog djeteta. Savjesni, sposobni i prijateljski raspoloženi dječiji voditelji, koje bira odrasla osoba i odobrava dječiji tim, mogu služiti kao asistenti učitelja (3-5 osoba u grupi po zadatku), organizirajući izvođenje jednostavnih poslova.

Rotacija dječijih vođa se provodi periodično kako bi se sva djeca okušala u ulozi voditelja, bolje se razvijala i bila zadovoljna.

Danas praksa može preporučiti sledeće oblike organizovanja zajedničkih dizajnerskih aktivnosti za predškolce: 1) spajanje u zajedničku kompoziciju (izložbu) pojedinačnih radova dece izvođenih na istu temu na frontalnoj nastavi; 2) rad grupe dece „na jednom listu“: friz, pano i sl., gde svako dete dopunjava svoj deo lista, usklađujući ga sa radom svojih vršnjaka; 3) postupnost rada, kao što je „štafeta“ ili „konvejer“.

Učitelj - vođa djece i neposredni učesnik u projektantskoj aktivnosti - organizuje realizaciju: 1) zadataka sa uputstvima "završi", "završi", "završi", gdje se dijete manifestuje "fragmentarno", imitirajući gospodar; 2) zadaci sa fokusom na rezultat zajedničkog stvaralaštva, gde je samostalniji; 3) zadaci koji zahtijevaju potpunu samostalnost djeteta u kreativnom traganju, gdje ono već planira svoje postupke. Direktno vođenje učitelja u ovom slučaju prelazi u indirektno, indirektno i taktično koordiniranje aktivnosti djeteta.

Obrazovanje bez obrazovanja se poredi sa izgradnjom kuće na pesku. Stoga ne treba učiti o umjetnosti, već kroz umjetnost, da ne živimo pored nje, već u umjetnosti - to je savremena strategija i taktika umjetničkog razvoja djece (B.M. Nemensky, B.P. Yusov, L.G. Savenkova, itd.) .

Umjetnost i pedagogija imaju zajedničku metodologiju u rješavanju problema ličnog obrazovanja djeteta, u kojoj je individualno diferenciran pristup princip njegovog umjetničkog razvoja. Kreativni rukopis (maniri) svakog djeteta, ali i odrasle osobe (majstora, umjetnika-dizajnera), uvijek je jedinstven. I nastavnik to mora uzeti u obzir kada radi sa djecom, identificirajući i podržavajući individualne razlike.

Kompetentan pristup djeci potiče ispoljavanje njihovih kreativnih sklonosti i sposobnosti. Iskusni učitelj bilježi djetetova raspoloženja i želje, pažljivo štiti njegovu individualnost i samostalnost, podržava ga pogledom, osmijehom i lijepom riječi.

Poznato je da emocionalni stav djeteta prema uspješnom izvršenju zadatka često zavisi od oblika obraćanja odrasle osobe. Jednog dana djeca su oduševljeno crtala cvijeće. "Maša", traži učiteljica, "oboji ovo cvijeće u plavo." Djevojka je iznenađena, ali poslušno uzima četkicu, umoči je u plavi gvaš i ravnodušno prati obrise cvijeta. „A sada, Mašenko“, mijenja intonaciju učitelj, „zatvori oči i zamisli da cvijeće raste iz dobre čarobnice. Vila će izaći na livadu, a cvijeće će je oduševiti svojim duginim bojama. Šta ti misliš?" Maša lukavo gleda učiteljicu, razmišlja i kaže: "Treba mi zlatna, čarobna boja." Učitelj nudi na izbor bronzanu boju, foliju, makaze, ljepilo i „zlatni“ papir za aplikaciju. Maša izrezuje i lijepi cvijet sa zlatnim središtem na bijeli list papira, latice boji ružičastim, plavim i žutim gvašom, a listove svijetlozelenom. Djeca su uočila razliku u Mašinom radu "na zahtjev" i "na prijedlog" učiteljice, ocijenivši posljednji crtež najboljim.

Kraj uvodnog fragmenta.

Relevantnost. Obrazovanje općenito je u novoj fazi razvoja. Tome doprinose društveno-ekonomske promjene. Velike promjene u našoj zemlji postavljaju i predškolske obrazovne ustanove sa mnogim teškim problemima: obezbjeđivanje savremenog kvaliteta predškolskog vaspitanja i obrazovanja, povećanje odgovornosti nastavnog osoblja predškolskih ustanova za puni razvoj i emocionalno blagostanje svakog djeteta. Savremeni vrtić je mesto gde dete stiče iskustvo široke emocionalne i praktične interakcije sa odraslima i vršnjacima u najvažnijim oblastima života za njegov razvoj. Postaje očigledno da zgrade predškolskih ustanova, čiji su projekti razvijeni 70-ih i 80-ih godina, ne zadovoljavaju savremene zahtjeve za organizaciju života djece u vrtiću. Pokušaj vrtića da riješi problem dizajna starih prostorija, koji ne zadovoljavaju zahtjeve današnjeg života, njegov tempo i informatičko bogatstvo, učinjen je tokom velike adaptacije. Važan aspekt prilikom izrade projekta je kreiranje dizajna koji je prikladan za život i rad. Od posebnog značaja je bilo:

1. Regionalna lokacija vrtića na krajnjem sjeveru:

• kratko temperaturni režim, što ne omogućava potpunu organizaciju šetnji na svež vazduh;
• prisilni boravak djece u prostorijama vrtića tokom cijelog dana - 10-12 sati;
• kratki dnevni sati u jesen-zima;
• kratko ljeto(1 – 1,5 mjeseci) i duga zima od oko (9 mjeseci).

2. Arhitektonsko-planska struktura zgrade i prostorija.

3. Uticaj boje na psihofiziološko stanje osobe.

4. Sanitarno-higijenski standardi i zahtjevi.

Osnovni cilj imidž projekta je kreiranje dizajna koji zadovoljava savremene zahtjeve za organizaciju prostora, realizaciju vaspitno-obrazovnih zadataka vrtića i doprinos maksimalnoj kompenzaciji regionalnih problema.

1. Uređenje enterijera u cilju postizanja ciljeva opšteg i estetskog razvoja dece.
2. Pomozite djeci da potpunije i skladnije iskuse život, nauče da se povezuju sa okolnom stvarnošću.
3. Koristite boju kao sredstvo emocionalnog, estetskog i psihološkog uticaja.
4. Nadoknaditi ljudske potrebe u prirodnom okruženju pomoću fitodizajna.

Očekivani rezultat

Dizajn predškolske obrazovne ustanove pomoći će da se što je više moguće nadoknade nepovoljni uslovi života djece na krajnjem sjeveru.

Osigurat će integritet pedagoškog procesa i stvoriti okruženje koje zadovoljava potrebe sadašnjeg, neposrednog i budućeg kreativnog razvoja svakog djeteta.

To će stvoriti kreativnu atmosferu u radu vaspitača i obezbediti ugodan boravak dece, roditelja i osoblja u vrtiću.

Mehanizmi za implementaciju projekta.

Velika renoviranja su obavljena 2002. godine. Radovi na popravci su izvedeni pod vodstvom proizvodno-tehničkog odjela Odjela za predškolske odjele Urengoygazprom LLC. Najteže su se rješavala pitanja u vezi sa prenamjenom potkrovlja i tehničkih prostorija u kancelarije, ateljee i centre dodatno obrazovanje, kao i prikrivanje nedostataka u tehničkim komunikacijama (ventilacije, cijevi za grijanje, električne instalacije itd.). Aktualna pitanja bila su vezana za potragu za novim tehnologijama za dizajn prostorija, na osnovu njegove funkcionalne namjene, uzimajući u obzir karakteristike modernih završnih materijala i osiguravanja fiziološke i psihološke udobnosti u obrazovnoj ustanovi. Za rješavanje ovih problema stvorena je kreativna grupa radnika vrtića Zhuravushka, koja je razvila projekat „Vrtić 21. vijeka“ i izradila program za njegovu implementaciju. Organizaciju i koordinaciju rada tima na realizaciji projektnog programa vršila je kreativna grupa.

Opis projekta

Predmet istraživanja i razvoja je projektovanje prostorija vrtića.

Program rada na projektu

Principi dizajna:

Dizajn interijera vrta temelji se na principima integriranog pristupa:

1. multifunkcionalnost prostora;
2. racionalno korišćenje prostora;
3. odnos između završne obrade boja i osvjetljenja;
4. izvodljivost unutrašnjeg uređenja.

Dizajn učionica

Za organizaciju vaspitno-obrazovnog procesa u vrtiću koriste se i vaspitna ostrva u svakoj grupi i posebno uređene učionice i prostori za rekreaciju. Prostor za edukativne i kognitivne aktivnosti dizajniran je uzimajući u obzir psihološke, pedagoške, estetske, sanitarno-higijenske zahtjeve. Raspored namještaja varira ovisno o vrsti djelatnosti. Dizajn stimuliše intelektualnu aktivnost djece.

Objekti za obuku:

• proučavanje ostrva u grupama;
• ured za dalje obrazovanje;
• logopedska ordinacija;
• Arts room;
• radionica;
• teretana;
• muzička soba;
• zimski vrt;
• ostrvo patriotsko vaspitanje;
• etnografski muzej "Gornitsa";
• Galerija slave;
• alumni galerija;
• ordinacija psihologa;
• medicinska ordinacija;
• rekreacija.

Dizajn prostorija za igru.

Celokupno neposredno okruženje dece treba da doprinese razvoju igre. Ostrva za igre stvorena u grupnim sobama opremljena su mekim podovima, pokretnim namještajem koji omogućava brzu promjenu situacije u igrici, igračkama, materijalima za rukovanje, olovkama, albumima itd. Ovdje su prikladni svijetli dizajn interijera, dizajn boja i fitodizajn, koji se međusobno nadopunjuju u stvaranju “ dečiji prostor" Sve to olakšava djeci prilagodbu na vrtić i pomaže im u oslobađanju napetosti. Kako bi proširili prostor slobodnog prostora i sačuvali okruženje za igru ​​koje je kreativno kreiralo dijete, nastavno osoblje je stvorilo dodatne prostorije koje pružaju prostor i vrijeme za razne igre; mogućnost odabira njihovih tema, sadržaja, materijala za igre i partnera u igricama.

Igraonice:

• otočići za igru ​​u grupnim i spavaćim sobama;
• igraonica "U Kapitoshka";
• mala teretana “Malyshok”;
• zimski vrt;

Dizajn prostorija opšte namene doprinosi likovnom, estetskom i kognitivnom razvoju deteta. Dizajn je u modernom stilu, jednostavnosti oblika, udobnosti i praktičnosti zbog promišljenog rešenja. Umjetničku stranu dizajna karakterizira skladan odnos pojedinih elemenata i njihova podređenost cjelini. Sobne biljke su element dizajna interijera, pa se njihov izbor i raspored organski kombinuju s općim.

Tako je nastavno osoblje vrtića Zhuravushka stvorilo dizajn koji doprinosi maksimalnoj nadoknadi nepovoljnih uslova života djece na krajnjem sjeveru, osiguravajući integritet pedagoškog procesa, kvalitativni rast kreativnih sposobnosti, emocionalno i fizičko blagostanje djece. učenika.

Inovativni potencijal (replikacija rezultata projekta, opravdanje izgleda).

Ovaj imidž projekat može se primijeniti u bilo kojoj standardnoj zgradi predškolske ustanove, u prisustvu slobodnih prostorija ili u preuređenju i adaptaciji skladišnih prostorija.

Naučno-metodološka podrška projekta.

1. Breslav G.E. „Psihologija boja i terapija bojama za svakoga“ Sankt Peterburg 2003
2. Arnautova E.P. “U posjeti direktoru” Moskva Linka-perss LLC, 2004.
3. Moskva, RIPOL CLASSIC, 2002.
4. Metodika nastave vizuelne umetnosti, ur. T.S. Komarova, Moskva, “Prosvjeta”

Svako dijete je po prirodi dizajner. Za djecu je vrlo uzbudljivo da izgrade cijeli svijet od svega što im se dočepa. I što je manje tema oko gotovih igračaka, ovaj proces je zanimljiviji. Kako razviti sposobnosti skrivene u svima?

Mladi dizajneri.

U našem vrtiću „Smile“ u gradu Ljantoru sprovode se inovativne aktivnosti na temu „Formiranje likovno-estetske kompetencije predškolaca, uzimajući u obzir mogućnosti nastavnog kadra, materijalno-tehničku bazu, društveni poredak kroz stvaranje obrazovno okruženje kao sredstvo za poboljšanje kvaliteta obrazovanja."
Jedno od područja inovativnog djelovanja je „Dječji dizajn“, na kojem radi naša grupa „Pochemuchki“. Dječji dizajn je umjetnički dizajn, stvaranje različitih proizvoda koji imaju posebne estetske i funkcionalne karakteristike. Jednostavno rečeno, učimo djecu da stvaraju originalne zanate, mali pokloni i suveniri. Učešćem u kreativno stvaranje dizajnerskih predmeta, samostalno ukrašavajući svijet oko sebe, djeca dobijaju priliku da razviju maštu, ukus, kreativnu inteligenciju i kulturu komunikacije. Osim toga, djeca će imati priliku da rade sa njima razni materijali i upoznati se sa njihovom strukturom i svojstvima, kao i naučiti koristiti nestandardne tehnike crtanja. Djeca uče da stvaraju svoje prelepe kompozicije, cut razne predmete duž konture, naučite lijepo dizajnirati gotova roba. Dijete dobija potpunu slobodu djelovanja, može samo planirati rad i ocijeniti njegove rezultate.
Odabrani su smjerovi dječjeg dizajna:
- dizajn enterijera;
- dizajn odjeće i nakita;
- dizajn posuđa;
U razvoju planiranje unapred za inovativne aktivnosti u 2. juniorskoj grupi „Pochemuchki“ uzeli smo u obzir stepen složenosti dizajnerskih projekata i interesovanje dece. Odabrali smo patchwork tehnike, Slano tijesto, Scotch traka, Scratch papir, Crtanje zrnom, Štampa, scrapbooking, slika sa biljkama, kolaž.
Gledajući djecu, možete vidjeti koliko cijene perle, perle, dugmad - općenito, sve vrste sitnica. Mislimo da su to nepotrebne stvari (đubre), ali u dječjim rukama postaju dragocjene. To je ta suptilna sposobnost iz djetinjstva da vidimo neobično u običnom koju koristimo u našim razredima. A brižni roditelji nam pomažu u prikupljanju materijala za kreativne aktivnosti njihove djece.
Za uređenje interijera odabrali smo proizvodnju patchwork prekrivač od omota slatkiša tehnikom Patchwork.
Prethodno smo djecu upoznali sa patchwork tehnikom. Pogledali smo proizvode od tkanine, pređe, papira i omota za slatkiše.
“Vila bombona” je došla u posjetu djeci i donijela omote od slatkiša.

Evo momci se drže
omoti od bombona za podlogu.
Za djevojke su odabrane
omoti od slatkiša sa cvijećem,
za dječake sa crtežom aviona.

Momci su napravili divno ćebe.

Dizajniranje vrtića je odgovorna stvar, ovdje ne možete pogriješiti. Uostalom, prije svega, roditelji obraćaju pažnju na unutrašnjost sobe i formiraju svoje mišljenje o ustanovi. Naši savjeti će vam pomoći da ih izbjegnete razočarati.

Svaki roditelj vrlo izbirljivo bira predškolsku ustanovu za svoje dijete. To nije iznenađujuće, jer dijete većinu dana provodi u vrtiću.

Ovdje se igra, uči, jede i spava, što znači da bi unutrašnjost vrtića trebala biti svijetla, zanimljiva i nezaboravna. Beba bi se ovdje trebala osjećati dobro i ugodno, a onda će htjeti da se vraća ovdje svaki dan.

Principi dizajna

Pogledajmo kako bi prostorije u vrtiću trebale izgledati:

1. Svaki vrtić ima svoj naziv. Unutrašnjost prostorija treba da ima jedan koncept. To ne znači da sve sobe moraju biti iste. Svaka grupa je drugačije dizajnirana, ali ako se vrtić zove “Bajka”, onda bi u unutrašnjosti trebalo biti nešto poput bajke.
2. Predvorje i hodnici trebaju biti svijetli i zanimljivim prizorima privući pažnju. Na primjer, livada iz bajke na kojoj se vesele likovi iz nekoliko djela.
3. Dizajn mora biti prilagođen uzrastu djeteta. Ako je dječja grupa, onda "Kolobok" ili "Ryaba Hen". Za stariju djecu potrebno je odabrati ozbiljnije bajke, na primjer, "Uspavana ljepotica" ili "Ivan Tsarevich i sivi vuk".
4. U grupama, unutrašnjost treba uzeti u obzir princip zoniranja. Igraonica, spavaća soba, svlačionica - prostori treba da budu u harmoniji jedni s drugima.
5. Prednost dajemo ekološki prihvatljivim i prirodnim materijalima.

Dizajn individualnih prostorija

Svlačionica

Grupna svlačionica

Ulazeći u grupu sa ulice, beba i njegovi roditelji nađu se u svlačionici, što znači da na prvi pogled ova prostorija treba da privuče pažnju svojim sjajem i zanimljivim, poučnim pričama.

Prilikom odabira dizajna svlačionice u vrtiću, dajemo prednost svijetlim bojama bogate boje. Zidove možete obložiti dječjim tematskim tapetama - životinjama, likovima iz bajki i crtanih filmova, vozovima ili zvijezdama.

Na zidovima su postavljene informativne table. Moraju odgovarati temi naziva vrtića i grupe. Kutije za odjeću trebaju biti šarene. zahteva kreativan pristup.

Zalijepite sliku ili slovo abecede (u zavisnosti od uzrasta djece) na svaki ormarić kako bi ga dijete zapamtilo i znalo gdje da traži svoje stvari.

Pod u blizini boksova mora biti prekriven tepihom, jer djeca imaju naviku hodanja bosa. Klupe treba postaviti na sredinu svlačionice ili duž ormarića kako bi se djeci lakše oblačilo i obuvalo.

Savjet! Možete sami napraviti stav ili uključiti djecu i njihove roditelje za ovo. Bit će jeftino i lijepo. Za ovo možete odabrati različite naslove, od „Sretan rođendan“ do „Naši talenti. Izložba radova."

Igraonica i učionica

Obično u vrtićima djeca vode nastavu i jedu u istoj prostoriji, tako da namještaj mora biti udoban i zadovoljavati standarde.

Stolice i stolovi moraju biti prikladni za djecu po godinama i visini.

Zidove ili tapete farbamo u svijetle, ali neagresivne boje. Crteži treba da budu edukativni, ali ne i da u velikoj meri odvlače pažnju deteta od hrane i procesa učenja.

Prostor za igru ​​treba da bude svetao i šaren. Za juniorske grupe Zidove možete obojiti raznim epizodama iz bajki. Za stariju djecu odaberite obrazovne slike.

Paul unutra igralište mora biti pokriven toplim i mekim tepihom.

Ormari za igračke moraju biti čvrsti i netraumatski i sigurno pričvršćeni.

Spavaca soba

Spavaća soba u vrtiću

U ovoj prostoriji djeca se opuštaju Prilikom odabira dizajna spavaće sobe u vrtiću, morate koristiti mirne, nježne boje - plavu, bež, svijetlo zelenu.

Nameštaj za spavanje treba da odgovara visini deteta i da ispunjava sve zahteve sanitarni standardi i budi udoban.

Posebna pažnja treba obratiti pažnju na zavjese. Pošto deca spavaju danju, potrebno je zamračiti prostoriju. Stoga, pri odabiru zavjesa, dajemo prednost gustim prirodnim tkaninama, jednostavnim umirujućim bojama.

Prilikom promišljanja vodimo se sljedećim zahtjevima:

• ekološka prihvatljivost i prirodnost materijala;
• usklađenost sa sanitarnim standardima i standardima zaštite od požara;
• izdržljivost i praktičnost tkanina;
• usklađenost s unutrašnjosti prostorije;
• pouzdanost konstrukcija na koje su pričvršćene zavjese i zavjese.

Strop se može ukrasiti u obliku zvjezdanog neba ili pobijeljen.

Savjet! Zapamtite, u unutrašnjosti vrtića nema sitnih detalja. Ovdje svaki detalj mora biti promišljen.

Sumiranje

Nadamo se da vam je naš članak bio koristan. Kako bismo što preciznije razumjeli tehnološko i praktično pitanje, naša web stranica nudi detaljne foto i video upute u kojima ćete pronaći korisne informacije po ovom pitanju.

Foto galerija